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号外头条
关于中国山水西部画的思考——包少茂
时间:2017-01-11 17:10 来源:未知 作者:admin 点击:
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中国山水画至隋唐产生发展至今，已形成一个完整的文化体系，其发展漫长而璀璨，从东晋时期的“人大于山，山不容泛”，唐代的“金碧山水”五代时期的“全景山水”而到宋代时期的“文人画”的蕴芽，而至明清，近现代山水画的艺术形成的变革、创新，表现在各个方面，从水墨到色调，从题材到内容，呈现出争奇斗艳的缤纷景象。山水画中董源、巨然和范宽的作品，分别代表了山水始分南北两大派系，其具有典型性。“南宋四大家”—李唐，刘松年、马远，夏圭的作品呈现出南宋“院体”的独特性和时代性，宋元山水发展到很高的高度，明代是山水发展走向鼎盛时期，明代董其昌“南北家”提倡，文人画的地位得到无以伦比的地步，近代黄宾虹的“浑厚华滋”影响着现代山水画的发展。
在中国山水画的发展史上，产生了许多杰出的山水画大师。五代的荆浩、关仝、董源，宋代的巨然，范宽、郭熙、李唐，元代的赵孟頫、董公望、吴镇、倪瓒，王蒙，明代的戴进、沈周、文徽明、唐寅、仇英，清代的四王、四僧，近代的黄宾虹、傅抱石、李可染等，无一不在中国山水画史上闪烁着耀眼的光芒，并起着重要的作用，在中国山水画史上如繁星璀璨，但是他们表现得山水重要是中原山水，南方的小桥流水，青山幽径、云烟盈盈，北方的崇山峻岭，峰高林密。皇家园林，名胜名居，画的题材包括黄山，庐山、富春江、太行山、泰山，燕山等中原山川，很少涉及到西部山水在中国山水画中表现极少，是中国山水画的荒漠，只有在敦煌壁画中，也只是符号化的出现在壁画中。
中国西部山川如祁连山、天山、昆仑山、阿尔金山、唐古拉山等，草原、戈壁、沙漠、胡杨，荒漠在中国传流山水中是寻不见的，在中国山水发展中是空白。西部由于离中原遥远，道路艰难险阻，交通的不便，是古代画家无法到达西部，游历西部，因就成了空白，也成了中国山水画发展中的处女地。西部一直是边塞，是异域文化，古代山水画家都生长、活动在人杰地灵的中原地区，其表现的内容也是中原山水，很少涉猎西部山水。
上世纪五十—六十年代，长安画派响亮的提出“一首伸向传流，一手伸向生活”才对黄土地、秦岭等题材渐有涉猎，铁路通向西部，交通逐渐发展便捷，是近代画家逐渐走向西部，深入西部。赵望云为代表的西部风情绘画具有一种朴实的民间的泥土气息，后来也产生了何海霞、徐遮之，谢家道等以西部为题材的山水画家。
在多数人心目中，西部是蛮荒，是凄凉、是沙尘肆虏，大漠如烟的极度残酷的地方，与撒哈拉大沙漠，澳大利亚大沙漠没有什么区别。但是在中国古代文人墨客撰写的诗文中，却是一个别样的荒漠—雪峰连绵耸立，冰川环绕，草地如茵、戈壁无边，绿洲如珠。西北干旱区的荒漠与大风，也仰仗着青藏高原送去的干热气流，青藏高原拔地而起，造就了“铁马、秋风、塞北、杏花、春雨、江南”的千古绝句。丹霞地貌，雅丹地貌，彩丘和风城，人类在不同时期都赋于这些地貌不同的名称，神秘而壮观。沙漠是一道最极端的风景，他们的壮观让人感到有些可怕，他们孤傲的藐视任何有生命的地方，在西部高原上，连绵千里的祁连山，蜿蜒如苍龙的昆仑山，逶迤的天山等，白雪皑皑，山势耸立，湖泊点点，壮美大气，西部山川透着凄凉的壮美。可这西部，由于地理、地域、交通、文化等诸多因素，却丢失在中国山水画外，中国山水画发展到今天，这无疑是一片丰富的芳草地，有待西部山水画艺术家去挖掘，去表现，去发展。
丝绸之路从长安起始，经甘肃祁连山下千里河西走廊，入新疆，沿塔克拉玛干沙漠而入中亚，丝路商贸所带来的文化璀璨亮丽，在世界文化史上闪烁着它独特的光芒。它沟通东西方商贸及文化，沿着古道佛教、伊斯兰教交汇鼎盛，石窑艺术，寺庙遗迹到处都是。不同名族，不同地域，形成了不同文化，丰富多彩，因而他也成了近现代美术表现重要题材，内容。其中摄影作品表现的非常多，因为它是客观的反映现实生活，自然景观，和绘画作品有着本质的区别。油画表现在近现代也逐渐增多，油画有其色彩、造型的特质，表现西部有它之长处。中国山水画表现西部就非常少。
表现山水，中国山水画发展的成熟，以形成相应的程式，也就有优秀的作品为模本。五代荆浩隐于太行山洪谷，朝夕观察山水树石的变化，分析总结唐人山水画的经验，创立了北方水墨山水画，他善用皴法，在营建画面意境方面有得天都后的天赋，其《匡庐图》，《雪景山水图》成了中国山水画的标杆。董源多画江南景色，“平淡天真，唐无次品”，他的画中山峦连绵，云雾暗晦，山石树木都笼罩于空朦胧之中，平淡而幽深，苍茫而浑厚，其作品《潇湘图》，《夏山图》，《寒林重图》等对后人影响极大，无不是后人学画临摹佳品。范宽发展了荆浩的北方山水画派，独壁径蹊，他得画山峦雄峻浑厚，树木繁茂葱郁，岩石皴纹历历可辨，显现出一种“全景山水”大山大水的磅礴恢宏气势，其真实而生动地表现秦地山川，笔墨浓重润泽，浑然一体，其《溪山行旅图》，《雪景寒林图》，《秋林飞瀑图》对是对中国山水画史上极品佳作。明代文徵明绘画创作以山水为主，无论是淡雅的青绿，还是沉雄文秀的水墨，大多是描写江南风光或园林，他的画工细中寓质朴，于沉着之中见灵动，笔墨则在干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有强烈的抒情意味，其《兰亭修禊图》、《春深高村图》，《绿荫清话图》对后世影响很大。清代弘仁（渐江）是安徽歙县人，他的山水画多以表现黄山，其画笔墨精谨，格局简约，继承宋元，但有鲜明的自家面貌，刚正、平实，清醇，蕴籍的艺术风格是黄山画派的先河，其作品对后世的山水画发展产生深远影响。“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质”，、、、、、、如上所述，中国山水画在中原山水无论从表现地域，人文各方面都已经非常成熟，而达到一定高度。在古人创作中，师发自然，中得心源，潜移默化的创作实践中总结出披麻，斧劈，折带，乱柴，解索，马牙，拖泥带水、、、、、、等一套山水皴发来表现山石，双勾，夹叶，胡椒点，蟹爪，鹿角、、、、、、等画树之法，无论从理论到实践，中原山水画都已经形成一套完整体系。而对于西部山水，却没有古人的粉本，没有画法可寻，没有画理可究。西部山水有他自身特点，不同与南方山水，中原山川，他山势巍峨，重峦叠嶂，有些地方寸木不生，裸露雄悍，白雪飞云，草原流翠，古诗苍旧，残城共月，这些在中国传统山水画中是空白，要想表现，是没有传统可寻的。中国山水画发展至今，不能不涉猎西部山水，西部山水它的独特性，西部文化的独特性，西部文化的差异性，它们将在中国山水画中填补一个空白，将丰富中国山水画的题材内容开拓并发展中国山水画。在近代已经有好多热爱西部山水画家走入西部，表现西部，以渐为西部山水画的代表，但是在中国西部山水画的发展中，和南北方山水画的差距还是很大的。
作为一个 西部山水画家，应以毕生精力致力西部山水画的创作，想要从根本上发展西部山水画，应解决好传统与现代笔墨的转换，传统与西部山水的笔墨过渡，写生与创作相互制约发展等问题。
山水画无论发展到何时，都离不开笔墨，不能丢了其根本。在传统中继承学习笔墨功夫，锤炼笔精墨妙，灵活运用的笔墨功底，没有规距其能方圆，没有扎实的传统笔墨，没有严谨的造型能力，不了解中国传统的笔墨精神，是无法去画画。活学活用，只有熟练的掌握，才能灵活得运用，继承才能发展。西部山水既然没有前人的模本，前人的经验，那么就的靠我们去深入西部山川之中，拿起速写本，背起画板去深入西部，到沙漠，到戈壁，到雪山，到祁连腹地，天山深出，高原草场去观察，深入生活，了解西部，用我们的画笔去画西部，用传统的笔墨，从中寻找现代的山川的表现手法。西部山川的写生，首先得我们用心去感悟，用心去总结，寻找适合表现西部山川的表现元素。应该抓住重点，抓住特质，把握地域特性，从朴素中寻找真情。南北方山水，古人写生有之，今人写生更多，传统的技法墨法，都可有源可寻，可按古人之法用之，有了基础变起来也较为容易。而西部山水的写生.就得画家去寻找自己新的方法，新的用笔用墨，认真深入观察总结，投入自己热爱生活的情感，掌握西部山川的地质结构及规律，雅丹地貌，丹霞风彩，彩丘奇幻，风城古朴各有不同，四季的变化，日出日落各有情调，西部山水的写生也不能写物描物，在观察生活中，寻找表现具体事物的具体表现元素。写生之时应先强调形似，画什么象什么，更重要神似，附于自己的情感精神，其神形共存。如同不能形似，就无法反映西部的特征，神似才能让写生作品有情感的灵魂。在形似的基础上要求生动，要求神韵。在中国西部广猱的大地上众多古城，古寺点缀在沙漠戈壁之中，高昌，交河，骊轩，锁阳，阿萨等古城，立在其中，当年的繁华，车水马龙，驼队进出，曾经的金戈铁马，而今明月难寻古时人，他们是西部一朵朵绽放古文化的精灵，古朴，典雅，令人怀古，浮想联翩，是西部题材中表现地域性，文化性的重要元素。在丝绸古道上，石窑寺庙更是丝路文化的见证，麦积山，马蹄寺，炳灵寺，北山石窑，莫高窟，克孜尔千佛洞等在西部绘画题材中更显文化特质。在写生中自然和人文相结合，地域和民族相结合，客观和主观相结合，只有这样的综合，有侧重的抓特征去表现，去写生，才能逐渐的把西部山水由表及里，由形到神的写生好，取得创作的第一手鲜活的资料素材。
从自然生活到艺术这个过程需要画家坚苦的实践，也是一个漫长的过程。这种实践过程就是艺术创造，是在画家的思想中进行精神活动所产生的物质再现，最终通过物质媒材表现出来。西部山水画的创作亦是如此。山水画的创作又着极其特殊的一面就是以主观精神出发去认识自然，它是主观到客观再到主观再到主客化，也可以说精神—自然美—审美—艺术的过程。在写生中得到的物像素材，再观察中得到的感性素材，再加以主体认知，主观的意志，最终表达出来，这就需要画家自身的加强文化的学养，素质的提高，观察的细致，思维的敏捷，表现技法的纯熟，艺术思想表达的高度等。西部山水的创作，既然在传统的山水画中没有可借鉴的优秀作品，古人没有给我们留下学习经验，但是传统的山水画也给了我们丰富的滋养，笔墨的运用，构图的运用，情感意志的表达，我们得和西部山水相结合，再不断的实践中，创作中寻找适合西部山水的笔墨表现元素。寻找探索适合西部山水的笔墨语言，就是需要我们对传统，对生活加以消化，加以转化，总结西部山水的特点，从地质构造，地貌变化中寻找不同，寻找差距，从西部的文化中，民族文化中寻找精神的差异，寻找创作的物质及精神素材，再通过自己的认知情感，主观思想去创作，去表现。
在创作中，必须把握西部山水的地域性，民族性，“越是地域的 ，越是民族的，才越是世界的。”西部山水离开地域性，就无西部可言。离开民族性，就无精神可论。表现西部山水的特质。太行山，秦岭，衡山，黄山和祁连山，天山，昆仑山，贺兰山等由于海拔，气候，环境的影响及不同，差异是很大的。从地貌到地质构造，到地域文化，创作的山水画所蕴含的精神也是不同的，在西部山水画的创作中应把握住西部的雄浑，疑重，苍凉，凄美的一种大美。
创作中的笔墨语言表现面对的是自然形象和胸中之象这两方面的基本要素。物质和精神相感相发，主观世界和客观物象相互作用，形成形象的抽象因素，要超越随类赋彩的色彩要求，要对笔墨，色彩，构图精心设计处理，达到表现内容和表现形式上的和谐统一，完美。西部山水画的创作，要求西部山家对西部有真爱，至爱，投入情感，不断的探索，不断创作，不断提高，才能创作出更佳，更美的西部山水画，才能发展西部山水，才能在中国山水画史上增添西部的辉煌。
少茂于陇中吟雪堂
二O一O年二月二十一日
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