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翟晖谈中国画的创作观、审美观
时间:2017-09-15 10:46 来源:未知 作者:admin 点击:
 沙龙现场 翟晖发表观点

    “中国画是注重主观意识的绘画形式,蕴含着旺盛的生命力,以其独特的民族精神矗立于世界艺术之巅。画家以手中笔墨,抒发胸中逸气,作品倾注着作者的思想和精神境界,是自我精神的真实写照。”日前,中国传媒大学美术传播研究所研究员、中国美术家协会会员、陕西宝鸡市美协副主席翟晖在“画境艺术品读沙龙之百花齐放”现场上针对中国画创作观、审美观发表自己的见解和看法。
据了解,本次沙龙由北京画友艺术交流中心、书画圈网主办,中国文化信息协会、北京天元亨臻商贸有限公司、号外艺术网协办。中国画艺术家翟晖受邀参与,并与现场的书画爱好者共同探讨中国画艺术之美。
沙龙现场,翟晖指出,作为画家,在创作一幅作品的时候,基本有一套系统的程序。首先你要有冲动。你在生活里面的感受,或者你在思考什么问题,你要有一种创作的冲动,这是前提。

第二步,你的选材,画什么。画家找自己最擅长的,我画山水,画高山还是平川,选材要根据你的原始冲动确定,当你的素材选材有了,这个时候你怎么样在一张纸上布局、构图,传统里面要有章法,把你的想法和选定的素材用章法安排上去。

第三步,看你怎么去表现,取决于笔墨的涵养,实际上是你的艺术语言体系。中国画的传统是中华民族几千年民族文化的沉淀和积累。我们今天处在繁荣的时代,我们看古人和前人的画很纯粹。古人不考虑市场和参展,不考虑绘画以外的世俗,进入创作状态是比较纯净的,投入的是他的学养和情感。而当下,激烈的竞争,快节奏的生活,纷繁复杂的社会现象,给人们增加了无形的压力。作为当今的画家,怎么样拿捏好这个度,是至关重要的。一个画家不仅要继承古人的笔墨语言技巧,更重要的是继承古人的境界和质朴。
中国画的创作过程,就是不断处理传统继承和创新创作之间关系的过程。由于中国画不是设计者,是书写体,在书写的过程当中,可能有一种新的感受同时出现,这个时候要去驾驭捕捉。当这张作品画画,画到基本上有几成的时候,脑子里面的境界逐渐和原始的冲动看能不能吻合,要树立生活源泉的意识,最后实现笔墨和画面的整体相互融合。

“至于如何去画一张所谓优秀的作品,那这个好和不好很难界定。”翟晖说,“一张画你投入的情感,画面产生的气息,这种气息带一种分量才能够打动你。当你去欣赏它的时候,首先就是抓住你的眼球,这张好作品就能够读进去,包括它的意义、章法的处理、笔墨的精妙,让你对于生活和艺术有更加细腻的理解和感触,做到真正意义上的融会贯通。”

作为画家,你投入进去的情感,能不能准确的传递给观者,需要你的专业里面的很多功课,包括你的自身修养、素质、经历、情趣和思想,这不是一蹴而就的事情,需要在创作过程中不断思考,不断从生活中得到启示,不断使用画笔塑造自己的笔墨语言,形成有特色的艺术魅力风格。
因此,无论创作也好,欣赏也罢,人们都想在画里面获得某些感受,通过画面的感受,根据自身的生活阅历和修为产生新的境界,我觉得就是说艺术品,也是观赏艺术品的作用。中国画家应该是传统中国画的继承者、捍卫者和传播者。

(责任编辑:admin)
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