城市在远方消失

艺术家的每一幅作品都使人犹如置身于大自然绚丽的色彩中，眼看到那自然中的每一个局部特征延展开来， 化成抽象元素，构成在画面当中，化成了色域，墨线及大大小小的块面，笔触。他用流畅的线条，鲜明的色调控制着画面的气氛，用浓郁泼辣的色域渗透到画面中，点线面等元素在画面中也时隐时现。那奔放的笔触挥就出的网状及富有运动感的线条犹如大弦嘈嘈 如急雨，小弦切切似私语。

艺术家曹帆的画面中的主元素是“动”与“静”的和声，作者用绚丽的色彩将动与静的节奏之美，统一在和谐的色调之中，让人透过色域的表现而感受到作品中的粗狂与宁静的和谐。

画家曹帆的抽象画不受近景和远景的具体物象的约束，他利用色彩的明度与具体的笔墨韵律相结合，使画面的冲击力得到充分的发挥。虽然曹帆的每一幅画面中所表达的情绪和观念不同，但约略可找到两个层面。一个层面是利用色彩的明度，表现画面的节奏感；另一个层面则是利用色彩的透明度，穿插以墨色的线。从艺术家作品的不同层面中也可透露出两条道路中艰苦探索的脚印：在东方绘画中寻找西方绘画元素，即有西方绘画的意识，又有中国绘画的情节。也许是由于他作品中的东西方绘画元素的融合，才使他的抽象作品很受欧美国家的赞赏，时至今日，曹帆已经在欧美国家举办了多次画展，并有不少作品被欧美友人收藏。

也许是由于意境与表现手法中的中国情节吧，曹帆的抽象作品一直在画界独树一帜，数十年来在国内外大大小小的展览中受到各国友人的好评与收藏。

曹帆(原名曹宗田)

1963年出生于山东省滨州市，中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，国际奇绝绘画协会中国分会副会长兼秘书长。中央机关老干部康乐文化艺术指导中心书画艺术委员会副秘书长。

采访者：汪利利
被采访者：曹帆
记者：曹老师您谈谈个人对油画的认识？
曹帆：我初期学习油画时主要以学院派油画为主，但是我在不断地创作和实验当中，逐渐打破了学院派的风格。改革开放以后随着人们对艺术的认识和提高。油画在中国也逐渐的被理解。抽象作品和意象作品在国内外的市场上有很大的销售量。油画的色彩丰富，油画的质感和立体空间感在画面当中得以体现。油画所表达出来的视觉冲击力以及个人的观念性，都有很强的冲击力。

红色畅想

记者：曹老师：您之前的油画是具象的系列，那么曹老师：后来为何转向抽象系列呢？
曹帆：抽象最早起源于美国。抽象艺术也是美国的一种主流艺术。我个人对抽象艺术的创作，也是来源于东方艺术的传统笔墨大写意。用西方的色彩表现东方绘画的语境。将国画里的泼墨用西方色域主义加以表现。我的绘画里面除了借鉴东方艺术的技法，同时又运用西方的绘画元素，充分表现对大自然的一种热爱。实际上抽象创作的主题是唤起人们对大自然的保护与热爱。

记者：作为我们年轻的一代，作为我们普通的大众如何认识抽象油画创作？

曹帆：抽象艺术本身有一个很宽泛的文化理念在里面，而艺术家本身创作这个作品的时候有一种文化观念和主题在里面。艺术家在寻找自己的文化符号时，借助画面的色彩和玑理来表达自己的内心情感。画家的创作理念源于多年的文化积淀和对自然萌发的一种激情。这种灵感和想法是一种自然的流露。

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