三，中国画必须是中国精神的大写意。

民族性是中国画的灵魂，有灵魂的中国画充满着大写意的中国精神。

众所周知，中国画和西洋绘画的造型观念与方法截然不同，西洋绘画把造型观念作为它最为核心的观念，它的艺术表现方法和表现的手段讲究的是色彩、明暗和透视。而中国画，特别是文人画则是把笔墨情趣和意境的传达视为绘画的精髓，它注重的是画家主观的意象表达，它的艺术的创造性是在笔墨创作的过程中获得心灵表达的自由。

石涛说， “一画者，众有之本，万象之根”，又说“夫画者，从于心者”。什么意思呢？意思是说绘画的“一画”，如同中国道家所说的“无极”“太极”“太一”，老子说“道生一，一生二，二生三，三生万物”，代表了宇宙万物万象的本根。“一画之法”可以概括大千世界，即使千千万万笔墨，也没有不从此开始并从此结束的，全靠人们对它的掌握和应用，它从画家的内心而生，是一个画家心性的流露，是画家自己的学识修养、笔墨精神，以及他对名山大川的感悟，甚至他所处的社会环境、时代审美和他的人生经历等等，所有的这一切尽在一画之中。

宋代有一位禅宗高僧曾经说道，“看山是山，看山不是山，看山还是山”。啥意思？刚刚参禅的时候，看山是山，看水是水。过了一段时间之后，心中稍稍有些悟了，怎么就看山不是山看水不是水了。再过上一段时间等到真正了悟的时侯，再看山中的一切，山还是山，水还是水。什么意思呢，禅家认为，山水是一种自在，要用心看，那么我心自得。同样，真正的画家也只是运用笔墨借助山水之形来参悟宇宙大道从而寄托自己的心志而已，以心使笔，随心下笔，所以画家笔下的山水绝非就是那个最初入眼的景色，而是心中的丘壑，经过主观的“过滤”之后“优选”出来的景色，而正是唯有这样的“山水”才有逸气有神气有境界有气象。这就是我们的中国画，具有强烈的民族性的中国画。（待续）