学术交流会主持：林公翔老师：“杨挺中国园林山水画展”学术交流会，在很短的时间内我们来交流一下观展的体会，进行一些学术方面的讨论。今天非常感谢大家，冒着炎热的气候来参加这个会议。会场学术气氛浓郁，大家都十分认真地参加了这场在晋江博物馆举办的“诗情怡意—杨挺中国园林山水画展”学术交流会，刚才举行的开幕式和参观作品是一个非常艺术的盛典。杨挺是一个非常勤奋的艺术家，现场作品多为大件作品，曾在十届、十一届美展、十二届美展上获奖入选作品，使我们有机会在这里看到这场完整的作品展，现在交流会正式开始。
 

王来文老师：“诗情怡意”，重点概括是非常真诚的，刚才东健介绍杨挺是山水画艺委会副主任，原来也是我们省画院的副院长，职位并不代表一切，但是艺术的职位往往可以说明他学术人生，杨挺在这点，他的山水画的艺术，他的山水画的灵气和影响，在我看来应该说还没达到他学术高度的这个影响，本应该名声更大，名气更大，我想他的低调、他的内敛，虽然让他的社会的名气没有特别的大，当然也足以在学术界有很深影响，但是他的这种内格的品质，让杨挺的画更充满一种内在的内容和内在的艺术美丽，我想这反而会让杨挺的艺术走着更长更远，我相信随着时间的推移，我对他的判断、理解应该是对的，所以再一次的感谢他，再一次的祝贺他，同时，借节日的气氛向各位问候并祝节日快乐，也祝杨挺和他家人节日快乐，这个展览取得圆满成功。

我看了杨挺这次展览，他的作品山水，如中国的民族乐曲，假如杨挺的画如春天一般清风拂面，那么在坐的山水画家林容生则如夏日一般，梁明先生作品则如秋意瑟瑟。

翁振新老师：各位来宾早上好，这是个好的展览，他这个人从容真诚，因此在他的画面上我们可以看出从容真诚，他自己特有的一种特点，同时，我还是觉得他画面有清气，雅气，静气，整个清新淡雅，悠远娴静，令人心神向往，确实今天我们看到杨挺先生的画感到无论从哪一个角度来观赏它，都令人信服。我觉得最重要的特点，我提出来让大家一起来深刻的研究一下，杨挺先生从艺术渊源来说，我们提到一著名画家郑乃珖，他从小都受到他的教育，基于中国传统艺术的方方面面，比如篆刻、书法、绘画，他为我制了好几个印章，我走到哪都会带上它，大家总是会问这是谁篆刻的，我说杨挺先生篆刻的，大家都会感到福建有这样的艺术家而自豪。

我们都比较了解杨挺，一直都在艺术的线上奋斗，他还曾担任过美术编辑等，现在从事美术创作。本次展览作品居多，从今天这个展厅来看非常的饱满，我觉得看到这么多作品，从全国展览的大幅作品到小品，看到了他这几十年来的品质，他的学识、学问、历练、还有他为艺术的见解都在画面中表现出来，还有他的风格、特点十分鲜明，一眼就可辨别，展示了杨挺很重要的一个艺术特色，一个画家有一个独有的艺术特征是不容易的，他还在勃发革新的绘画形式，烘托了画面的气氛，还有新的绘画主张，在这个信息化的时代，他是在全面的考虑，发展，让大家更好的研究园林艺术，在这里谢谢大家。

晋江市委常委、宣传部部长林惠玲女士：晋江是文明遐迩的品牌之都，现已有雄厚的经济基本竞争力，位居全国第五，福建省首位，和经济的发展交相辉映，晋江同时也是一座底蕴深厚的历史文化名城，是海丝的重要起点城市。1000多年来，中原、闽越、海洋等多元文化在这里交融，形成了晋江独特的翡翠人文，晋江自古文教昌盈，人才辈出，民间文艺绚丽多彩，享有中国晋江绘画之乡等诸多的荣誉，地处海峡西岸的晋江，积淀深厚的人文景观，和壮丽秀美的自然景观，以及晋江人所书写的晋江经验感人故事，为文艺创作带来了丰富的素材，人杰地灵的晋江，走出了洪世清、洪世川等诸多美术家。杨挺先生祖辈在晋江后洋移居福州，他的作品传承传统文化，融会时代智慧，发于情，长于道，寻于礼，其中蕴含的人文内涵，充分的展现了名家的风范和情趣，杨挺先生是国家文化部艺术司和中国国家画院评定的新中国美术家，这次的展览由中国美术家协会艺委会和中国画学会主办，中国美术家协会分党组书记，常务副主席，秘书长徐里先生特别题词并撰写序言，省文联王来文副主席百忙中蒞临晋江担任学术主持，可见各界领导的厚爱以及对这次展览的重视，文艺创作源于生活又服务于时代，通过这次的展览，晋江文艺工作者在榜样力量的引领下，以更加饱满的热情投身于艺术创作，推动晋江文艺事业的向前发展，打造更高追求的人文艺术，作出更大的贡献，也真诚的希望文艺界的朋友们更多关注晋江，创作晋江的题材，最后，祝杨挺中国园林山水画展圆满成功！祝各位领导、各位嘉宾节日快乐，祝大家身体健康，事业进步，谢谢大家！

林容生老师：这个展览在杨挺的全部作品中只是一部分，印象中他还有些大写意的作品，大家都比较熟悉，在一个国画家的角度，他是一个全面的艺术家，在探索自己的风格，在山水画中，他十分有特征，在福建山水画这么多年来，一直比较注重生活化，这是福建画家的一个特点，对福建山水自然景观的描述，在形式上，大家没有很有意识的去商讨，福建的山水画家对色彩的应用有很多的探索，所以在这些探索中找到自己的特点，用自己的方法，色调的把握，他也有自己独特的结构形态。我今天观赏下，发现他的结构形态，从局部到整体都与他的篆刻，都有一些联系，艺术家在保持自己特点的同时是否可以把自己所有的积累都融汇到其中，进行一种转化体现，如果充分调动出来，就会一种很有个性的体现，因为每个人在不同的方面就有不同的解释，在篆刻上的认识转化到画面上来。在大的方面，大家表现生活形态这个题材比较兴趣，表现福建的地域特点，形成自己的风格，这个是中国画形态的一个特征，相对来说。中国画工笔表现就单一一些，在这种情况下，对造型，更为注重，杨挺对形态、线条的个性化都下了很大的功夫，这种面貌在自己的想法下希望有更大的变化，这些都是一些很具体的探索和表现，其实我们在大的环境下创作，回归到具体的探索，在强调风格时就有来一点的局限性，画家的交流在相互启发，不是借鉴，我们看一个展览很重要的方面，杨挺在他的色彩一个很大的形式，但是还是深入到来生活，对色彩的兴趣，自然而然形成地形成自我特有地域特点的风格，有了一点的共性，这个建立在自然环境基础上，杨挺的作品在这方面取得了很大成果，谢谢大家！

郭东健老师：我和杨挺很熟悉，共事多年的伙伴，对他比较了解，从06年开始，福建洪惠镇老师组织一个重色山水的活动，从那是开始出现一批福建画家开始在重彩上下了功夫，但是出现了有的画家格调高，所以我看到杨挺先生还是保留了必要的学术品格，我觉得这个非常重要，说到品格就说到人，前提是画如其人，我觉得这个很重要，说到一个人的品质、品格，品格很高。还有在重彩这一说，杨挺在这方面下了很大的功夫，我们讲到这幅画，讲到笔法、墨法，工笔重彩一定会把墨法吸收。杨挺在这方面杨挺牺牲了墨法，强调了笔法，一个在取舍上是用心的是有风险上，而且是有风险的，冒着风险，是十分不容易，画面在融合上也有自己的想法，他的线条古拙金石味，但是这种的线条和具有装饰味的色彩，是很对立的矛盾，但是能处理好这关系，这就是属于自己的特点，这个也是很具风险，两个之间对比太强烈，他的融合是很不容易的，但是我们看到和谐的画面，这是非常不容易的。

卢志强老师：今天看了这个展览，我感到非常激动，启发也很大，我从两方面来述说，一个是技法层面，他作品所透露的文化艺术上，对传统到我们现在就有所中断，受西方的影响，但是我看到杨挺这批作品，传统和当代融合特别好，这个既能感觉深刻的感受到传统的法度又能感受到时代的新风，特别是他在诗书画印是秉承了传统文人画的精华，另一方面，他以开放的心态吸收了西方的构成和色彩，融合特别好，从印章上的说法，将西方的艺术有机的融合到一起，我看到这几幅全国美展的大作，他吸收了印象派红色的关系，这个给我了很大的感受，坚持了传统又吸收了外界，很多东西在意料之中又在意料之外。从文化意行上，我觉得他投入了很大的情怀，从个人的经历联系到中国的园林山水的庭院，进而记录了中国传统文化的内核。我记得习总书记说过：望的见山，看的见水，记得住乡愁，这个对我们整个文化界是非常有启迪的，无独有偶，乡愁这一重要概念，指最深的是文化，在告别西方现代性的时代里头进入了后现代的时代，更注重个人的感受，作为一个亚洲，特别是中国包括、台湾地区来说，这种乡愁，是一种怀念，一种追忆，因此我看到杨挺先生的画作，我觉得他在文化情怀上，从个体的经验出发，融入了集体的，传统文脉中去，联系起来，推陈出新，所以我觉得他的画面有深厚的文化情怀，谢谢！

梁明老师：杨挺老师已经很熟悉了，但是我对他的画更为熟悉，画花鸟时候我就非常关注杨挺老师的山水画，我发现山水画可以这么画，我觉得他与其他艺术家的山水画完全不一样，真是常看常新，这次进入展厅，我一看，还是眼前一亮。我觉得他的画有一种情调，很幽静，很有新意，实际上让我受到很多启发。杨挺兄十几年前就来到闽西，有段采风的经历，客家土楼的山水，那时候我和他一起去采风，我觉得他画面面貌在全国山水画中完全别具一格，他个性特征非常明显，他的篆刻、绘画、书法，三者非常有机的统一在一起。刚刚看了他的一幅小品，使用了不是传统的颜料，他的绿用的非常大胆，鲜艳，但是看起来非常沉稳协调舒服，这种感觉我觉得这方面我需要好好学习，很多东西今天看了一下启发非常大，谢谢！

郭天涵老师：首先我非常祝贺杨挺在他的老家办了这个展览，非常有规模与气势，我与他最初的认识从篆刻开始，我就觉得他的篆刻非常有味道，然后他进入师大美术系学习后，就和他少有接触，后来我看到他的作品在全国展览得奖。我就觉得，他的画到今天，他一直保留着这种篆刻用线的情节，这个风格在中国山水画里面别具一格，非常有独到，很少看到这样的画作风格。我在此表示对杨挺画展的祝贺！我是他的欣赏者崇拜者，很多东西相互学习，谢谢！

江松老师：我看在眼里，山水画的构建主要是山、水、树，杨挺很聪明，我第一次看到他的画，他还在探索中，我觉得他很成功，他的画从风格上真的绝无仅有，很有特点。福建省艺术家为什么要画重彩，江浙水墨这一块在全国的地位是不可动摇的，江浙人好干净，所以他水墨画这块也凸显他的干净，画重彩是我们福建的标志。每个人都有每个人的特点，画重彩是要付出很多心血，所有福建领军人物需要把福建画重彩的组织起来，一个团体的重要性，将福建的重彩发扬光大。

张仃美术馆蔡向前馆长：今天我从美术馆的收藏和创办角度来说一说。今天我们的老乡，杨挺老师能回到故乡办这个高规模、高质量展览，我非常感动，我希望更多的艺术家可以回到泉州来举办这些展览，现在从收藏的角度，我们整个福建省的收藏，对于我来说我更希望更多的收藏家和企业家参加交流会能够学习到最好的艺术，实际上企业家、艺术家、批评家是一个整体的，艺术家也需要市场，我的学识还是肤浅，所以我们更应该参加学术交流，我们福建的艺术的气氛可以越来越非常好，大家可以聚集在一起，我也很感谢给我一个机会到这里来学习，在这里谢谢大家！

黄文中先生：我认为杨挺先生的作品有很强的现代性，这种现代性从点线面的构成来说，在色彩方面，大家也说到，福建的一大特点，作画的过程中，去讲究一气呵成和制作。杨挺先生又有很强的传统性，这种传统能工能写，收放自如，以书入画，所以他的线条给人圆润流畅，笔墨深厚，所以整个给人感觉传统和当代的融合，既有传统绘画的一种意境，幽静，深邃，又强调了八闽的特色，画面清新雅致又不失厚重，我看到徐里的序言。我觉得评价非常到位、中肯，认为是闽派实践者，同时也是新闽派山水画家的佼佼者，再次向杨挺先生表示祝贺，谢谢！

郑景贤老师：我和杨挺认识有30多年来，当时在福建画报出来组稿我的专题。后来在省画院看到他的画作，十分吃惊，整个画风，十分具地方特色。不管是人物画家、山水画家都有几大特色，第一、地域特色，第二构图特色、第三技巧用色特色。我认为，新时代有新的面貌，不管怎么用色关键在于用的好不好，我觉得杨挺用的非常好，我们有很多共同的地方的。我们的用色，构成，将自己的优势形成自己的风格，他的画从大到小都很耐看，他注意造型的夸张变形，现在很多，工笔画家画的太像，没有艺术处理，没有艺术加工，就谈不上艺术，所以我们杨挺先生在这方面做的很好，从各个方面的处理，特别对物像的表现夸张，都非常好。南北方问题，两方的画家不一样，相互若是可以交融，这个是非常好的，说明学习方面要广一点，山水画家，人物画家也要画花鸟，花鸟画笔墨灵动是有一定帮助的。比如梁明，是我的学生，但是和我画的非常不一样，他的水墨应用就非常好，大气磅礴，比如容生，他的构图，用色都非常好，他的造型也是夸张变形，所以我觉得杨挺做的很好，谢谢！

方广智老师：在坐很多都是老前辈，王来文老师说道福建这几位代表性的山水画家，杨挺老师像春天，那般春风拂面和煦的季节，充满着生机和诗意，容生老师有种夏日的爽然明亮，梁明老师画作秋色意重，我再补充一下，我的老师洪惠镇老师的作品，很适合冬天的感觉，他们都是我们崇拜的偶像。杨挺老师，他自己这块领域，在现代山水画是独树一帜。中国山水画从唐宋到明清，对笔墨都有不同的追求，每一个转折，都变化非常大，杨挺老师从笔墨、色彩、构图、意境都有很大的探索，他的意境，在这么多艺术家中是非常有追求的，所以他所表现的是禅道观念的转变，很多的艺术家，对艺术的追求，杨挺传统古典的表现方法还有平面山水的表现，还有景观的情怀，这个杨挺老师在中国山水画可以独树一帜的层面，中国山水画的缺少人性是对笔墨过分的要求的同时对意境的缺失，最终的一个表达方式，我觉得杨挺老师表达非常好。第二个，是杨挺老师画作构造方面，我觉得这是他的最大一个能力，以意、以书，所以造型能力强，现象自然，在尊重对象物理的原则上又进行夸张处理，这种能力值得现在很多年轻艺术家学习。在色彩上，杨挺老师是有思考的，有着传统山水画的中间色调，达到一个高度，一个难能可贵的气息，很值得现在学习者去学习。

曾贤谋老师：我认识杨挺就是因为福建的山水画，当时他给我的印象是水墨山水，在福建这几年来，他的水墨，构架颜色很凸显，有着他最大特点，画面形式感很强，连一棵树都可以概括杨挺的特质，他在中国画作品里融进了强烈的装饰感，在其他写意画中，他强调笔意，他的线条流畅又有中国审美趣向，他的画面非常打动人，与众不同，独树一帜，创作成果虽在一个地区，但呈现来一个面貌。他的画色彩入画，显得高雅、诗意，杨挺色彩丰满，干净，感觉层层叠叠，可以慢慢深入，直至意境，有他的造型独特，所以他的画面形式感很强，装饰性很强，有很强独特的个人风格，和大家一样感觉十分的了不起，他的展览很成功，谢谢！

陈宜中先生：与杨老师认识二十多年，在东方书画社认识。因此刚刚开始，我感觉今天大家说的是学术性，而我一个半门外汉来这里参加，我受益匪浅。我感觉杨院长的画很正，这个正很传统，从传统出来的美，很值得大家学习。现在很多年青画家人会画画不会写字，会写字不会写诗词，从我们题画的内容，所以归纳杨院长的人和画真、正、大、精。今天业界很多艺术大咖都来了，之前大家说杨院长很春风，其实他人如春风。

翁小华老师：很高兴见到大家。我大学和杨挺是同学，其实亦师亦兄亦友，我认识了这么久，他十分关心我，像兄长一样，他的画很丰满，他与朋友、老师情谊很重，很为大家着想，使他的画面很亲近自然，无法用言语表达。大学里大家在一起学习，那时候他的画作已经极具特色，宋展生那时就夸他，他在不断的前进，不断的丰满自己的画作。祝贺杨挺这次的展览举办成功，同时也很感谢这么多年来对我的关心。谢谢大家！

林公翔老师：我们时间简短，但是大家兴致很高，从这个展览做了一个很全面的探讨，我觉得杨挺老师这个展览非常有意义的，故土情深，还呈现了这么多好的作品，我们大家感受的到这些好作品，我们也很荣幸可以看到，尤其是大尺幅作品，我也很震撼。他的作品很有个性、丰满，很有特色。现在在推福建闽派各个方面，都可以深入探讨，杨挺、林容生、梁明老师都是新闽派代言之一。我觉得只要拧成一股绳，融为一体，走出福建，让福建艺术不断发声，在全国占有一席之地。在全国拥有话语权。诗清怡意，这个题目也非常好，我觉得杨挺的作品，和容生的作品都有共通的特质，把书法篆刻绘画融合在一起，我们现在年轻艺术家应该学习多积，在高度上还欠缺，需要更好的学习，提升修为。杨挺从他的部分作品中发现他是非常敬业，认真的艺术家，十分勤奋。我希望福建的美术界可以出现更多这样的画家，谢谢大家！

作者杨挺先生：感谢来文书记夜半三更来赶到这里，省文联对画院画家的关心、支持，我深为振奋，定要努力继续创作，第二，就是容生老师从北京赶来，翁主席也从山东赶来，大家像亲友团一样赶到此处参加我的展览，我十分感动，由衷感谢大家为我而雅集在晋江！

“诗情怡意—杨挺中国园林山水画展”学术交流会嘉宾

（按发言顺序排列）

王来文

中国美术家协会理事、福建省文联党组成员、书记处书记、福建省文联副主席

翁振新

中国美协理事、福建省美协主席

林容生

中国国家画院专职画家、福建省美协副主席、福建省画院名誉院长

郭东健

福建省画院名誉院长、福建省美协副主席

卢志强

福建省师大美院副院长

梁明

福建省美协副主席、龙岩市美协主席

郭天涵

波士顿北美艺术家协会主席

江松

华侨大学美术系原主任

黄文中

泉州师院美术与设计学院院长

郑景贤

厦门市花鸟画学会会长

方广智

厦大美院中国画专业主任

曾贤谋

福建省画院名誉院长、福建省花鸟画学会名誉会长

陈宜中

莆田市涵江美协主席

翁小华

晋江市美协副主席

林公翔

福建省美协理论研究会副会长