近日，由中国文艺评论家协会、浙江省文联共同主办的第三届中国青年文艺评论家“西湖论坛”在杭州召开。本次论坛以“网络文艺的中国形象”为主题，主要分析中国网络文艺繁荣发展所呈现的崭新面貌及其时代语境，现实状态下所面临的新问题、新机遇、新挑战等。

　　如何从“艺”，尤其是如何从书画的视角来看网络文艺的中国形象，或者说如何更好地树立网络书画的中国形象，是作为美术评论家务必要关注和思考的问题。而实事求是讲，此次论坛在该问题上讨论不多。受邀嘉宾更多是从网络文学、网络影视、网络动漫、网络游戏等方面予以研讨，这也基本反映出，当前大众及文艺评论家，尤其是青年网络文艺评论家对网络文艺中“艺”的关注似乎不够，对网络艺术开发、拓展、创新等方面的研究也多有欠缺，以至于造成在现实网络生态中出现了重“网文”而轻“网艺”的现象，尤其对传统国粹艺术的“网络化”问题重视不足。

　　在众多中国本土艺术门类里，中国画和书法是最能代表，也最能彰显中国文化形象的。那么，作为典型的国粹艺术，在如今的网络时代，如何树立起自己的网络形象，无疑是个需要探讨和值得研究的大课题。也许有人会认为，书画的传统性，已经决定了它很难被归入到网络文艺的范畴，也很难与网络文艺发生必然的关联。其实，这种说法是错误的。

　　首先，将书画看作纯粹的传统艺术就不甚准确，尤其在当下，随着“当代艺术”“实验水墨”“新水墨”，以及其它书画新形式、新语言的出现，书画俨然已经成为一个兼容并包、容纳古今的“百草园”、一个大的艺术门类，不再仅仅是传统的那种固定风貌、抒情特点，以及相对程式化的技法表现等。我们要用发展的眼光来看待书画问题。随着时代的变迁，特别是互联网时代的到来，很多书画工作者也已开始借助网络平台、运用网络技术进行着相关的书画创作体验，以及书画的宣传、推广等，并取得了很大的成效。

　　而这部分群体里，以年轻人居多。年长者对网络大都缺乏了解，甚至有种本能的陌生感和排斥感。毕竟网络相对于传统媒体还属于新生事物，而书画家，尤其是从事传统书画创作的，往往对“历史的”“传统的”东西更感兴趣，对新生事物则缺乏热情，不太容易接受。反映在书画创作上，也有一个类似的表现，即作品的创新力不足。当然这也是目前书画界所共同出现的问题，即如今的书画创作，相对来讲还比较保守、单一，没有打破传统的模式和壁垒，没有和现代生活、现代科技等有一个比较好的介入、融合，这样很不利于书画的当下探索与传播。

　　笔者的建议是，书画家在继承传统技法技巧与笔墨精神的同时，也一定要与时俱进，要加强现代观念，甚至要突破题材、突破媒介，以一种更加发散的思维，更加开放的姿态，进行书画的研究和创作，而不是一味地只沉浸在具体某一笔某一墨的“狭小”空间里因循守旧、自我满足。要有大时代精神、大美术概念，要充分利用当下所具备的一切条件，尤其是互联网所带给我们的便利，为书画的探索和传播添砖加瓦。须知，只有充分利用，才能向世界充分展现艺术的价值、艺术家的价值。但需要注意的是，充分代表的是有效，是规范，任何无效的、恶意的行为，都应该被制止，甚至杜绝。这对于纯洁网络环境，尤其是对于建构网络书画生态，树立网络书画形象，起到至关重要的作用。

　　所以对于年长的书画家来讲，在网络时代，需要给予积极的引导，至少让他们对网络不再陌生，不再产生排斥心理，并尽可能地使他们的创作与网络发生关联，无论在书画信息的采集上，还是对作品本身的宣传上，都要有新的体现和助力。

　　而年轻的书画家，他们已经越来越依赖网络，也越来越懂得如何利用网络，如何将自己的作品与网络结合在一起。但基本还处于一种简单的捆绑方式上。网络对于他们来讲，不过是一个工具，其自身还远远没有真正具备“互联网+”的思维理念。当然目前网络书画的发展也远远没有形成一个真正健康的、有序的、创新的态势，基本还是粗乱的、盲目的、不规范的一种操作，即所谓网络书画的野蛮式生长。这一点更多体现在书画工作者对自己及其作品过分地、不切实际地包装、炒作上。利用网络的虚拟性、便捷性，将还不够成熟的，甚至拙劣的作品急切地展现或兜售给大众，从而扰乱了大众判断，误导了大众审美。

　　总的来说，在目前网络文艺良莠不齐的生态环境下，一些书画工作者在参与的过程中，缺少应有的职业操守和本该具有的文化担当与艺术自觉。总认为网络操作是私人的事情，因此出现了为所欲为的作派，过度宣传、炒作，互相拉拢、吹捧，或谩骂、诋毁等现象，这是当前特别需要警惕的地方。网络具有开放性和包容性，但开放并不等于无法无天，包容也绝不允许肆无忌惮。对于每一位网民，特别是对于具有相对深厚文化素养的书画家来讲，更应该意识到这一点：做一名德艺双馨的艺术家，在现实生活中应该如此，在网络世界里也同样需要，同样被要求。而这也正是树立网络书画的中国形象之核心与关键所在。（注：作者王进玉，知名青年学者、艺术评论家）