逆道而起的赵成建
时间:2017-05-11 19:58 来源:未知 作者:admin 点击:
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赵成建越来越被艺术圈边缘化已是不争的事实，或者说赵成建离艺术圈已越来越远。
在这样的一个时代，在经历了上世纪八十年代的文化繁荣二三十年以后的今天，有一部分人是疯狂的热衷于文艺这个名利场，另有一部分人则安于一隅，养性修为。赵成建先生当然是属于后者。
其实，成建先生出道是很早的，从上世纪九十年代初就开始频频参加全国书法展，并成为军队书法队伍为数不多的骨干成员，而活跃于书坛。一个人一生成就的大小，不仅跟其天资、禀赋、勤奋程度有关，还有一个关键的因素，就是和其人生的经历有关，一个平缓庸懒的人生是很难想像在艺术上有多大成就的。成建先生应该说在书画一艺上是有着很高的天分的，也不缺乏勤奋，但生活似乎是从不愿给他一个舒坦雄阔的世界，甚至每每总是把他推到一个逼仄的空隙，让他难以随心伸展。面对逆境，他可以沉沦颓废，也可以绝地而起。他从一个故事中受到教益和启发：释迦牟尼佛常提起并很欣赏的两个人，一个是地藏菩萨，另一个就是佛的堂兄弟提婆达多，提婆达多一向与佛作对，时时处处想要害佛，后来他入了地狱，但却觉得那里的快乐胜过三禅天之乐。佛说提婆达多虽然与他作对，但其实是他的老师，是逆行佛道来磨练佛的，其当于来生成佛。成建非常喜欢这个故事，所以，无论生活是怎样的冰冷亦或满是荆棘，他从来没有被刺痛的感觉。他总是在逆行中悟得一些真理，并推及于生活和艺术。
成建的逆道，还表现在在和潮流的对抗，以及对所谓正统或大师的反思和批判。比如赵孟 有著名的论断:“用笔千古不易，结构因时相传”，他就认为这句话是赵为自己学王而不得其精髓的一句托词，并贻害后人几百年。成建恰恰认为书法在每个时代，或每种风格都有其不同的用笔方法，而书法的结构是有着其内在规律的，是不可以随意而为的。他认为书法的结构是决定书法品格高下最关键的一个因素，这一点和启功先生的认识非常一致，但启功先生生前也没有把结构问题彻底的说清楚。成建在通读古代书法理论中，觉得古人在对结构的理解上更多的是在凭一种“感觉”在说事，在论结构时常把这种感觉说的非常模糊和繁琐，而缺乏科学的、简洁的表达，让人感到莫衷一是，难以操作。成建坚持认为书法的结构其中肯定有着一个较为容易理解和操作的“密码”，否则王羲之书法的结构如何是那样的完美无瑕，汉魏书法如何是那样的高古朴拙。为了寻求“密码”，他用了十多年的时间，反复研究、探索、解读所有经典书法的内在规律，庖丁解牛般的予以临摹、肢解。并通读中国哲学史和美学史，相互融汇生发，一条一条的予以总结归纳，终于“破译”出书法结构的六条“密码”。书界一些有识之士看过成建的书法，无不感叹其境界之高，结构之美。其对书法结构的精确把握和交代，在书法界是难以复见的。这几条“密码”他一向秘而不宣，只有和极少数的好友才论起，朋友们也无不赞叹这“密码”之适用和科学简洁，待“密码”运用熟练之后，欣赏鉴别一篇书法的境界高下、结构的问题何在，自一目了然。
我们再看看成建对书法的用笔上是如何逆行而起的。前文说过，成建所走过的路是一般书画家所难以拥有的。生活的震荡，阅历的丰富并没有让其变得躁动和颓废。相反，使其更加安静和淡定，我们看其书法的用笔并可知道。成建没有像当今绝大多数书法家那样，对二王一脉的书风亦步亦趋、照猫画虎，而是坚定不移的走碑帖结合的路子，只要我们静心观望，便知道其笔底的点画不是“写”出来的，而是强大、清凉、安静的内心一种自然流淌。他尤为欣赏汉魏经典碑刻、二王、八大、弘一、谢无量等书法，但又和其他书家不同的是，他坚决不会仅仅对着其样子照搬照套，而是决意在外形上和其保持距离，向“内”挖掘，这些书法的高超并非只在技巧，而源于作者“心”之空、纯、静、博，知其所在，循其轨迹，下笔自然不凡。其面貌和时风拉开了大大的距离，遗世独立，清和奇崛。这在当代中青年书家中也是几乎没有的。
我们再看看成建的绘画，成建在忙碌无瑕的空隙里，留给绘画的时间是少得可怜的。如果没有较高的认识和修为，当很难有所作为。多年前，孙其峰先生偶然看到他的国画作品时，就惊叹他的“感觉”之好，是画界十分少有的。成建多年来，并没有热衷于当今“展览画”的学习创作，而是把仅有的那么点点时间潜心于宋元山水的学习和临摹，并以其深厚的书法功底和较好的学养，进入到山水画的创作。我们从其作品当中，不难看出其笔墨之老到，“文脉”之纯正，诗性之浓郁。这在当今文人画日趋凋敝的今日，显示了其学养的深厚和全面，其绘画虽是余事，但却已获得正相。
逆道是寂寞的，也是清冷的，但却又是能造就人的。赵成建和他的艺术即是。
(责任编辑：wanshiqin)
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