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论山水画写生与创作的关系——包少茂
时间:2017-01-11 17:03 来源:未知 作者:admin 点击:
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“外师造化，中的心源”“搜尽奇峰打草稿”、“造化天公熟写真，死拘皴法失形神”.....历代.山水画家在创作过程中对写生都十分重视，注重写生和创作的关系。
五代山水画家荆浩长期隐居于太行山的洪谷之中，他经常朝看烟云，暮对青山，拟古松，摩怪石，踏遍了太行山谷，在他创作中曾携写生无数；宋代范宽移居中南山，太华山，观山游水，以求的山水之精神《图画见闻志》载范宽“居山林间，常危座终日，纵目四顾，以求其趣，随雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。”元代黄公望在凇江居十余载，更多外出云游暮年到富春山，领落江山钓滩之意境。清代梅清后半生在游历中度过，多次登上黄山，六十八岁的他再次登临黄山，寻奇揽胜，神醉意足；清代的弘仁出家武夷山，后返回安徽县，他岁岁游黄山，无峰不登，无诗不访，遍识黄山之胜。近代山水画大师黄宾虹一生游历山穿无数，他九上黄山，五游九华、四登泰岳、西湖、富春江、太湖、天目、天台、庐山等到处游历采风......可见历代山水画家对写生的重视，从写生中寻找艺术创作生命的营养。
古人在山川之中或对景写生，或默记于心，识山川之貌，知山水之性，“外师造化，中的心源”。范宽说“与其师人，不若师造化，”石涛语“黄山是吾师，吾是黄山友。”现代山水画大师在生活中对写生的重视更是枚不胜举，刘海栗数上黄山，李可染与桂林山水......这充分说明 山水画创作中的重要性。
从自然之象到意中之象，进而创作出山水画作品，这是山水画家凭借客观自然的情感感受，进行艺术构思和艺术创作的深化与飞跃。一个山水画家，首先得重视对传统山水的学习，学习临摹古人的技法技巧，山水皴法，云水画法，了解各家各派，学习传统，继承传统，在熟练的掌握基础上打下山水画创作的坚实基础。写生是学习传统和山水画创作中最佳纽带。只有在写生中才能将所学的传统技法在生活中加以实践，并且提高升华。只有在写生中，我们才能学以致用，加以改造，活学活用，自然山川云树的多样化，复杂性，朝暮的变化，四季的迁移，山水中人文因素更增加了山水文化的内涵，写生是将传统所学的突破，在变化多端的自然中搜集创作素材。深入生活，走出生活，并且在写生过程中更加深入了解自然规律，解决自然与创作的关系。在中国山水画中，十分强调抒发画家性灵的能动性，抒情性是山水画的主要内涵，在写生过程中更能统一，互动，发挥画家的性灵。
山水画家只有把目光投向无限的客观自然世界，在自然造化中吸吮营养精华，搜寻表达自己主观情思的感性符号，以自然作为山水画艺术创作的出发点，达到“外师造化，中的心源”。向自然造化吮吸生命和艺术创作的精华，那就需要我们深入生活，进行多方位的写生。
创作的源泉源于生活，不深入生活，不去观察自然，不去写生，不在生活中收集素材，不在生活中锤炼自己，那末对自然的千变万化就一无所知，无从创作。山水画大师李可染先生的写生非常严谨，陆俨少先生山水画中很有个人风格的山水画法，都是在生活经历中，在写生中观察，研究，创作而成的。
山水画的创作是个艰苦复杂而的过程，它是画家思想、文化、认知、主观情感、审美去向以及笔墨技法的表现过程，在山水画创作中，构图、笔墨、技法是创作的外在表现，画家的主观情感才是创作内容的核心，作品的生命、神采、品格精神，意境决定于画家的情感、修养、阅历、文化构筑等因素。
传统的笔墨、技法、我们通过学习、临摹、研究古人的山水画中，可以获得，学习继承。个人审美情趣风格，需要我们在生活中提高，再艺术创作中实践，在阅历中增加文化信息的积累。而写生是我们从传统到创作的桥梁，是对传统的实践并加以消化是在生活中认知客观的自然纽带，是提高我们创作的必要条件。
画从于心，必发于内，故山水画有一种内在美，内在的美在于创作者的心、在于志、在于意，它是蕴籍的、含蓄的、无形的。因此山水画中要有个性，有个人的风格，不能千篇一律。今人的画同于古人，你的画同于他人，一看画就似曾相识，这用因素是缺乏个性化的表现，我们得说自己的话，表达自己的情感，每个人都不同，他的阅历，生活方式，内心世界，认知观点都不同，都有个性化，我们的山说画作品更应该如此，要有鲜明的风格，自己的语言符号，要表达自己的艺术思想创作观念。只有通过写生，我们才能在生活中用自己的眼睛去观察自然，了解自然，认知自然之中一草一木，一山一水、一石一树，在写生中表现自己的山川云水，用个人情感志向，意趣吸吮自然，消化自然，解决我们的个性化，使我们的山水画创作走向风格、有品位、有思想内涵的更高境界。
包少茂
戍子年夏于运河之畔吟雪堂
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