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看见透明的灵魂在浮动
——评青年画家陈满春作品 雁西/文 陈满春的作品有着一种天然去雕饰的感觉,作品自然,颇具美感。她最近创作的风格鲜明,没有草图作基础,而是一气呵成,对色彩的整体把握,营造一种女性独有的细腻和温柔,摒弃很多外界因素,构成亦真亦幻的效果,这种赋予东方内涵的作品直接进入人的内心,可以看见透明的灵魂,从无形到有形的转变。 陈满春的作品通常反差比较大,着重强调事物和内心的某种差异,在艺术的处理和技巧以一种敏感和激动的方式传递事物和内心某种深不见底的东西,她能够将装饰和设计的美学融入当代美术创造的新价值空间,尽管她这样做不是唯一的人,但作为女性艺术家能够做到非常可贵。这样做无非是为了两点:一是作品的本质,二是真实的生活。她的很多作品,重形重意,也重技巧的适当处理。她的许多“纸上油画”在传统的宣纸上,用彩墨大胆地运用,图式语言千姿百态,营造了一个万花筒式的女性艺术空间,艺术在自我陶醉中解放出来,打开了一扇通向自由和神秘境界的道路,比如她的人体系列作品,每一件裸体图式,都是源自自恋的镜像,是每一个不同的形体和意境的自己,更是通过自己进入所有女性身体共有的呈现。女性之美,形体和色彩的拼和,使得画面发出超出欲望之外的声音,这种声音,是对生命的敬意和感动。从陈满春的作品中,我们聆听的不是同一种声音,而是我们这个时代女性灵魂之声的组合。 陈满春是当代女性艺术家比较坚持又相对封闭自我的一位严肃的画家,在她的作品中可以看出她关在自己的空间,甚至与世隔绝,不让一粒尘土飞进的艺术创作态度,她常常沉醉自己的画面之中,几乎是自恋的那种,对自己的某一件作品都爱不释手,甚至迷恋,这种迷恋占据了她的空间,使得拥有更多的时间面对自己,倾听自己的心跳和呼吸,她从不在乎外界和别人的否定和疑问,因为她画的是自己的身体和灵魂,这种自我的心灵境界又是世界的一部分,她的《春》、《敦煌》等系列作品,都透露着她个人色彩和气质,没有伤感,更多的是一种怀念和诗意。纸上的春天变成永恒的镜像,对春的歌颂,对美好的存留,向世界倾诉绵绵无期的爱恋和希望。 陈满春对于艺术的追求是生命式的绵延,它处于时间和意识的流动之间,作品的分量和价值融入生活的大部分内容,作品的自然与空灵在艺术的某种维度穿行,她把握的思想简单唯美,在有意和无意之间完成了女性的心情和日记。这些心情和日记,是非常有意义有灵魂,没有哗众取宠,她的表达只为表达,不考虑广为人知,而是感激命运让自己在艺术中体会到生存和作为女性的价值所在。 陈满春创作的作品《闺蜜》系列作品,大为震惊,以两个年轻女性的头像为基本图式,均为亲密无间,时尚美丽,刻画了女性那段青春期最为私密和难忘的记忆。许多画面有刀的划痕,这种刀割的线条,看上去杂乱无绪,但画的质感凸现更深刻,画面上两个闺蜜的头像,个性独特,表情丰富各异,沉醉在两人无人知晓的世界,彼此默契和关爱,彼此信任和支持,像桃花般艳丽绽放,这是一种深切的追忆和记录,是人性之美的移植和再创造。 《蓝裙子》46cmx35cm 纸本彩墨 2010年 |