【引言：】

       2018年11月8日，天津大学工笔重彩研究所所长、美学博士、博士生导师、中国艺术研究院导师刘新华老师在中国艺术研究院举办了公开讲座。
        本次学术活动是面向本院教师、在读硕士、博士研究生的绘画创作展开。此次讲座座无虚席，全场学习互动气氛非常热烈。讲座主题是“如何开创艺术中的自我”，刘新华老师在讲座上用幽默风趣的语言围绕“个人风格”和“创新思维”两大主题，并结合自己多年来的绘画经验，从学术上与同学们交流了如何从题材，构图，审美，技法，色彩，意境等方面进行自我突破和自我定位。
         刘新华老师首先分析了创作中不能找到自己定位的原因。一，学习传统，盲目吸收。二，剽窃，模仿他人。三，思维僵化，难找出口。四，陈腐的艺术教育。对于上述原因，刘新华老师提倡开放思路，广纳博取，独立思考。例如，在构图上，应该关注位置构图，色彩构图，虚实构图，处理好三者之间相互融通的关系。除此之外，刘新华老师还在色彩方面有独到的见解。刘老师提出了色彩的多变性，色彩的科学性，色彩的协调性，及色彩关系和个性，情感的延展。刘老师还与同学们分享了自己暂未发表的学术见解——艺术作品的三大属性，即艺术性，文学性，哲学性。此次讲座同学们很受启发，在一种寓教于乐的氛围中，同学们都踊跃提问，以下是刘老师对提问的解答。            

以下内容经过整理节选:

学生一:请问刘老师，如何把生活中的观察体现在画面上？
刘老师：观察无所不在。人物画如头发的质感，线条的粗细，衣纹的柔软度，花鸟画中不同树皮的颜色和纹理如何表现等，都需要思考，这些在创作前就要思考清楚。

学生二：请问刘老师创作中的虚实怎么把握？
刘老师：实中有虚，虚中有实，要把握好“度”的处理。空间不是任意给的，要考虑多少程度的虚能表现多少深的距离。前面的实与后面的虚做切实的判断，才能把握对象的虚实与画面的对应度。

学生三：老师我想把版画和敦煌元素相结合，可有人说我画的像是日本画，怎么办？

刘老师：这不是问题，先不要给自己定位，要尝试各种能够表现自己个性的手段。创新要有自己的勇气，一要有民族传统，二要有自己的个性，三要走在时代美术发展的前列。只要不是刻意抄袭别人，即使相似也会有所区别。

学生四：请问刘老师线描弱化的处理，是否远离了中国画传统？
刘老师：中国画有很多种表现方法，用不用线看自己的需要和取舍，重要的是要看保留的是不是最优秀的。你可以弱化某些传统，也可以强化某些传统。线勾不好，可以扬长弊短，如果能把不优秀的发展成优秀的更好。

学生五：请问如何把写生转化为作品？

刘老师：有时写生就是创作。创作是提炼加工后的写生。写生之前，对于你创作的作品要有构思、有腹稿，在写生时，将真实物体和艺术构思相互对照。

学生六：请问老师构图可以训练吗？

刘老师：可以。在写生前要有一个整体布局构思，平面构图的空间大小，纵深构图的远近虚实。选择什么，舍弃什么，游移式观察，可能选取的是眼前最美的花，也可能选择远处最美的叶，将最美的内容通过艺术加工组合为高于生活的艺术作品。

学生七：刘老师古代、近代大师的展览是否去看？从非本专业的展览学习什么？

刘老师：如果你打算建立个人风格，看了同专业的画展，对你的成功会有影响。因为你会不自觉的将别人的优点成为你的范本。
古代的展览看的时候要分析，批判的去看它的弱点和优点。
非本专业的作品，其艺术审美与特点对于你自己的专业是全新的，当你发现了你可以吸收的东西，你的审美就是独家的，就是自己独特的东西。如果你抱着不吸收的态度去研究其他艺术门类，那么其他类艺术作品就永远跟你没关系。

学生八：请问刘老师日本人如何学画？如何学习借鉴日本画？

刘老师：日本画主张创新，基本不教绘画方法，就是怕千人一面。只在你画完之后进行指导。实际上我的画既不是日本的，也不完全是中国的，而是融入了很多新观念新思想产生的。日本画有时制作的很厚，但我的画很薄，同样有厚重感。看日本画要清楚哪些学，哪些不学，不要学习过于“制作”的东西。对于日本画我们要先去研究，再去吸收对我们有帮助的内容。不要先入为主的认为别国的画好与不好，应先放下架子，深入去学习过后，再出来，再站在双方的立场去审视，才能真正客观的去了解。

学生九：老师怎样尝试不同的写生方法？

刘老师：写生有很多方法，有抽象的，概观的，也有细微的，具像的。日本的写生是铅笔，先画素描关系，再着色。中国画的写生有的是画轮廓，有的是勾线。大家可以尝试一下线描加淡彩，这也是一种方法。可以尝试忘掉中国画的技法，试试有什么画什么，加强存在感和质感，然后用色彩去表现，或用水溶性彩铅记录一下颜色。

本文编辑：赵芬

录音整理：雷传慧

图片整理：宋晨、李茜

文字校对：陈春燕