Part1  确定主题与艺术家

　　先确定主题还是先确定艺术家？一般取决于策展的目的。据北京文化发展基金会艺术总监徐航介绍，策展的模式很多，主要分为两类，一是先有主题，然后再找合适的艺术家；二是针对某一种艺术风格，先找到一批艺术家，然后围绕这些艺术家，提炼出一个主题；目的不一样，顺序也不同。

　　主题的确定，以能够引领学术前沿为佳。通过主题策展，关注一个新的艺术群体、发现一种新的美术语言、带动一批新的艺术家。如近日开展的“演绎——从书写到观念”展览，据策展人陈俊锋介绍，此次展览将目光聚焦于对“汉字”的当代性有所关注并形成发展的艺术家作品，“这些艺术家原本都较知名，但一直没有一条清晰的线索将他们贯穿起来、呈现出来。这个脉络一旦树立清晰，大家就能明白他们所做的努力。这种梳理其实是一种价值的呈现，一方面，学术价值能被大家清晰地看到，另一方面，从艺术商业的角度来说，商业价值也会逐渐得到大家的认可。”再如2014年策划的“重构意象——当代意象油画邀请展”，据策展人金峰介绍：“当时的情况是，当代油画在走下坡路，很多画家没有方向、很迷茫，当代艺术进入调整期。于是我思考，中国油画到底该走什么路？由此策划了这次展览。”

　　艺术家的选择须做好事前研究与沟通。对于参展艺术家的邀请，需要提前做好功课。据雷祺发介绍，策展人就策划一个展览来说，首先要不定期地走进艺术家工作室，与关注的艺术家保持联系；一方面了解艺术家的创作状态，另一方面触摸感知艺术家的思想深处，即他在想什么问题。索卡艺术中心展览主管孙艺玮同样十分认同：“我将我感兴趣的艺术家作为个案研究，长期观察他们艺术创作的生长状态。”之后，就可以引导艺术家针对主题进行创作或根据主题挑选作品了。

　　Part2  选择资金运作模式

　　与过去相比，如今的策展在资金运作模式上有所变化。一方面，过去的赞助商一般只要求冠名展览，而如今他们更倾向于将部分参展作品作为回报；另一方面，过去不少群展，是由参展艺术家共筹资金，如今这种模式已不多见。据徐航介绍，如今资金运作的模式很多元，画院和机构都有自有资金，而社会上的策展人需要自己找赞助。

　　寻找赞助商。独立策展人办展，一般要寻找赞助商出资，以参展艺术家的作品作为回报。这时的策展人承担了经纪人的角色。实际上，在我国很多展览中，策展人并不需承担这样的职责；更为常见的模式是，一家机构出资办展，找到一位策展人来主持，这时的策展人更像是“学术主持人”，负责提出创意、组织研讨会、布置展览等。

　　机构自有资金。常见于国家公立艺术机构。比如恭王府，据文化部恭王府管理中心展览陈列部主任冯令刚透露，恭王府的策展行为与市场无关，策展费用都是自有资金，目的是对社会公众进行艺术引导和艺术反哺，因而更加注重社会效益。

　　艺术家个人出资。通常情况下，已经有一定名气的艺术家有时会选择个人出资办展，策展人也就无须寻找赞助商了。此外，艺术家个人和赞助商共同出资办展的情况也时有发生。

　　Part3  制作画册及宣传

　　制作画册是策展的必备步骤。据陈俊锋介绍，一般来说，选定合适的作品之后，就应该编一本画册了，通常是在展览开始前一个月左右制作画册。

　　那么，画册应呈现哪些内容呢？首先，要在画册中对每个艺术家进行阐释。其次，为了更好地解读艺术家的作品，可以将画家的辅助画品，如速写本、素描、写生等放入画册。据李学伟介绍，速写本、素描、写生等能间接表现画家的师承、风格的转变；如果只印刷画展作品，则仅展现画家某一阶段的一种风格，较为单调。此外，还可以介绍艺术家背后的生活，放入更多的照片。徐航认为，这些对观众有着独特的吸引力，因为大家往往好奇名家的人生经历。他还提出，应该更多运用新媒体手段对展览进行宣传。未来，画册或许不再是纸质，而是电子形式。

　　Part4  布展

　　武汉合美术馆策划部主任仇海波说：“展览前期其实是最忙的时候，工作量几乎占了整个展览的80%。”可见策展前期准备的重要性。布展作为前期准备的最后环节，其重要性不言而喻。如何布展才能更好地达成展览的效果呢？

　　如今，随着美术馆、画廊的大批涌现，展览的场地条件得到了大幅度的提升。对于布展来说，外部环境已经不再是问题。策展人思考更多的是，如何通过创新，体现展览的主题，吸引观众的注意。

　　技巧一是把握好展示节奏，展现艺术家不同人生阶段的不同作品。李学伟透露，展览要想获得更好的效果，就要对不同风格的作品进行分区呈现；如果有条件，最好展现画家不同人生阶段的不同作品，这样易于观众了解画家创作风格的形成过程。如果都是统一风格的作品，容易造成视觉的疲劳，策展人要用作品风格的变化来调整节奏。

　　技巧二是创造与主题相契合的展览情景。以恭王府的“情景式展览”为例，据冯令刚介绍，2014年举办的“禅境——吕章申、范扬写禅绘禅作品联展”，一方面发挥恭王府自身作为古建筑空间的优势；另一方面，展示吕章申书写的诗词，同时展示范扬创作的与之相配的绘画作品。当观众来参观时，一边读诗，一边看画，在脑中呈现出情景，从而进入一个由书法、画作、环境共同组成的情境之中，更好地理解展览的主题。

　　技巧三是跨界策展。如徐航在中国美术馆策划的“写影写意：名家、名影、名作当代艺术大展”，就是一个中国画与影像相结合的展览。在策展中，他邀请摄影师用一年的时间对参展的90多位艺术家用黑白胶片拍了肖像照片，并在美术馆一进门的展厅里设计了肖像展的环节，效果很好。此外，他还制作了一个视频，在展厅循环播放，吸引观众的注意。

　　Part5   举办开幕式及研讨会

　　开幕式之前，策展的前期准备工作要全部完成，诸如作品运输、嘉宾联系、展览场地方确认等会务工作，琐碎而繁复，需要策展人细致入微、面面俱到。对此，湖北嘉宝艺术有限公司副总经理、嘉宝美术馆馆长邢媛媛深有体会：“展览的每一个环节都需要严密的制定执行，一个环节的疏漏可能会导致后续一系列的错误。所以策展除了需要思想上的火花和学术的提炼之外，在执行过程中，也需要有严谨的科学性和逻辑性。”

　　与此同时，研讨会将被提上日程。如今，研讨会已经成为了策展的必备环节。但不少策展人对于研讨会的形式有着不同的看法，金峰就提到他策展时很少举办研讨会，“因为现在的研讨会太虚无，缺少实际内容，缺少批评。艺术家之间、艺术家与观众之间的主动互动，比研讨会的效果更好”。