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霍春阳教授讲画竹

时间:2017-06-22 14:36 来源:未知作者:admin 点击: 次

霍春阳教授

霍春阳（1946年— ）美术教育家、著名书画家。河北清苑人，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。原任天津美术学院中国画系主任、教授，现为天津美术学院美术馆馆长，美术学院教授、硕士生导师，天津市美术家协会花鸟画研究会会长，中国艺术研究院教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事。同时承担着北京大学、清华大学、中国国家画院、荣宝斋等高校和重点艺术机构的教授和博士生导师。享受国务院特殊津贴。

竹谱

（元）李衎撰

文湖州授东坡诀云：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇，至于剑拔十寻者，生而有之也。今画竹者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎。故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。”坡云：“与可之教予如此，予不能然也。夫既心识所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”且坡公尚以为不能然者，不学之过，况后之人乎?人徒知画竹者不在节节而为，叶叶而累，抑不思胸中成竹，从何而来？慕远贪高，逾级躐等，放弛情性，东抹西涂，便为脱去翰墨蹊径，得乎自然。故当一节一叶，措意于法度之中，时习不倦，真积力久，至于无学，自信胸中真有成竹，而后可以振笔直遂，以追其所见也。不然徒执笔熟视，将何所见而追之耶？苟能就规矩绳墨，则自无瑕类，何患乎不至哉！纵失于拘，久之犹可达于规矩绳墨之外，若遽放逸，则恐不复可入于规矩绳墨，而无所成矣。故学者必自法度中来始得之。画竹之法：一位位置，二描墨，三承染，四设色，五笼套。五事殚备而后成竹。粘帧矾绢，本非画事，苟不得法，虽笔精墨妙，将无所施，故并附见于此。

竹秆竹枝画法：

1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。竹秆画好点竹节，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。

画一棵竹秆，切忌与纸边平行；画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对；画三棵以上的竹秆，要有前后、聚散、开合等关系，墨色上要稍有变化。.

2、秆成先点节，浓墨要分明，偃仰须圆活，枝从节上生

3、老秆生枝与嫩秆生枝画法

4、竹秆生枝要分左右，古人画竹枝有些形象的比喻，如：鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。画竹枝时应考虑竹叶的分布，以及节奏和气韵等问题，画竹枝用笔要连贯，如同写草书一样

5、侧枝画法

6、老枝画法

7、竹枝出枝，左右互出应有变化与呼应

8、风竹竹枝一般取逆势

9、画雪枝墨色要重，用笔时笔与笔之间要有松口和留白

竹笋画法：

1、用毛笔先蘸稍淡一点的墨，笔尖再蘸浓墨，由笋的尖部向下画，这样由深渐浅，然后趁湿点出斑点，整体的墨色不宜太深。

2、竹笋画法步骤图

竹叶画法：

1、画竹叶要选用性能良好的兰竹笔，分大、中、小号，由画的大小来定。先由一叶画起，然后再画一组、两组、三组直至成片。古人也总结很多画竹叶的方法和形象的比喻，如：个字、分字、介字、一川风、重人、叠个、鱼尾、惊鸦、落雁等等，已经成为画竹叶的一些表现“形式”。当然这些只能适用在学习阶段，借此来启发我们组织竹叶的形象思维，切切不可程式化。

2、竹叶个字法组织步骤图

3、竹叶介字法组织步骤图

4、一般来说，在一幅竹子的作品中，竹叶的“形式”变化不可太多，以一两种为宜，因为变化太多难于统一协调。

5、画面上竹叶的分布组织是最难的，即便单纯画竹叶也不简单。下笔要劲力，实按而虚起，这是古人画竹叶的体会，于今我们仍可借鉴。

6、竹叶分字组织法

7、在组织竹叶的时候，应把握大势，也就是说枝叶要抱体、顺势、气脉贯通。所谓“抱体”、“顺势”，就是枝叶分布要围绕、顺应竹秆的动势、姿态。

8、竹叶的枝叶抱体顺势，气脉要贯通。构图中应注意起、承、转、合的变化

9、竹叶仰叶法、附叶法组织形式

10、竹叶组织中常见到竹叶抱枝、枝抱秆的组织方法，叶子的根部内紧外松不易散。

11、竹叶九笔法组合叶与叶交叉时应小于90度角顺势交叉

12、雪竹竹叶留雪法

13、仰叶组织法：叶子交叉角度小于90度

14、不等边三角形竹叶造型法注意竹叶组合的疏密关系

15、竹叶三角形要求长宽对比比值成黄金比

16、竹叶造型成不等边三角形，叶子组织要分疏密，组与组之间要连贯

17、竹叶的两组、三组、四组的组织结构，要注意叶子外型的曲线变化

风竹画法：

画风竹应有动势。风竹的姿态、取势全在于枝叶，枝叶要依风而倾斜，用笔要贯气、利落，画出随风摇曳的感觉。

雨竹画法：

雨竹的叶子宜画得下垂，毛笔的水分可较之画其它类型墨竹大一些，这样可表现出雨意和朦胧感。

晴竹画法：

画晴竹要取明朗劲爽的笔意

雪竹画法：

画雪竹的墨色较浓，枝叶宜出飞白，不要画得太具体，留些“意到笔不到”之处。待墨色全干后，用稍淡一些的水墨染地，烘托雪意。

双钩竹画法：

画双钩竹要有写生白描的基础，然意笔双钩又不同于工笔白描，在用笔用墨上要注意虚实、浓淡等微妙变化，画出挺拔劲秀的感觉。竹叶交叉要顺势得体。

竹子构图—长幅与扇面构图：

“荒寒一点香，足以酬天地。”在构图虚实关系的处理上，虚实相生的画面，尽可能地给人留下联想的余地。我认为，在画面的虚实处理上，万万不可平均对待，“疏可走马，密不容针”的深奥之处，应是每一个画家需要认真体悟的。

圆扇的构图要在变化中求和谐

中国绘画如同中国的诗词一般，讲究“言简意赅”、“以少胜多”等，要求每一笔、每一个线条、每一个点都要表现出丰富的内涵。点、线、面之间的关系，尽量做到虽简单，又不失严谨。构成画面的成分中，点中有面、面中有点；线中有点、点又融于线。

竹子构图—横幅构图：

横幅构图要讲究画面布局的开与合、争与“让”的关系，不能平均对待。画面的主题位置要实，次要位置就要虚。扇面的构图注意画面的留白，留白既要得体，又要自然。

中国绘画讲究“大胆落笔，细心收拾”，这就是说，落笔一定要磊落，收拾时一定要尊重理性，不要“轻举妄动”，局部不要破坏整体。画时不仅仅要注意画面物象之间顾盼照应，还需注意题款和印章的位置，因为这也是画面整个布局的一部分。有些画适合长题，有些画适合短题，题款的字体选择等，都应该契合画面的动静、浓淡关系。例如：画面动一些，题款相对静一些，画面碎一些，题款相对就得整一些，反之亦然。此外，盖图章也是丰富画面的一个重要手段，印的多少，应根据画面的需要来安排，从全局来考虑。