一道·画禅·悟道

        ——谈山水画儒释道思想   

初中海

其三,“温柔敦厚”、“平淡天真”的传统美学是中国山水画境界审美的最高鹄的。孔子曰:“诗三百,一言以蔽之 ,思无邪”,《诗经》三百篇,用一句话来概括就是内容雅正,这是孔子对《诗经》的最欣赏处和最高评价。“乐而不淫,哀而不伤”,这是儒家不赞成过分地放纵自己的情感,而推崇温润和谐,端庄朴美的审美,即“中和之美”,“喜怒哀乐之未发谓之中,发而中节谓之和。中也者,天下之大本也.和也者,天下之大道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”(《礼记.中庸》),视中和----有序,均衡,和谐为人生之主调,审美的最高境界。因此,儒家强调文质彬彬,温柔敦厚,克己复礼,讨厌虚伪巧饰,认为“巧言令色鲜以仁”,主张谦谦君子温润如玉,在审美态度方面追求倾慕于“雅”,标举雅正,委婉,含蓄,内敛,内美,冲和,自然。中和作为中国最早成熟的同时也是最重要的审美态度之一,对后世产生了非常重要的影响。

画镜如春云浮空,流水行地者,是谓自然;不着一字,尽得风流者,是谓含蓄;素处之默,妙机其微,可谓之冲淡;落花无言,.人淡如菊,可称之典雅.凡此种种之境,平和自然,典雅含蓄,恬淡温婉,充满了儒家中和之美的意趣。

我国著名的美学家宗白华说:“绘画之境”是“造化与心源的合一”。画家在绘画创作之时,将自己的主观之意心中的情思融入笔墨,笔墨绘出造化之景而情景现,而此情此景正可称之为画之境也。

公元前517年，孔子前往鲁国，“与齐太师语乐,闻韶音,学之三月不知肉味”。由此看来,一流艺术品的移情作用是何等的强烈和持久。无独有偶，巨眼豁然的故宫鉴定专家徐邦达曾经用这个典故赞叹董其昌的《为王检秋山图》:“屡屡反复阅读，真有闻韶之叹”。何故也?董其昌的山水,《明史》称“古雅秀逸，颇具笔墨意趣，以平淡天真取胜”，《画史绘要》则盛赞到:“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴籍，为本朝第一”。可以说，董其昌的山水之境，一言以蔽之，就是大雅平淡。一方面，他师造化专门写取富有平淡天真之趣的江南山水神韵；另一方面，他出身进士，以儒家中和思想重构了文人画的理想模式，将一种安闲雅逸，温和萧散的理想人生境界与绘画艺术世界融合在一起，从而欣欣然怡情于自己所营造的桃花源一样的笔墨世界之中。比如，董其昌作于公元1608年的山水《昼锦堂》，此幅为董氏的大青绿没骨山水画代表作之一。画的内容是根据北宋欧阳修的一篇散文，描绘当时宋仁宗的宰相韩琦的别墅“昼锦堂”，主要画的是韩琦隐居处的山水胜境：天空高远、湖水明净、青山逶迤、佳木葱茏、溪流婉转、山径曲折、亭亭如盖的丛树掩映之下，缥缥缈缈的烟云笼罩之下，数间草堂隐约其中，一派平远萧疏，冲和恬静。画上自题:“宋人有《温公独乐园图》，仇实甫有摹本，盖画院界画楼台，小有郭恕先赵伯驹之意，非余所习。兹以董北苑、黄子久法写《昼锦堂图》，欲以真率，当彼钜丽耳”。很显然，董氏是以董巨，黄公望等纯正的南宗之法来进行青绿山水的绘画创作,以一派重彩写出了静穆文雅,虚和淡泊的风致,呈现出一种温润和谐,端庄温文的山水境界,弥漫着中和雍穆的精神气息。董其昌的设色山水尚且如此文雅, 更何况他的浅绛和水墨呢?比如,他的《林和靖诗意图》(1620)、 《高逸图》(1617)、《山水册十开》、《奇峰白云图轴》、《云藏雨散图》、《秋兴八景》(1620) 、《青卞山图》(1617) 、《芳树遥峰图》(1626) 、《夏木垂阴图》、《山水册七开》(1611) 、《泉光云影图轴》(1632)等等,无一不呈现着文质彬彬,雅正静穆的精神境界与山水神韵。

董其昌说:“诗文书画,少而工,老而淡。淡胜工,不工亦何能淡。东坡云:笔势峥嵘,文采绚烂,渐老渐熟,乃造平淡。实非平淡,绚烂之极也。”一段短短的文字中,董氏三番五次提到“淡”字,这个“淡”,并不是味薄寡淡之”淡”,而是文人画自古以来所崇尚的“平淡天真”“平淡趣高”的“淡”格,它既得儒家中和之意,又得道家自然之旨,既是孔子所言“素以绚兮”“绘事后素”,又是老子所言“道之出口淡乎其无味”“处其实不居其华”,“淡”是形式更是“趣高”的内容与内涵,所谓的“淡”而“不淡”的大味也。

“淡而不淡”者,就必须有一种“味外味”。清人郑绩说:“何谓味外味?笔若无法而有法,形似有形而无形,于僻僻涩涩中藏活活泼泼的,固脱习派且无矜持,只以意会难以言传,正谓此也。”所以说,大味之作,一定要屏弃形式的诡异而追求一种味外味才能成为大美之作。而只有这样的绘画作品,“正在平淡中,出奇无穷”才能使“智者息心,力者丧气”,从而一呼一息全是自然万物的芬芳氤氲,悠然陶醉身心于画家的山水境界之中。董其昌的山水境界正是给予了观者这样美好的视觉享受。（待续)