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《华光梅》金 元好问 草圣前头一树春,豪华落尽只天真。写生今向君家见,疑是华光有两身。《梅花百咏•其一》元 冯子振 夜(二)分明月是扬州,尚有春风在树头。莫怪当年何水部,岁寒心事与谁愁。《黄鹤楼闻笛》唐 李白 一为迁客去长沙,西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。955x475mm
封俊虎:经典 求同
什刹海人多,地安门道堵。京城展虎书,争看不辞苦。这是“纪念马叙伦先生诞辰132周年暨经典·求同——封俊虎书法展”开幕式当天,我在微信上写的几句话。对于封俊虎老师的书法,我认为还是有发言权的。原因有三: 其一,我是封先生的追随者,心慕其久。2006年初,我得到一本中国国门书画院出版的书画作品集,记住了时任该院常务副院长兼秘书长封俊虎先生的名字。年底,我从部队转业,便在安置意向上选择了新疆出入境检验检疫局这个单位。不为别的,就因为检验检疫局是垂管单位,其上级部门是国家质检总局,质检总局有个国门书画院,国门书画院被经营得红红火火,红红火火的原因,是有李新实、余师孟和封俊虎这样一些热心而又懂行的老师和领导。于是,我顺利地进入了检验检疫系统,顺利地加入了国门书画院,并顺其自然地在国门书画院这块肥沃的园地里成长、开花、结果。如今,我已成为书画院的副院长,能在俊虎的指导下参与国门书画院的活动,既是一种难得的机缘,也是一种莫大的荣幸。 其二,我与封老师有多次接触,了解其人。封俊虎是质检系统乃至全国书法界的名人,早在2009年“全国第七届书法篆刻展”中,就获取了“全国奖”(最高奖)。按艺术水平,按实际贡献,按在书坛的影响,他理应是个“很牛”的人,但现实生活中的封俊虎展现给大家的不是牛气而是才气,不见傲气尽是和气。实际上,真正的大家都是如此。大家和名家还是有区别的。有些人名气非常大,但不一定是大家;有些人是大家,但不一定很有名。封俊虎在我心目中既是大家又是名家,因为他书法具有大气象,为人具有大气量,声名远播大洋外。 十几年来,我和俊虎有过多次接触,每年至少要开一次会,时不时办个展览。在接触的过程中,我对封老师愈熟愈服、愈密愈敬。封老师长我一两岁,我们同属一个年龄段,他不仅艺术上高我们几个档次,而且在待人处事上也总是周密周全、滴水不漏,用当今比较流行的话说,就是智商情商都非常高。但他也又不恃其高,依然谦逊谨慎,非常低调,并且愈发用功。近两年,俊虎在通州宋庄建了个工作室,每周五下班开车过去,周一早上再回单位上班,在工作室自已做饭,高强度修炼,既炼了艺又炼了心。我想,这才是封俊虎成功的真正原因。 其三,封俊虎的字确实值得学习,具有研讨价值。封老师在这次“纪念马叙伦先生诞辰132周年暨经典·求同——封俊虎书法展”上,展出所写马叙伦先生遗训以及历代诗词名篇50余幅,幅幅都是精品,件件都是力作。我虽没到现场,但在手机上已阅览了数遍,看一次感动一次,赏一回激动一回。封老师的字,带给我们的震憾不止是力感与美感,更有情感、道德、伦理和哲思。 封俊虎先生多年醉心于书法,其在书法上的建树主要体现在草与楷这两种书体上。草书得力于顔真卿的《祭侄文稿》,又具怀素、张旭之法,融合了祝允明及明清草书诸家之长,行笔痛快而大气,线条流动而具质感。尤其是近年来,又在草书中加入了魏碑的一些笔法,在刚柔相济的调和中更增添了咀嚼的味道,更耐看、耐读、耐品。其楷书则主攻张裕钊,是张裕钊书派的第五代传人。在当今书坛,写张裕钊的不乏其人,但能将张裕钊写活写得有所突破写得随心所欲的人,恐怕只有封俊虎莫属。封俊虎在张裕钊体中大胆加入了行草的笔法,一些笔划更为夸张加重,将规矩的张体变成了货真价实的封体。张裕钊楷书识别度太高,风格太为强烈,封俊虎能将这种易成馆阁的书体写出新意写出水平,足见其创变的能力与勇气。 《梅花绝句》南宋 陆游 当年走马锦城西,曾为梅花醉似泥。 二十里中香不断,青羊宫到浣花溪。215x470mm 所有的造型艺术都来源于主观世界对客观世界的认知,来源于人对客观事物的再现和描摹。书法也是如此,看似简单的线条,却承载了无尽的内涵,具有无穷的能量,其一点一划都有大量的客观现实作注脚。书法,不是简单的写字,而是高深莫测的艺术,其高深就高深在字体背后那颗看似形状大小近似而实则千差万别的心。为什么书法家之间各有各的风格,各有各的流派,各有各的情调,就因为每个人的主观世界多变和多元,艺术取向难以雷同。 封俊虎先生的书法,从审美的角度来看,我认为主要有四个方面,一是其形彪,二是其骨俊,三是其势勇,四是其意逸。 形彪,就是看起来有雄强之姿、威武之态、王者气象,不是小脚媳妇、姑娘绣花。封俊虎是邯郸人,身上本来就具有燕赵风骨,加之善饮酒、喜交游,豪爽的性格使得他落笔雄健、行笔劲健、收笔爽健。封俊虎看惯了太行山、燕山山脉的雄浑突兀和长城的雄伟壮观,见足了黄河的壮阔和易水壮士的豪迈,他的审美世界崇尚健康与生命的统一,安定与对抗的调和。封俊虎是大大气气的人,绝写不出小里小气、软巴拉塔、扭扭捏捏的字。 骨俊,就是骨力与气格上的清俊。封俊虎写字能大能小,风格也有多种变化,但无论工草、巧拙,他的字都保持着一种非常从容、淡定与浪漫的天然属性。他的字不是为了迎合,而是一种心情与心灵的释放与展现,是一种任性与理性的碰撞,从不作献媚媚与市侩之态,从不随波逐流地跟风与弄巧。 势勇,就是善于谋势、造势、取势。《孙子兵法·计篇》云:“势者,因利而制权也。”所谓“势”,就是根据情况趋利避害,机动灵活造成有利形势。胜兵先胜而后求战,败兵先战而后求胜。打胜仗的都是先具备了胜利的条件再去交战,打败仗的才是先和敌人交战后再去寻求胜利。同理,书法创作亦是如此。俊虎的书法为什么能给我们带来强烈的视觉冲击和审美体验,就是因为他善于运势,善于因势利导。封俊虎的书法,尤其是草书从一落笔就给人一种储藏丰盈、马力充足的感觉,而后渐行渐枯而力不尽弱,接着又发动新一轮的攻守,在持续的对杀与避让、抛洒与承接之中,始终有一种激越的鼓点在擂响,非常强烈而富有节奏,从而使欣赏者觉得愈战愈勇,欲罢不能。 意逸,就是通过书法营造的意境让人舒心安逸。封俊虎先生的字,并不是一味地肌肉紧张、拔山盖世,而是张驰有度、收放自如,既有大漠孤烟,又有小桥流水,兼具阳刚阴柔之美。封俊虎的字,常因书写内容的不同而不同,每一幅每一行都能给人带来心理上的不同满足与享受。 艺术发乎心。封俊虎的书法来源于他有一颗仁者之心、智者之心、王者之心。仁者之心谓其善,智者之心谓其慧,王者之心谓其大。封俊虎面形饱满,浓眉大眼,虎头虎脑,用俊虎命名其人恰当贴切。俊虎这颗虎头里,装的是满满当当的学问,瓷瓷实实的知识;俊虎这腔硕大的虎胸中,盛的是慈悲、善念、高尚与美德。俊虎常穿中式大褂,风度翩翩。这风度不是装出来的,而是经过长期历练自然形成的。他还对佛教颇有研究,喜欢用朱砂抄写《心经》,其境界绝非一般居士所能为。于是,我的脑海里顿时现出封老师持佛珠穿袈裟的景象。扯远了,我的意思是封俊虎绝非平白无故就长成这样,而是自己把自己修成了这样,他的一语一行都有着巨大的魔力和磁场。 封俊虎热衷于公益事业,尤其是书法教育事业。他支持母校书法碑林建设,利用年休假到藏区为孩子们义务教学,更是把《用筷子就餐的人群就应当拿起毛笔来》讲到了中共中央党校、清华大学、中国人民大学,讲到了海外。他把为社会做点事情看作分内事,说这是责任,尽了责任心情才会格外舒坦。 封俊虎更是孝子,他常陪老娘散步聊天,还为老娘洗脚梳头、剪指甲。这不是他比别人更有时间,也不是老娘比别人更需要照顾,而是他觉得做好了人,其他的一切才有价值,才值得去做。 不受尘埃半点侵,竹篱茅舍自甘心。只因误识林和靖,惹得诗人说到今。(宋代王淇《梅》) 蛟龙在渊,猛虎在山。曾经沧海难为水,除却巫山不是云。世上之事,绝无容易二字,不经过艰难的跋涉,很难达到成功的彼岸。封俊虎的书法也经历过涅槃的重生与艰苦的砥砺。 一是向古人求法。封俊虎先生受其父影响自幼习书,其父亲就写得一手漂亮的张裕钊体。在父亲的引领下,又拜李守诚先生为师,从小就打下了非常坚实的书法底子。封俊虎习书以“二王”、颜楷为宗,接着深入钻研碑学帖学,按照康有为“遍临诸品”的办法,在传统的汪洋大海里遨游苦学。日日临摹欧虞褚颜,长期浸淫苏东坡、杨凝式、钱南园、何绍基,《陆机平复帖》、《冠军帖》、《雁塔圣教序》、《十七帖》、《书谱》、《祭侄文稿》、《真草千字文》等,都是他反复学习的经典杰作。由于起步早、悟性高、功力扎实,早在1984年,封俊虎便以张裕钊行楷获“全国文汇书法竞赛”二等奖。 向险渊试水。探索和冒险几乎是所有成功者的必备精神和不二法门,封俊虎也是这样。他不满足于躺在已搭起的高台上睡觉,而是不停地探索,无休止地开拓,有时是将已垒起的高墙推倒重来。首获全国书法大奖后,封俊虎可谓少年成名。而当时全国书坛碑风正成潮流之势,他掉转方向,转入帖学,选择颇能与个人心灵契合的《祭侄文稿》为主攻,将《祭侄稿》的雄浑奇崛与《书谱》的洒脱恣肆巧妙地结合起来,一种酣畅自在的气象扑人眉宇。 书法之道,以草书为最难。刘熙载《艺概·书概》中论曰:“草书之笔划,要无一可以移入他书;而他书之笔意,草书却要无所不悟。”这是草书高于其它书体和具有高妙本质的关键所在。举凡天地万物之中,情与景,物与己,无不可以融入草书,而草书作品也无不可以启发观赏者联想到天地万物。所以翁方纲赞叹曰:“世间无物非草书”。封俊虎之于书法就有一种敢于挑战、勇于取胜的精神,他选择了大草义无反顾,面对困难披荆斩棘,此生只为书而生,一路汗水一路歌。 纵观整个书法史,历来书家众多,但善长草书者总是寥若晨星。以唐宋为例,大家如颜柳欧褚,皆无草书作品传世,整个唐代书法号称兴盛,但以草书名世者,不过贺知章、张旭、怀素、释高闲等数家而已。宋四家苏、黄、米、蔡,真正能作草书者仅黄庭坚一人。当代书坛,善草书者虽不可谓不多,但真正能给人留下印象、写出风格让人记住的,板起指头算算,亦屈指可数。封俊虎先生的草书,既具法度,又具个性,在当代草书名家中实在是非常难得的一位。 选择就是命运,选择更需要胆识。封俊虎有其胆、具其识、克其苦、承其变,所以上天赐予了他成功,社会报以了他掌声。 向自然问变。自然是最好的老师,书法造型诸元素中的每一个元素,似乎都能从自然界找到对应的物件和联想的桥梁。在书法理伦中,古人形容“‘横’如千里之阵云、‘点’似高山之坠石、‘撇’如陆断犀象之角、‘竖’如万岁枯藤、‘捺’如崩浪奔雷、‘努’如百钧弩发、‘钩’如劲弩筋节。”因而张旭观担夫争道、观公孙大娘舞剑而草书长;怀素观惊蛇出草、飞鸟入林而悟草书;黄庭坚“于僰道中,观长年荡浆,群丁拨棹,乃觉少进,意之所到,辄能用笔。”封俊虎先生也是这样,他注重在与社会和人的相处中去琢磨书法真味,注重到大自然中去寻找艺术灵感、发掘创作潜能。因而,内蒙古的大草原、新疆的戈壁滩、青藏的高原地……处处都有他持帚挥写的身影,都为他的书法注入了天地之元气、自然之精华,因而他的线条多变,他的书法法外有法。 向时代索同。当今社会是一个物质非常充盈的社会,当今时代是一个书法艺术非常繁荣的时代。封俊虎生活在这个时代,他的书法中不可能缺少这个时代的印迹。“古不乖时,今不同弊”。一方面,每个时代都有每个时代不同的特点,比如晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态,当今这个时代形成的前所未有的开放包容精神,也必将影响着封俊虎的思想和创作;另一方面,封俊虎身上又有着非常强烈的开明开放的借鉴吸取意识,善于接纳各种新鲜事物,也注重与同时代的人交流切磋、取长补短,尤其是得到了当代书法大家杨仁恺、王学仲、李铎、黄绮等人的指点,长期地取法乎上、畅游于艺,因而直登峰巅、事半功倍。 这次的“纪念马叙伦先生诞辰132周年暨经典·求同——封俊虎书法展”实际上也是一次向时代索同的大胆尝试,他说:“学无止境、艺无止境”,通过展览听取各方面的批评意见,以便更进一步学习提高。 江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年。(唐代杜甫《绝句二首 其一》) 中国有句俗语“字如其人”,充分揭示了人与字之间的关系。字是人们内在气质的外在表现形式,由于每个人的阅历、文化艺术修养、思想品质等方面的千差万别,所以,人与人之间的字都是有很明显的区别。 这种区别既有字体、章法、规格的区别,又有墨色、线条、风格的区别。有形的区别易,无形的区别难。所以,南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。封俊虎则强调以形写神,形神兼备。“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构,“神”主要指书法的神采意味。“形”取自于手,“神”取自于心。封俊虎说,书法作品的创作不仅依赖于技巧的精熟,还要心态恬淡自如,摒除功利。只有心手双畅,物我两忘,才能写出至情至性、融入个人知识学养和审美情趣的字来,书法的奥妙绝非只在“字内”。 封俊虎先生正是这样一位字内字外功底都很扎实的书家,他不仅投入了大量的时间研习书法,更阅读了大量的书籍,尤其是书法理论、历史、艺术和文学方面的书,真正做到了“腹有诗书气自华”。前面我提到封俊虎的相,那不是简简单单一个气质的问题,而是一个用大量的时间成本、生活成本换来的奇妙的因果关系。近年来,我们都习惯于看微信,封俊虎也经常在朋友圈中发他的书法,但他不是简单地上传几幅作品,而是旁注上学习心得与理论见解,书法不只是写,更重要的是思!没有思想的艺术,就变成了复制,复制的结果就是千人一面、万人同相,哪还有什么艺术可言呢?封俊虎要做的是封俊虎,而不是王羲之,也不是张旭情素! 封俊虎在书法之外,还钟情于摄影。封俊虎从没对人标榜过他摄影如何?但他的摄影作品又的的确确地佐证他就是非常优秀的摄影家。我曾为他的摄影作品题过两三首诗,因而对他的摄影印象深刻。对于书法与摄影的关系,我不知道是他的书法成就了其摄影,还是他的摄影成就了其书法。只能说,他用书法的线条提炼了摄影,用摄影的色彩补充了书法。 书法与摄影都是艺术的表现形式,它们在某种意义上是相通的。技巧可以通过勤学苦练掌握,那是技术层面的东西;但气韵、精神以及个人特质的形成,则很难通过短期训练或秘笈传授获得,它是作者一生学养、品格的最终体现。“拿写字来说,当大家都在书法的技法上过关以后,谁能够凸显出来,‘字外功’可能将起决定性的作用。有的书者临帖惟妙惟肖,功力极高,但一生不能形成自己的风格,尽管字写得很好,充其量还是一个高水平的‘写字匠’”封俊虎对此颇有感悟。 封俊虎正是由于多方面的深厚造诣,才使得他每每下笔有由、笔下有料,下笔生动、笔下有神,才使得他行走自如、游刃有余。 豪爽之气寓于书。决定一个人书法精神风貌的首要因素是气,没有气,书法便成了软榻的皮球、无物的空壳,再大再华丽也没有用。我们喜欢封俊虎的字,但更喜欢封俊虎其人。假如封俊虎不是书家,而是一个普通得一无是处的人,他一定也会家里高朋满座,因为作为朋友的封俊虎完全是一个够格的朋友、可靠的伙伴。我喜欢封俊虎身上的那种豪爽痛快之气、重情仗义之气、谦逊拙朴之气、厚道实在之气,这种气一旦与书法结合起来,呈现在你面前的字你不想喜欢都难。 朴拙神态见于书。毫无疑问,封俊虎是一个智者,但他又是一个具有质朴本色的智者,是一个雅俗共赏的智者,是一个平易随和、大巧若拙的智者。所以,他的书法不求工而工,不取巧而巧,看似无心实则有意,看似简单而实则奥妙。 明代书法大家傅山论书有“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁率真毋安排”的“四宁四毋”,议论极为精确。宋代黄山谷也有“凡书要拙多于巧,宁拙勿巧”的话。“拙”字的特点是“涩、老、劲”,不求一见就爱。但这个“拙”乃是“大巧若拙”的“拙”,不是“笨拙”的“拙”,若是真拙,则呆板而无神气,哪还有什么可观呢? 刘熙载论书说:“学书者始由不工求工,继由工求不工,不工者工之极者也。”封俊虎能做到这一点,实则是“运用尽于精熟,规矩谙于胸襟,自然容与徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞。” 一树寒梅白玉条,迥临林村傍谿桥。不知近水花先发,疑是经春雪未消(销)。(唐代张谓《早梅》) 自由精神锲于书。草书最适合于精神自由的人。一件真正的狂草作品,具有高度的不可重复和模拟的个性特征,其创作依赖于瞬间灵感和灵性电光火石的迸发,思想僵化、墨守成规的人,很难能在狂草中有所建树。封俊虎平时做事规规矩矩,待人有礼有节,但内心却异常清傲与不羁,他对朋友热情谦逊、阳光灿烂,对不着调不对路的人从不违心奉迎,甚至毫不留情,永远保持着一种独立健康的人格。所以,他更加钟信坦坦荡荡的做人法则,更加心无旁骛的创作与工作。封俊虎对他的人生选择坚定而执著,封俊虎的人生境界正变得越来越自由、越来越宽阔。在这样的自由境界里纵马驰骋,他的书法——不好才怪! 2017年6月6日于上海 彭敬信(中国书法家协会会员、中国国门书画院副院长)
封俊虎
封俊虎,1962年12月出生于河北省邯郸市,中国国门书画院院长,中国质检书法家协会常务副主席兼秘书长,中国书法家协会教育委员会委员,中央国家机关书法家协会主席团成员,民进中央开明画院常务理事兼副秘书长,中国人民大学苏州校区兼职教授,北京交通大学兼职教授,河北工程大学客座教授,北京交通大学中国书画研究院张裕钊书法艺术研究所所长,天津市第十二届政协委员,多次在国内外文化艺术竞赛中担任评委。其书法作品在“世纪之交——全国第七届书法篆刻展”上获得“全国奖”(最高奖) 、中央国家机关廉政文化建设书画艺术突出成就奖。也曾在全国电视书法大赛,西泠印社国际篆刻书法展、文汇书法竞赛获奖等;入选全国第五、六、七届书法篆刻展、多届全国中青年书法篆刻家作品展、全国行草书展,中国书法家协会优秀会员作品展、全国千人千作书法大展、当代书法名家展、当代实力派代表书法家展,国际书法交流展,国际书法双年展,参加“全国书法创作研讨会”、“全国一、二届青年书法学术研讨会”。在北京、天津、石家庄和新加坡、马来西亚、日本、香港等地成功举办“封俊虎书法精品展”、“封俊虎草书展”、“封俊虎书法艺术观摩研讨会”20余次,参加在马来西亚吉隆坡举办的“当代国际书画名家展——陈传席、封俊虎、谢忝宋”、“当代书画名家展——封俊虎、郭建国、段海江”,在香港举办的“津港鄂三人行——封俊虎、李国芬、兰干武书法展”,在北京荣宝斋举办的“翰逸京华——八家书法展”,参与组织庆祝香港回归十周年全国质检系统书画赴香港、新加坡展出等。为中共中央党校、清华大学、中国人民大学,日本、韩国、巴西、马来西亚草堂门、创价学会(SGM)、新加坡、香港等国家和地区的研究机构、高等院校、高层次论坛、电视台举办文化艺术讲座,其学术观点“用筷子就餐的人群就应该拿起毛笔来”为世人瞩目。 出版有《当代草书名家——封俊虎》、《封俊虎书心经》、《庚寅回眸——封俊虎艺术心旅》、《封俊虎:用心书“心经”》、《吟草——封俊虎书法作品集》、《用筷子就餐的人群就应该拿起毛笔来》等。其书法作品曾被中央档案馆、民进中央及海内外友人收藏。受邀为国际创价学会(SGI)总会长池田大作先生新著《今生怀思》题签传为佳话。 |