绘画：精神的呈现-----费硕
时间:2017-11-26 10:30 来源:号外艺术 作者:admin 点击:
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费硕
1972年出生于黑龙江省呼兰县、研究生学历；先后毕业于：北京防化学院、南京政治学院、解放军艺术学院、中央美术学院、中国人民大学徐悲鸿艺术学院。
绘画：精神的呈现
文/费硕
绘画是建立在精神层面的表现诠释思想智慧的产物。卓越的艺术家应该是一个综合主义者。一代一代的巨匠大师们都是学识渊博，胸怀旷达，崇高理想。才达到了他们作品中那种具有叙事的复杂性，个性的广度和观察的深度并形成雄伟的气势，丰富的内涵，活泼的精神。
托尔斯泰说，文化是内在人与外在人之间的和谐，唯有它保持着敏感的思想和行为。我们的文化建立在对伟大的古典文化遗产认识之上。我们正是从那里学到了思想和情感的技巧，我们的社会观和灵魂法则也得之于此，并为我们今天的绘画制定了法则，而我们正是在这一法则的约束下，品尝了艺术中自由的欢悦。歌德所说的“只有在限制中才会有真正的自由”就是这个道理。自由使精神的呈现。
绘画道路是艰难的，难于绘画本身的探索，也难于在绘画途中坚持艺术的生存方式，绘画无疑是一条荆棘之路。
我的绘画生命已经历二十几年，然而对绘画意义的了解也就是近几年的事，也只是浅尝而已。
问绘画是什么，我的答案是有手参与的、有痕迹的艺术。那么，艺术呢？艺术的概念是庞大的，用杉本博司的话来说“所谓艺术，其实就是技术。是将肉眼不可见的精神物质化的技术。”杉本博司能够用简单话语去述说艺术是什么，也帮助我更好地向自己解释了绘画是什么。
我钟情于绘画，这种最原始、最传统的方式，现在也是边缘的、迷雾般的方式在持续艺术的生命。我不苟同艺术的终结，更不相信绘画的死亡。也正是因为时代或者人的困境，艺术才会在狭窄的世界中熠熠生辉。
绘画是层表皮，有实质可碰触；精神隐藏其后，却无形、难以捕捉。所以，这也便是在技术飞越、语境繁多的当下绘画艺术艰难的困境之一。
我的绘画，开始着迷那种原始，逐渐归于思想内涵，后来意识到还原于艺术历史中的重要，现在以为，绘画是表达艺术的方式、呈现思想的方式。
在创作过程中，我不断叩问自己为什么而画，我要做什么。我逐渐发现，从之前绘画的状态中我收获了积累，我想按照积累所带来的观察和思考的方式，去表现深邃思想人文情怀，审视我存在的世界、自我和他人，通过绘画的方式展现出这样的痕迹。
追寻绘画内在的精神。
当我们谈论到什么是艺术时总会牵扯出更多的问题，关于艺术是什么的问题是宏大的。这是杉本博司在《历史的历史》展览目图的开头，以最简的方式来阐述艺术是什么。这个定义超越了艺术类别本身——绘画、雕塑、摄影、装置等，也就是说，并不是所有看起来拥有艺术样式的东西都可以被称为艺术。这点上，艺术的定义是严格的。
艺术的真实，正是艺术家对艺术真实的理解的不同才造就了不同的创作、不同流派的产生。如同希腊艺术家以美的秩序为真实，他们便极力追求表达隐藏在可见世界中的比例之美。古希腊的模仿论指出艺术家创作需要与真实世界符合，柏拉图的真理观也影响了西方美学的发展。海德格尔在《艺术作品的本源》中提及，艺术的本质就应该是，存在者的真理自行置入作品。这种真理就可以理解为一种真实。正因为艺术家追求内心情感的真实，艺术家选择的表达方式符合了他们当时的理解，所以分析艺术家的真实需要还原。到艺术家所处的历史之中。
在本雅明的《机器复制时代的艺术作品》中提到了“灵光”——在机器复制时代，艺术作品被触及的，并在历史中独一无二地存在于“此时此刻”。“灵光”概念的出现是当时新出现的摄影术对绘画艺术的冲击下产生的，它强调了在复制时代，不论是能够复制的作品还是原作都会在艺术真实的基础上产生，若没有，艺术的功能就天翻地覆。所以“灵光”对于艺术作品来说，并不是在讨论作品是在机器复制的方式下产生的敝处，而是面对当时机器复制的大环境，如何保持住艺术的“灵光”——艺术的原真性。而这种原真性源于创作艺术作品艺术家的内心、精神或者灵魂。如果艺术家没有艺术真实的基础，便是丧失了原真性，仅留下技术的表皮，也就谈不上艺术了。每个时代都有当时艺术探索的方向，每个年代都有属于它自己的当下，尽管本雅明讨论的是出现摄影术的时代，但是需要拥有灵光去创作艺术作品直至现在都是有重要意义的。
谈及困境，艺术家的困境首先是艺术家作为独立个体在人类社会中的生存——人的困境，然后再是艺术层面的。历史可以看出人类社会的发展规律，但是地区与地区之间，尽管有些地区经历过一些事件，但另一些地区仍旧会发生，所以历史并不是线性的，它是立体的。人口爆炸和信息爆炸最能够形容眼下所处的时代特征，这是科技化、工业化、商品化、全球化的时代。马尔库塞认为在发达工业社会中，会产生单向度的思想和行为，社会的意识形态包含在生产过程之中。人类生产商品制定规则，同样这些商品和规则也会制约和控制人类。衣食住行，各种商品，传播媒介带来的各式信息，带来的是固定的态度和习惯，这一过程有着思想灌输和操控的作用。“异化”也是发达文明所带来的，现代文明把客观世界转化为人的肉体和精神，它所带来的效率，把浪费和破坏转成需要和建设的能力。人群的精神被单向度的思想置换，带来的是良心的丧失，拒绝“随大流”的思想显得无力。
良心在艺术中便是艺术家能够将精神物质化的驱动力，是艺术最中心的力量。但在一个原则化的社会里，无论背后是什么，只会有一个官方的答案，当我们的表达诉求更多的时候，不再是只有一个真相。混杂的状况下，自诩的大师出现侵占艺术本有的位置。我们会发现越来越多的趣味取代了责任，艺术家被放置到更多选择之中，发出含混不清的声音，让事情变得更加复杂。谈及我们的“当下”，艺术家的命运和过去历史中的依旧是相同的，在文明之中受到世俗和精神的力量，需要不断平衡这三者之间的关系。马克·罗斯科说：“我们今天同过去艺术家的命运的不同之处，恰恰在于行使选择权利的可能性。这是因为选择反映出一个人对自己良知是否负责，而对于艺术家来说，最重要的就是艺术家的真实性。”
在我们所处的当下，艺术家仍可以拥有一种力量去维护、证明艺术的存在，这种真实来自于艺术家的选择、判断与自我审视。我认为世间的事物或者艺术是没有绝对纯粹的，事物与事物之间总会有显或不显的联系，往往混杂着许多其他的东西。对于个人来说，对事物抱有思考的态度是可取的，如果一个事物或者活动显得积极的话，那么就该抱有怀疑的态度去思考，在艺术的情况中也是一样。而困境，也有可能在绝境中寻找到出路。
对于艺术家而言，生活感受会随着时间外界的变化而变化。想要在艺术上获得进步是困难的，艺术的真实需要艺术家不断地在作品中、生活中寻找，一刻不得松懈。因为艺术是诚实的，艺术家的所想会在画面中体现，若是想着满足物质和欲望，作品就会显得媚俗低下。所以艺术家的艰难要和种种阻碍做斗争，通过不断滋养的内心和真实回馈世界。
当一切变得理所当然的时候，当客观自然不再使人类畏惧，我们是否就停下思考，忘记了那种与自然、宇宙的紧密。纷繁的人类活动，造就了一项又一项的奇迹。作为能够在历史和美术史中汲取营养的我们，是无法回避宇宙存在的，即使在夜里灯光和浑浊的空气遮掩的来自星星微弱的光。艺术是一剂镇静剂，可以抚平焦躁，可以让我们侧耳聆听来自人类、自然和宇宙呼吸的声音。
绘画的方式去表达是有限的，但是绘画传达可以传达出艺术的力量，这需要不断地情感投入绘画之中，艺术的修养决定了艺术的题材、艺术的形式和语言，艺术的真实是艺术家行动的初衷。
艺术并不是关于美的一门学问，而是关于思想的一个领域。使观者他或她在这种改变的工程中更接近于沉思状态，从而最深刻地思考“现实”艺术家正是通过自身内心的启示来感知现实的深刻，并通过其作品传达出来，这就是艺术中的重要功能。它取决于画家自身的素质与才气。画家自身先天的才气，表现在他整体的把握作品灵魂的能力。情思游离于客观，胸中自有丘壑。画家要有丰富的学识，高雅的品质，豁达的胸襟。深邃的人生境界和思想境界，集文思之大成者。
在我的艺术创作中真实的情感一直是创作的核心动力。没有情感就没有对真理的追求。绘画是抒发情感的艺术，我只画感动我的东西。艺术家的情感生活就是经过了这样那样的亲身体验。对灵魂的触动。使自己的精神随之纯粹起来，激活出艺术的火花。正如托尔斯泰所言：“艺术是这样的一项人类的活动，一个人用某种外在标志有意识的把自己体验过的情感传达给别人，而别人为这些情感所传染，也体验到这种情感的愉悦”。
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