秦晖

    1969年9月生于桂林市。中国艺术研究院美术学中国画专业研究生毕业，获硕士学位；中央美术学院“美术批评的方法与写作”专题班进修结业。现为文化部、财政部国家艺术基金签约画家，二级美术师，中国美术家协会会员，中国水墨画院画家、桂林画院画家。作品被中国艺术研究院、国家艺术基金等收藏，并曾多次刊于《美术》、《艺术市场》、《文化月刊》、《美术报》、《美术界》、《收藏》、《中国文化报》等专业刊物。

丁 酉

十月初一

文化部核心期刊《艺术市场》杂志“国家青年艺术家扶持项目”入选画家——秦晖

   秦晖是坚持探索青绿山水当代表现的青年画家。他认为青绿山水是比水墨山水更为悠远的色彩的中国绘画的传统经典，也必将是最能承载当代审美的文化载体。所以秦晖着力审视青绿山水这个经典样式并赋予它时代的内美和张力，着力以新的手段升华它的意蕴和价值，着力把笔墨美内含在色彩意境的主题之中，从而完成色彩从配角到主角的当代转换。他以创作既贴近生活、反映时代，又有当代审美意趣和学术典范的作品为自己的目标。

 碧波洗云環丨138x70cm丨纸本设色丨2017年

  因此秦晖的创作着力于以下几点： 一、学术性。要有新的视角、新的手段、新的处理办法和新的图式；二，当代性。不是传统经典在当代的简单摹拟和重复，也不是离经叛道地推翻一切另起炉灶。而是传统经典在当下的个性承接和抒发。三、经典性。讲究绘制质量和视觉效果。努力做到精致、精妙、“近观有质、远望有势”的效果，要耐读以至不舍、含蓄以至隽永。四、代表性。能独树一帜、有所突破。五、观念性。在常规山水画中尝试揉进观念艺术的思维方式，完善自然关照的人文表述。

碧虚坐忘图丨138x70cm丨纸本设色丨2017年

  秦晖还注重通过色彩的布陈来对画面空间做新的营构，他的“随势赋彩”观体现了一个当代画家独特的视野和视角，不但是一个全新的学术思考，也为山水画在当代新的拓展提供了理论设想和生发途径。他的论文《随势赋彩与山水画的空间表现》因此获评中国艺术研究院优秀论文。对画面空间的关注反映了他在笔墨、意境、色彩、气韵、形神等传统要素之外而进行的新的当代的思考和践行。他对空间的营构不但体现在线结构、笔墨结构上，更体现在色彩结构和布设上。

 到此不知还丨138x70cm丨纸本设色丨2017年

  秦晖的山水画创作以富有个性的笔线勾勒和青绿设色见长，其面貌颇具当代典型意义。他的创作擅于从生活中提取美的形式而不拘泥于生活的现实，基于深厚的传统但不满足于传统形态的简单再现，这是他在思想源头便胜出当代许多画家的可贵之处。

千峰直上天丨138x70cm丨纸本设色丨2017年

  他的这个创作思路，一方面深入生活、把生活做为艺术的唯一源泉。另一方面，让他的作品超越了生活、避免了简单的场景重复而落入俗套。所以他的创作是艺术美的升华、是思想和修为的凝缩。

 秋风溪上寒丨138x70cm丨纸本设色丨2017年

  秦晖的勤奋、睿智、执着、沉静、思辨，使他的创作在较为浮噪环境里显得尤为难得。近年来，他的创作稳步推进，成就喜人，正逐步引起学术界的重视。特别是2014年他入选了国家文化部、财政部的国家艺术基金资助项目，成为国家艺术基金首批资助的21名国画家之一，从而进入了受国家级收藏资金所关注的青年国画家序列。

 山色翠浮空丨138x70cm丨纸本设色丨2017年

   他正处于逐步摸索到新的创作门道而又远未固化的状态，其可塑性和开发空间常之大。而他给自己规划、实施的多个系列的主题创作计划，则是他踏实创作、充实的保证，也是一个美术工作者不懈努力、文化自觉的例证。

 上到青林杪丨138x70cm丨纸本设色丨2017年

 水流月不去丨138x70cm丨纸本设色丨2017年

 雪飞不过古来云丨138x70cm丨纸本设色丨2017年

 烟藏水府宫丨138x70cm丨纸本设色丨2017年