范一冰

　　范一冰，又名范国荣。

　　现为中国美术家协会会员，中国女画家协会理事。北京市海淀区美术家协会副主席，中国新水墨书画研究会副会长，国家机关美协理事，中国金融美术家协会理事。

　　曾应邀到香港举办画展，并捐献所得画款在汤阴建“岳飞希望小学”

　　《春江花月夜》入选北京国际女艺术家作品展并在中国美术馆展出。

　　《祥和》入选全军第十届美展；在军事博物馆展出。

　　《都市祥云》入选中国美协主办的全国新人新作展；在炎黄艺术馆展出。

　　《夏日》入选中国美协主办的全国第二届中国画大展；在中国美术馆展出。

　　《秋日的云》入选中国美协主办的“海潮杯”中国画大展

　　《都市风》入选中国美协主办的全国首届中国写意画大展并获奖；作品在中国美术馆展出。

　　《清韵》参加中国国家画院举办“纪念黄道周全国中国画提名展

　　应邀在中央电视台坐客《名家汇》栏目作专题采访。

　　曾接受中央电视台、北京电视台、西安电视台、山东电视台做专访。

　　《都市系列》参加由中国女画家协会主办的“中国女美术家提名邀请展”。

　　曾由中国美协派往法国巴黎艺术城进行为期三个月的艺术研修活动，同时在巴黎艺术城举办小型个人画展，展出作品三十六幅。

　　作品应邀在民族文化宫参加《丹青韵》——中国当代名家中国画邀请展

　　应邀赴台湾参加“两岸书画名家作品交流展”，并集体会见星云大法师、蒋孝严先生、连战先生。

　　作品应邀参加“一带一路”——中蒙国际美术作品交流展。

　　应邀随中国女画家协会到伊春采风。

　　应邀到乌克兰参加“丝路同行—中欧艺术对话乌克兰特展”

　　曾应邀到日本参加《水墨心韵》现代中国女画家特别展。并集体会见日本前总统福田康夫先生、鸠山由纪夫先生。

　　作品《巴黎街头》入选中国美协“互绘—互知—中外美术作品展。”

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山魂180X90cm

　　（文/徐恩存）西方艺术史学者赫伯特·里德说：“艺术的发展阶段是与思想的发展平行的，而这两种发展又与社会密切相关。。。。。。。现代艺术的形式发展是受到社会力量和经济力量的‘调节’的”。正是在历史转型、时代巨变的震荡中，世界性文化的跌宕起伏与剧烈变化，使我们迎来了“语言嬗变”的文化环境，在这一背景下，传统受到了普遍的挑战，而滥觞于上世纪初的“新中国画运动”则日益显示蓬勃与强劲的生机，中国画的“转身”带来了前所未有的陌生化和鲜活感；其突出之处是，绘画渐从对外部世界的关注，转而为对内在心灵与情感的关注与表现，即，“语言嬗变”、“心路历程”的思考与表现，已成为当代艺术的重要命题与特征。

山韵 180X90cm

　　女画家范一冰正是在这一大背景下，成长并成熟了自己的艺术的。

　　她作品的聚焦点，始终在当代女性精神层面上游移、徘徊，在结构作品形式、意象时，她并不追求大起大落的情节、内容的叙事，而是以淡定的心态去捕捉并定格当代青春女性的个人情思与情怀，甚至是一种情绪的扑朔迷离的表现，在大量心语与独白式的意象表现中，作品中的女性及其情感与意韵均见出画家自身在“语言嬗变”中的体验与感受；在某种程度上，也可以看做是画家自我的心灵独白。

杏花村纪行 

　　在经历了“笔墨加素描”的探索阶段后，范一冰回归了朴素、单纯的水墨艺术品质境地，这是对时尚与唯美之风的颠覆与反叛，它来自于对现象、事物与艺术的本质性认知和觉醒。

雨雾崂山45X68cm

　　艺术史告诉我们，艺术只是符号，特别是现当代艺术具有浓厚的符号意义和特点；因为，今天的人们作为同其他事物相分离与区别的自觉意识个体，只能以符号语言来表现自我；当然，这些符号有些是原初的和永恒的，有些是个人化和暂时的，而意象与符号的共存，作为艺术准则，表明现当代艺术的不协调性、复杂性和情绪化特点。

正午长廊 45X68cm

　　范一冰的作品显然是以上述理念为准则的，她在借鉴20世纪初中国前辈女画家艺术经验的基础上，又汲取了西方现代经典艺术大师的某些优长入画，在博采众长、兼容并蓄中，使意象与符号共同派生出感觉性的象征意味的“情绪链”。

瘦西湖一角45 X68 cm

　　范一冰在长期艺术思考与实践中，赖以建立的“情绪链”，是以“直觉面对事物”、“在不真实的把握中捕捉感觉”、“在想象中回到原初”等为出发点的，因此，她在感情认知的基础上，去感受现实和人，并确立由此而形成的非写实的逻辑关系；然后，通过这一逻辑程序去确定意象形态、符号内涵与空间关系，由此构筑的文本，必然具有这样的特点——摒弃三维空间中的形象、情节表现的美学原则；一切不存在于客观现实之中；它只是一种象征，给人以情绪感染而非以故事、叙事的刺激与诉说。

杏花村纪行 136 X 68 cm （2016年）

　　以《都市闲情》命名的系列作品，令人耳目一新的是——这是一种新的视觉，一种新的笔墨语言秩序，一种充满内在节奏的情绪表达。平面空间中的二维人物、环境，在画家笔下都相当简洁，画面中的人与物都是空间中的符号，在无中心与无边缘中，都处于同一平面中，而笔墨、形式与意象、符号表现了直觉视界中的固有形式；虽然，抛弃了透视，消解比例，没有体量，隐去了光影，但营造了一种新的平衡，画面上产生了自然的、宁静的、耐人寻味的情绪范围，在这里，展开了“当下”青年女性的“心路历程”是十分贴切的。

莫奈花园的猫咪45X 68 cm

　　范一冰笔下的当代女性及其情绪，或她们的心路历程，是人与现实、生存与世界的总体状况决定并产生的；作品中的女性多为知识型、白领与中产阶级，在闲适之中透出些许困惑、茫然与慵懒，然而一切是平静淡定的；在画家平实、虚松的笔墨中，被表现为一种内含忧郁成分的思索，这是一种自我叩问、自我发现、自我救赎的表现，也是一段“心路历程”的凝定。

《盛装草原》90×240cm 2017年创作

　　值得注意的是，在平实、淡定与朴素的艺术语言和艺术形式中，所有人物都洋溢着远离喧嚣，远离乱象的平静，在无故事、无冲突的人与物的关系中，保持着事物的基本的、固有的形式，并赋予它感性意象的简化，留下对本质性元素的记忆与想象，使之产生并获得意义，同时上升为某种象征性，这便是范一冰笔下的意象、符号，一种单纯的情调、一种耐人寻味的情绪，一种平静与波澜不惊的美感，但是，在其深层和现象背后，却蕴含着人生的抉择与内心波澜，让人感受到虚无背后的某种实在。

艾莎68X 68 cm

　　在这里，女性视角是令人关注的，这种由平静、淡定产生的魅力，与其独特的观察、发现与理解是不无关系的，因为，画家笔下的现实观照、人文情怀，它的语言魅力，以及其耐人寻味之处，就在于某种平淡的未知因素与不确定性，且与现实生活有着非对称关系，它们从女性角度道出了当代女性的内心世界和改变生活现状的渴望。

憧憬 68X 100 cm

　　范一冰以现代艺术手法对画面空间进行处理，譬如，把时间空间化了，在平面空间中营造一种“白日梦”的氛围，在迷离、模糊、朦胧与恍惚之中洋溢着不确定性和相对性，画面空间得以向未知拓展，在技法与内涵、形式与情绪的浑然一体中，展示了当代女性的“心路历程”，让人在大时代的背景下和“语言嬗变”的进程中，思考自我、思考生活。

　　就此而言，范一冰以自己的艺术，跻身于“当下”，并为当代女性代言，她的艺术因而获得了升华，也更富有现代性的张力和美感。

山的畅想240X98cm 2016年

寻136X 68 cm

冬日阳光136×68cm

巴黎晚秋136X 68 cm