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画家宋长发：山水画要立意传承 吸纳新知
时间:2017-07-27 22:48 来源:未知 作者:admin 点击:
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宋长发 发表观点
“中国画尤其是中国山水画十分强调笔墨，山水画的笔墨形态是画家画家心与性的表现。中山水画创作要善于借鉴和吸收古今作品之营养，懂得取其精华、弃其糟粕，应在汲取前人创作经验的同时创新艺术风格，凸显自己的艺术个性是画家应有的艺术追求。”中国当代实力派山水画家宋长发在“画意境艺术品读沙龙之解读山水画”现场上谈到中国画艺术风格时表示。 7月22日下午，由北京画友艺术交流中心、书画圈网、东方美术界、号外艺术网主办的“画意境艺术品读沙龙之解读山水画”在北京画友艺术交流中心举行。山水画家宋长发受邀出席并介绍自己的创作，同时，与参与沙龙现场的书画爱好者进行了深入交流和点评互动。 
宋长发展出作品
沙龙现场，宋长发首先指出，由于西方文化的渗透，时代的发展，中西文化相互融合碰撞，致使当代社会传统文化逐渐有一种萎缩的趋势，包括中国画也受到了不小的冲击，中国画发展逐渐失去了原本的写意精神，或者是中国人对自然的审美观念的缺失。 在宋长发看来，艺术对生活是一个可持续的、深入的反映，中国画的实质是“写意精神”， 注重内蕴的外在表现力，对于精神性有着极高的要求。作为一个画家，不可能说各地的题材都熟悉，或者都表现的那么好，但我们应该不断地探索、总结、继承和发展，伴随着艺术实践不断追求且丰富完善中国画的写意精神。 “中国山水画首先是讲究继承，如果没有继承那就不用叫做中国画了。继承就是学习前人，学习传统，具体一点也就是临摹。临摹，是‘师传统’的一个重要过程和主要手段，可以引导你一步步进入中国画山水的正堂。学习山水画的人，只有通过临摹，掌握运用笔墨的基本技法，才能运用于写生之中。”宋长发强调，“但是继承传统并不是墨守成规，而是承接薪火，并在遵循国画思路的基础上进行创新。中国山水画要有自己的艺术风格，画家只有深入生活，并在长期的创作实践中不断尝试、探索、思考，立意传承又善于吸纳新知，才会生发出多种多样的表现手法，进而形成属于自己的创作风格和独特面貌。” 
宋长发作品
在谈到自己的创作历程时，宋长发说，打小我就对写写画画有着浓厚的兴趣，那个年代条件差，什么都没有，看到家里的器物上只要有图案可摹绝不放过，一定要把它画下来；别人家的小人书借过来，能整本的给照画下来。后来到了农村，对田野、河流、树木、家畜、农舍、农人一切的一切都觉得是那样的入画。兴趣日浓，乐此不疲。凭着这股热情，后负笈京城，在中央美院学习专业理论、技法、知识，并不断在生活感悟中体验、追寻、创作。 
宋长发作品
近年来，我的作品大部分题材来自于自己的家乡山水，因为从小生活在太行山地区，经常去太行山写生，体悟自然，对太行山的理解比较深刻，因此画面基本上形成的意境和概貌都是太行山的一种气息。“外师造化，中得心源”，将自然熔炼入心、入画，用中国画笔墨的形式表现特有的思想境界。 
宋长发作品
宋长发说，画画是一生的修为，画的是心境，画出自己对自然的感受，对生命状态的感悟，生活中的一草一木、一花一石都是有生命的，都和人有着密切的关联。画家要保持着艺术生命的长青，就三个字“不满足”，永远带着对自然生命的热爱与探究，不墨守陈规，带着对于自然事物的懵然去发掘它的本质。 
宋长发作品
艺术介绍 宋长发，河南焦作人。师从著名画家何家安先生。2002～2006年中央美院国画系--陈平“山水精神”高研班修业。现为中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员、中国国画家协会常务理事、中央新影德孝书画院副院长、北京荣宝斋画院何家安山水画高级研修班导师助教。 作品曾获1999年河南省建国50周年美术作品展银奖、2004年全国电力美术巡展金奖、2007年“中华情”全国书画精品展优秀奖、2010年河南省第十届美展银奖、2014年河南省第十二届美展银奖。 作品曾参加河南省山水画艺术展、“亚亨杯”全国精品展、北京炎黄艺术馆五人展、纪念《讲话》发表60周年全国美展、中央美院“学院之光”师生作品展、北京国际双年展第十六届国际造型艺术展、中央美院山水画高研班毕业展、2007年全国中国画展、首届全国山水画双年展、中国国家画院“盛世丹青”学术提名展、2010年全国中国画展、“红色太行”全国山水画展、全国写生作品展、全国百家扇面精品展、炎黄艺术馆春季中国山水画名家提名展、长江新貌画展等。 |
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