嘉宾合影

2018年12月6日，由山水美术馆和北京元亨利艺术馆主办的“前行：当代艺术展”在山水美术馆开幕，展出了陈淑霞、蒋焕、李天元、马东民、王文生、赵斌、杨波、张方白、周洲舟九位生于60年代艺术家的最新创作。此次展览由艺术家、策展人赵斌和孙越联合策划，批评家、策展人杨卫担任学术主持，在湖北美术馆馆长冀少峰的学术支持下，全面展示了这一代艺术家创作风格和状态。

“作为一个‘外行人’，此次展览是我策划的第一个展览。之所以为这九位艺术家举办群展，主要是因为他们作为中国当代艺术节点上的重要人物，在艺术界占有一席之地，我非常尊重，也很喜欢他们的艺术，就想借此机会让他们的艺术‘相聚’。”对于此次展览的初衷，策展人赵斌这样解释到。

著名艺术批评家、策展人杨卫开幕致辞

山水美术馆馆长孙越开幕致辞

“在创作方面，九位艺术家有着不同的创作状态，不同的创作方向，不同的三观，对世界不同的感知，这就导致他们的创作面貌各不相同。此外，这些艺术家平时举办的个展较多，但一起举办的群展较少，此次展览将他们的作品放在一起，就是想为大家提供一顿“大餐”，里面有荤有素，各有千秋。”

在杨卫看来，“这是一个别开生面的展览。之所以不同寻常，是因为参加这个展览的艺术家都是极为成熟的艺术家，不仅在艺术上早已形成了自己的风格特征，而且在各自的人生领域都能够独当一面。这样一群艺术界的‘老炮儿’，从四面八方聚集到一起，自然会有更多耐人寻味的故事可以挖掘，也会有更多艺术创作的经验值得分享。故而，这个展览比一般展览要更加丰富，也要更加深邃。”

展览现场

事实也的确如此，“九位艺术家的创作风格各不相同，几乎囊括了当今当代艺术的不同维度，其中包括波普艺术、古典主义艺术、水墨艺术、表现主义艺术等，从这个意义上来说，这个展览在今天有一定的典型性。”

此外，这些艺术家聚集在一起举办展览，不仅只是为了呈现创作成果，更是为了揭示创造力的问题，即作为成熟的艺术家，在人生饱满、风格定型之后，如何再破再立、继往开来。

“不可否认，艺术创作存在着停顿现象，这在中年艺术家中表现得较为明显，尤其是成功以后的中年艺术家，受自身创造力衰微的影响，以及外在名利等因素的束缚，往往会变得因循沿袭、墨守成规。我们常说的‘中年危机’，即是指这种地位和观念的固化现象。然而，这个展览的艺术家却打破了常规，通过自我的不断沿革与更新，以及持续的探索意识与试验精神，不仅呈现了自己的创新能力与创作成果，同时也为中国当代艺术丰富了叙事的表情。”杨卫在展览前言《能量汇集与四面开花》中写到。

展览现场

对于艺术家来讲，此次展览是艺术家跟大家分享自己的生活、创作和工作状态。“我喜欢参加这样的展览，没有任何负担，轻轻松松地把自己的作品挂出来，跟大家分享，我觉得心情特别愉快。”艺术家陈淑霞在展览开幕式上兴奋地跟大家分享自己的心情。

其它艺术家也同样如此，艺术家李天元希望通过展览把自己最好的创作状态呈现给大家，艺术家马东民看到每位朋友的不同创作面貌后非常开心，并希望每位艺术家在未来的创作过程中，都能像展览的名字“前行”一样，再上一个新台阶。

所以，“这并并非简单意义上一场九位60后当代艺术中坚力量的群展，而是中国当代艺术经过近四十年的发展后，在当下所呈现的最新状态。” 山水美术馆馆长孙越在开幕式中谈到。

艺术家陈淑霞

陈淑霞 花落 Blossom Fall 122×192cm 2013 布面油画 Oil on Canvas

陈淑霞，1963年生于浙江温州，1987年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院艺术管理与教育学院美术教育学系主任、教授、博导。作为“新生代”的代表艺术家之一，陈淑霞早年形成了自己趋于日常诗意与内心关照的典型风格。但在她的近作中，一反人物题材，而是将视线转向景和物，同时反反复复地描绘作品的边缘，最终造成了一种类似于堆积和熏烧的视觉效果，从而更加突出了她本人的风格特点。

艺术家蒋焕

蒋焕 拓之 Touch系列之31 160×480cm 纸本油彩 2015

蒋焕，1964年生于北京，1989年毕业于首都师范大学美术系。作为新写实主义绘画的主要干将之一，蒋焕近年来的创作多与细节有关，从微观叙事中去观照宏观事物，从中体会生命的肌理。“绘画使我逐渐领悟到时间、生命和爱的意义，让我远离颠倒梦想。籍着艺术，我正走在回家的路上，欣悦满满。”

艺术家李天元

李天元 空气AIR9-04。玻璃、夏、身体印迹、傍晚西。2004年。106.04x100厘米。1x9.彩色照片

李天元，生于1965年，现任清华大学美术学院绘画系副教授、博导。作为“新生代”的代表艺术家之一，李天元近年来的创作开始关注天体运动与时间奥秘，借用摄影等新媒介来呈现宇宙的变化，为当代艺术拓展了认识的维度，同时也带来了形而上的畅想。

艺术家马东民

马东民-她的世界-布面油画-200X150cm-2013年

马东民也是当代艺坛的一员老将，1968年生于黑龙江，1990年毕业于中央美术学院。他的创作通过烟云，将历史和现实变成了超现实的文化景观。“我的作品不粉饰历史、不作表态，只是让历史自行出场。我只是想传递我的思考，不能成王败寇，历史终将成为烟云。是让历史沉入烟云，让事实成为追忆。”

艺术家王文生

王文生 20181012系列 80x60cm 2018年

王文生，生于1963年的王文生也是中国当代艺术界的“老字辈”，出道很早，并曾经作为某个区域的艺术领军人物之一，影响和培养了不少艺术家。近年来，王文生致力于写生创作，强调知与行的结合。“我的油画风景不是写生而是在现场创作的，费时很久，我努力创造出自认为真实的风景！这次展出的作品却是人体作品恰恰也是出自同一个想法。其实想法很简单，尽可能使自己的作品有最大可辦识度而又不失经典作品的味道，更想将当代艺术的意味摄入画面，一直在努力中。”

艺术家杨波

杨波 可以不扶 122x244cm 2018年

杨波，1964年生于河北，“元亨利”古典硬木家具创始人、黄花梨教父。杨波虽然从事艺术创作的时间不长，却是艺术界的“老炮儿”。他长期潜心于收藏，对中国传统文化有着系统而深入的研究。此次展出的水墨作品是他观察生活万物后的结果，既与中国的写意传统相联系，又与西方的抽象绘画相关联。

艺术家张方白

张方白 凝固4号 300x200cm 布面油画 2018年

张方白是中国当代艺术界的独特个案之一，早在上世纪九十年代初，他便已经确立了自己凝重沉穆、劲健浑厚的画风。近年来，张方白持续地深度挖掘，不断拓展自身语言自身的表现力。“艺术语言一直是艺术家存在的显现，我的艺术语言，起步于抽象表现。通过长期对中国水墨、碑帖、线条的体悟，逐渐形成画面中毛茸茸的线条和凝固的造型。我不太在意对艺术的种种玄说和花招，我体会到对绘画造型个性化的追求以及低沉的劳作，更能接近道的精神、艺术的本源。”

艺术家周洲舟

周洲舟 容器-5 120x190cm 纸本设色 2018年

周洲舟在本次展览中虽然年龄属最小，但也是响当当的老资格。早年的周洲舟主要是从事艺术的社会实践，曾做过许多公共艺术。近年来，他回归画室，潜心于自我表达，创作了不少佳作。最近的一些作品，周洲舟以玻璃容器为题材，借用水墨的表现语言，在简化形式的同时强化了自己的文化个性。

艺术家赵斌

赵斌 我是个大鸟 我有说话权力 1.6 x 1.2 米 2018年

赵斌 是本次展览的最初动议人，也是组织者之一。因此，这个展览能够成形并得以闪耀登场，赵斌功不可没。其实，赵斌的艺术资历非常老，早在上世纪七八十年代，他便在北京学画，与今天中国当代艺坛的许多大咖均是同学。所以，赵斌是中国当代艺术界名副其实的“老炮儿”。不过，虽然赵斌出道很早，但很长一段时间，他却是游离于当代艺术圈之外，一直在深圳从事动漫绘画。因此，在中国当代艺术的发展进程中，有一段时间赵斌是缺席者。

近期，他才开始转到了当代艺术的表达。“一觉醒来发现我已年过半百有余了！陌然回首匆匆几十载居然亏待和忽略对自己的呵护！我做父母的孩子、做孩子的父亲、做朋友的玩伴、做同学们的先生、做女人的爱人、替大陆老板打工、替香港老板打工、替美国老板打工，替西班牙老板打工……我做过学徒工、做过设计师、做过动画片导演、做过主题公园设计师、做过项目经理、做过主任、做过董事长、做过艺术总监……总之我一直是默默做着必需要担当的、和部分服务性工作！今天我终于有机会和有时间为自己服务了，可以画画了，画自己喜欢的画，画自己的生活、画自己的态度、画自己立场、画自己的心声、画自己的不快、画自己所有喜怒哀乐引用英格兰画家大卫・霍克尼的句忠告：当你年纪大了，你会发现，没有任何东西能和画画相比……”

赵斌的绘画极具象征意味，往往是借以动物性来喻意人性，表达了人与社会之间的种种复杂关系。

“透过参加‘前行’当代艺术展的艺术家们的视觉图像表达和视觉叙事逻辑，不难发现，这是一批当代艺术不断前行的动力源，他们历经改革开放40年，这使他们获得了思想的解放和人性的解放。他们历经伤痕美术、乡土现实主义表达，历经政治波普和玩世现实主义新生代，再到艳俗艺术和卡通一代，他们在思潮涌动中坚持着自我前行的独特魅力。他们不求闻达，但他们以特立独行的品性品格品位，书写着自我对当代社会和艺术人生的真诚思考和激情表达。”冀少峰在《前行：当代艺术展》中写到。

此次展览自12月6日起将持续至12月15日。