2017年6月30日下午3点半，“印记——亚历山大·法图个展”在中央美术学院(微博)美术馆正式开幕，范迪安担任学术顾问，唐晖担任学术总监，张子康担任展览总监，王春辰、吴啸海担任策展人。

中央美院副院长苏新平

葡萄牙驻华大使若热·托雷斯·佩雷拉

中央美院美术馆馆长张子康

中央美院壁画系主任唐晖

艺术家亚历山大·法图

　　本次展览由中央美术学院美术馆、中央美术学院壁画系、葡萄牙驻中国大使馆和Vhils工作室联合组织，并在葡萄牙国家电网(微博)公司、中国三峡国际公司和尤尼斯饮料公司共同支持下实现。展览将一直持续至2017年7月23日。

开幕式现场

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艺术家VIP导览现场

　　2015年，Vhils的名字因他标志性的视觉语言、独创的雕刻手法和多重的材料媒介，登上美国《福布斯》杂志评选的艺术与时尚类“30 Under 30”（即30位年龄在30岁以下新星）名人榜。他作品深刻展现对人类状态与当代都市型社会环境间的关系，并且着重关注二者之间的诗性维度。Vhils最为人所知的莫过于他大量创作于公共空间、雕刻在墙面上的街头人像，但在此之外，他的许多作品也广泛地以个展和群展的形式出现在世界各地。

展览现场

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　　“印记”一展进一步呈现了这位艺术家对当代城市与栖息其中的居住者间细微关联的思考。

　　艺术家Vhils （本名亚历山大·法图）的作品长期以来都在关注当代社会的城市化形态及纷繁摩登都市之中的复杂性，并逐步从中发展出艺术家对当今人类状态的艺术陈述。艺术家Vhils在接受新浪当代艺术频道采访中谈到：“我希望所有的作品能够让观者有一个自我的反馈和反思，当他们看到作品时能够与自我联系起来。包括城市化全和球化都是我很关注的问题，虽然城市化全球化给我们带来了很多便利，简单来讲大家的生活质量比原来更好了，然而却让某一个地方失去了独特的味道和印记。那么我在全球30多个国家80多个地区做的作品，希望可以制造一种统一的对话，让每一个地区每一个街道都有自己的特点。希望在墙面留下这样的作品能够达到让世界不同地区的文化、历史、人文相互之间的交流和融合。但我并没有要批判城市化和全球化，只是希望人们能够有一种反思。”

展览现场

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　　对一种单一媒介——最具Vhils个人辨识度的浮雕手法——进行的丰富运用，从而造就出了“印记”一展的全部装置，其根源可以追溯到Vhils在2007年所做的系列作品“划过表面”中的视觉叙事。他在北京的3个星期内完成了70件作品，这些图像均被刻入到伫立场内的一个个单体结构当中。它们共同组成的“印记”是一个引子，逐渐展开一个更广的命题计划：以城市为基础材料，通过造型，双向地塑造出每座城市和其居民共同生长、相互融合而生的新角色。

展览现场

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　　这组装置不仅仅以北京的所在地现实出发，同样也将世界各地的其他城市所经历的相似过程融入到符号化的呈现之中。他希求用有机的方式创作出一众感伤的群体面孔，当中每一个静寂的人像都饱含千千万万的故事，而故事恰恰是为城市带去生机的源力。放眼望去，每一幅都显露着独一无二的印记，诉说出每个人是如何被ta所生活的现代都市环境及人文社会环境改变着，成为了那一刻的模样。然而，尽管每幅人像都饱含个体性和独特之处，另一方面，这些图像所栖的相同材质揭露的则是统一性与同一化：这种大批量生产的石膏板在世界各地的工地和建筑中随处可见。

展览现场

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　　“印记”一展通过艺术家对都市景观雄心勃勃的拟人化，试图使观者重新思考当今时代下，看似向阳而生的复杂城市生态面貌背后的人类真正状态。因此“印记”不仅是对当代城市生活特点的分析式观察，而同样也是在人类发展新篇章之际，对同一化变革的一次充满诗意的标记。