文/闫春玉

水墨画是中国特有的传统艺术形式之一，随着世界一体化和西方现代艺术的冲击，中国水墨画从形式和内容进入多元化的发展阶段。墨彩艺术创作出与传统水墨思想观念、表现语言完全不同的形式，是当代中国传统水墨与西方现代艺术相融合的产物，是随着水墨变革需求而被画家刘文星悉心而为的探索之一，这里既蕴含着西方文明的艺术精神，又融合了中国传统文化根脉。

画家刘文星在俯瞰东西方绘画发展精髓基础之上，注重东方笔墨精神和西方色彩内涵融汇贯通，以独特的技法完成了东西方观念上的交融与创新，这主要表现在其一系列具有明显前瞻性与探索价值的墨彩艺术作品中，自由不羁，极具个人风貌、风格语汇独特，且富于革新价值与引领意义，成为了21世纪开拓新风的优秀画家。

 

 

 

借古开今 墨彩寻觅生命的起源

 

传统艺术走到21世纪，其演进历程经历了无数的跌宕起伏。一生都在探索中西艺术融合之路的刘文星，在他的艺术创作生涯中，一直将水墨画作视为重要的实践物来诠释其艺术理念。他在笔墨的晕染，墨色多重的浓淡枯润变化间，不但感受莫大的创作乐趣，而且以无形蕴有形的效果，对他有不断地的启发及触动。

刘文星开拓了中国画的视野，拓宽了画路，丰富了题材。在他众多墨彩作品中，围绕文字图像，探索生命的起源成为创作的主题之一，从造型、构图、笔墨和色彩等方面可以让人们感受到作品中清晰地时代特征和当代意识，这是他在寻找东西方文化精神上具备的一种共通性的艺术表达载体。

 

 

 

 

如作品《穿越时像》，他以中国古代文字为创作母题，从商周青铜礼器、金石铭文等古代文物的篆刻铭文找到灵感，将钟鼎文、甲骨文等古代文字拆解、组合融入画中，无论色彩变化，还是笔触运用，皆显得更加洒脱。他透过前卫而自由奔放的绘画技巧，将甲骨文贯通天地、纵横交错所带来的时空感，成为了他墨彩作品的一个主题性阐释，这也正是他向古代东方文明寻根的产物。

在《超越时空》系列作品中极具现代感手法，他把象征鲜活生命的图腾符号呈现给我们，用古朴抽象的字形唤醒渊源千古中涓涓流淌的记忆，笼罩着历史文明的神秘氛围，而民族文化的遗传密码深深地烙在他的血液中，在这一过程中画家的丰富想象力获得自由和诗意的表现。

 

 

 

 

在不断的精神反思里，刘文星把中国水墨内涵纳入到自我意识创作中，在传统与当代，东西方的历史长河中徜徉，逐渐达到画意中的高难境界，他通过尝试、摸索，创造了当代绘画界绝无仅有的一种超前。

观赏刘文星的墨彩作品，能感悟到画面极强烈的跌宕质感。有时如海燕般与闪电般撕裂精神的碰撞，有时又如柔雨抚荷的静逸，让人舒适的如躺在暖阳下的沉醉。这份心境来自画家多年来探索艺术的感悟。二十世纪八九十年代，刘文星已深得西方油画的内在精髓，以不规则的色块构筑画面的图像，他的肖像、人体、静物和风景，都在有意无意地表现着中国人对待自然与生活的态度，即畅神抒怀、物我两忘的审美情趣。

 

 

 

 

他在水墨画中创新深研传统，透视西方，理清中西艺术的异同并融会贯通，完善这个时代属于超前艺术家个人的语境。刘文星的艺术从思想观念到表现技法是中西两种绘画语言交融、糅合的结果，他从传统中脱身出来，更多凭借对生活的感受和体验，成就了自己别具个性的造型特点。

 

游走中西 创当代绘画新视野

 

刘文星的绘画艺术在于他具有一种极具前瞻性、探索性与国际性的创作态度与国际视野，并试图在东西方艺术中构筑起一座伟大的沟通桥梁。他以一种从不满足于现状的创作态度，纵横驰骋于具象与抽象、表现与写意之间的艺术海洋，且均能缔结出丰硕的艺术果实。这或许是其艺术实践最为宝贵之处。

 

 

 

 

刘文星的墨彩画，用画面中的意象符号，巧妙地表现了西方绘画平面构成、抽象，利用东方特有的笔墨材料对中西绘画的艺术形式与追求进行融合创新；他以点、线、面为绘画奠基，在墨彩交融的数笔之中，使观者领悟到了画家对中西方文化的深刻思考。

在他的画面上，既可以感受到传统水墨的无穷魅力，也可探寻到他对现代西方绘画的独特见解。不论是山峦原野，或是晓潭夜月，画面中纵横交错的线条，简练中透露着变化。写意中勾勒出深邃而轻松优美的意境，富有节奏与旋律的乐章。

 

 

 

荷花是刘文星钟爱的绘画对象，也是他创作中重要的主题之一。荷叶在大片色块烘染下富有平面感的张力，是一种流畅、明快、飘逸的感觉；在笔墨挥洒间凸现节奏感、韵律美，水面以淡墨渲染，浓淡干湿，表现出一种光影可鉴的效果。

油画的意境在于"妙在似与不似之间"，水墨则有放松自如的节奏感、韵律美。刘文星的作品中既有天与地的和谐，实与虚的交叠，远与近的勾连，是两种文化共融的让人令人共鸣的心灵震撼。

 

 

 

 

《地球风景》便是由深浅不一的墨色晕染而形成，对比强烈。大小不一、墨色不同的色点与张弛有力的线条和色块穿插充斥着画面的每一处，从中亦可找寻到美国抽象表现主义艺术家波洛克的影子，也可以感受到画家的绘画过程，和一种忘却物我的自由境界。

 

 

 

在水墨从传统到当代极为宽广的空间里，画家的自我定位是一个发展的过程。画家只有在不断精进的过程中形成自为与自由的表达，才能进入一种创造的境界。如作品《构成与图腾》《无题》利用具象与抽象的交合，瞬间变化着的色彩世界、画家对人生的感受、情思、希望与渴求等诸多元素，通过线条、块面组合带来无穷可能性，完成了一种水墨艺术的升华。

 

 

 

 

纵观刘文星的艺术创作，在不同的阶段，他都全心投入，不断探索独特的途径。他从未停留在某个阶段性的成就，而是不断突破及超越自我，打破过往已建立的成就与框架，无论是油彩画布还是纸张墨彩，他都将各种媒介运用得得心应手、挥洒自如，经历了从来源于东方、立足于西方、又回归于东方的心之历程。

 

无我之境 追寻新风象的探路者

 

刘文星一方面追求东方绘画的写意精神，但在落笔时又自然而然地融入了中国绘画写意与西方现代绘画风格的交融。他的作品有着非常宏阔的空间感，一如老庄哲学中提倡的“逍遥”。他试图在借鉴中外艺术的过程中改变笔墨程式，传达出更深层次的精神内涵，达到对“道”的体悟和对“超然物外”自由精神境界的追求。

宗炳所说：“夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐，不亦几乎。” “澄怀观道”，这是中国水墨一贯的精神。诚然，刘文星绘画正是对“道”的冥合，笔立骨、墨生肉，笔提神、墨生彩，使作品能实现笔墨形式的“实验”，于清虚灵秀中创造出一帧至清至静、天人合一的人文精神。

 

 

 

 

刘文星指出，“艺术家的工具应是借物抒情的器乐：写山，则情满于山、写水，则意溢于水。绘画就是从无形到有形、再由有形到无形的过程。有形是短暂的，而无形是永恒的，绘画使人类高贵的精神和灵智的思想超越！用艺术感受自然万物，达到天人合一、物我两忘。”

“穷变化于笔端”。所谓穷变化，非一般的变化，而是千变万化，变化到极致。对于这样的作品，一百个人可能会有一百种解读，是怀旧、忧伤、回忆，或是激情狂放、展望，是凝重、繁复、沉稳，还是明快、简洁、大方，即使空白处也留心处理，计白当黑，让无画处皆成妙境。这种艺术境界既是现代人试图超越现实、遥向天际的怀想。

 

 

 

从刘文星的墨彩作品中，以东方水墨浓淡干湿的变化营造出虚与实、空与满的感觉，结合轻盈回荡于各处的辅色，构成性灵的画面，呈现一派释放自由的无我心灵，浑然天成。他的作品迁想妙得，笔端流畅，传达出他对中国历史文化的守望以及生命深沉的思考。他对东西方艺术的跨越与融合，再一次证明中国水墨画的强大生命力与无限可能性。

刘文星正处在一位优秀艺术家最为黄金的创作年龄段，他以一种虚怀若谷的胸襟与谦虚包容的心态，不断借鉴、吸收并学习着不同艺术风格与绘画流派的优秀传统，他年富力强，精力充沛，具有丰富的人生阅历与深沉的知识涵养，加之其所选择的艺术探索之路极具价值，其作品完全可被视为新世纪以来中国当代艺术家极具个人风貌与学术探索价值的代表性力作。

 

 

 

随着时代的发展与推进，今天的绘画将时代性、民族性与外来文化相融合，刘文星的墨彩作品，借传统水墨之意境，通过色彩的表现，融中西于一体；他的作品不仅有空灵之美，体现出天人合一，道法自然的境界；他的作品一直在变化中，不停打碎绘画语言和个性，刘文星就是这样一位在艺术道路上踔厉奋发、赓续前行的“先行者”，正竭尽所能为中国绘画界的璀璨未来踵事增华。

 

艺术家

 

刘文星

1962年出生于湖北蕲春。曾师从油画巨匠阎振铎先生，为阎振铎油画工作室成员。当代画家，中国美术家协会会员，美国世界华人美术家协会理事兼油画艺术委员会委员，香港国际画院北京总裁，第五届北京市昌平区政协委员。

参加第九届全国美展，第二届北京国际美术双年展，中国油画大展，第十五次全国新人新作展，美国纽约国际艺术展，日本东京都油画语言研究展，德国波恩当代中国油画研究展，香港个人油画展。

出版《刘文星写意作品·专辑》《 刘文星硬笔书法》《中国油画二十家——刘文星》作品被国内外多家艺术机构和收藏家收藏。

 

作品欣赏