第八届 Max Mara 女性艺术奖得主艾玛·塔尔博特（Emma Talbot，1969 年生）在历时六个月的艺术之旅后，于2022年6月在白教堂画廊首度展出全新作品《时代》(The Age/L’Età) 系列。

 

艾玛·塔尔博特于 1969 年出生于英国，目前在伦敦生活和工作。她的素描、绘画、装置艺术和雕塑作品积极探索个人思想、情感和故事的深刻内涵。然后将这些个人主观感受投射到更广泛的故事叙述，旨在表达普遍存在的当代问题。她的作品通常是手绘或描画在丝绸及其他织物上，融入自己的文字或引用他人的文章。她的作品探索了个人在政治、性别以及自然世界中与技术和语言的密切关系。

 

2020 年，塔尔博特获得 Max Mara 女性艺术奖，随后前往雷焦艾米利亚、卡塔尼亚和罗马三地旅居，研究古典神话、纺织工艺和朴门永续设计，沉醉于历史遗迹与文化殿堂的深厚底蕴，并从中汲取无数灵感源泉，为最终作品的诞生奠定基础。

纺织品是塔尔博特作品的核心，她旅居首站就选择了雷焦艾米利亚。在这期间，她获得了学习新纺织工艺的宝贵机会。她参观了专注于针织品研究的 Modateca Deanna 档案馆，感受这座时装史档案馆的迷人魅力。旅居 Modateca 期间，她还携手资深专业人士定期开展培训课程，并拜访了当地纺织公司及 Max Mara 历史档案馆。在当地手工艺人的指导下，塔尔博特学习嵌花 (Intarsia) 和提花针织工艺，编织出多色图案，并在最终作品中加以运用。

 

 

在西西里卡塔尼亚，塔尔博特与艺术家罗萨里奥·索尔贝罗 (Rosario Sorbello) 一道探索丰富的历史，参观饱经沧桑的考古遗址和火山地貌，为最终作品呈现的画面寻找参考。此外，她还将学习永续设计（Permaculture），这是西西里农业的核心实践，创造可持续负责任的土地使用方式。为此，她专门借住在埃特纳火山 (Mount Etna) 上的当地农庄 Casa di Paglia Felcerossa，以便实地考察这一方式。除了在卡塔尼亚工作室中进行研究工作，她还会同时收集作品所需的材料。

 

塔尔博特驻地之旅的最后一站是罗马英国学院 (British School)。这所著名研究院为她历时两个月的旅程提供了一间工作室及许多其他设施。研究期间，她可以寻求英国学院导师的帮助，亦专注于钻研赫拉克勒斯神话，以及探索茱莉亚别墅伊特鲁里亚国家博物馆 (National Etruscan Museum of Villa Giulia)。在博物馆馆长瓦伦蒂诺·尼佐 (Valentino Nizzo) 的指导下，她学习了伊特鲁里亚陶器的设计，这些陶器是古典神话的有力载体。游历罗马期间，塔尔博特参观了博物馆及考古遗址，以深入了解意大利古典景观风貌。

 

 

 

此次在白教堂画廊展出的《时代》(The Age/L’Età)系列作品包括动画、自由悬挂式彩绘丝绸饰片、三维作品及绘画。艺术家借新作探讨了衰老的表征意义、权力与统治以及对待自然的态度等主题。该作品以经典画作《女性的三个阶段》为创作起点，从到长达 12 章的动画作品，到描绘动荡无常的废墟和火山地貌景观的大型悬挂式手绘丝绸作品，以及末篇的以老年主人公为题材的实体作品，无一不展现了艾玛·塔尔博特强大的艺术感知力。

 

 

 

艾玛·塔尔博特坦言：“这个奖项在我转型的关键时期给予了我莫大的肯定，作为单亲妈妈，我从事教育多年，以此支撑家庭、抚养孩子，最近才开始全职投入到创作中。”Max Mara 女性艺术奖将帮助我完成职业生涯的重要转型。这个能够支持我、让我全身心投入创作、进行第一手深入研究的绝佳机会在最合适的时候出现，将会改变我的一生。”

 

相关纪录短片在白教堂画廊展览期间同时献映，观众可以前往画廊共同赏鉴塔尔博特在意大利的六个月驻地之旅。