主办单位：中共潍坊市委宣传部、山东省中国画学会、青岛大学美术学院、潍坊日报社

学术支持：潍坊市美术家协会

承办单位：潍坊慧能文化发展有限公司、郭味蕖美术馆、画都知道

协办单位：新时代艺术联盟、潍坊文祥印务有限公司

策展人：胡玉录、柴亦哲

开幕时间：2019年10月19日（周六）10 :00

展览时间：2019年10月19日至24日

展览地点：郭味蕖美术馆

上官超英

画家档案

山东省美术家协会第五届、第六届副主席

山东省中国画学会副会长

中国美术家协会会员

国家一级美术师

中国国际友好联络会第四届理事

曾获中国花鸟画成就奖

俄中友谊贡献奖

柬埔寨国王文化奖金奖、皇家文化奖金奖、吴哥文化奖金奖

2013年吉尔吉斯上合组织峰会期间，上官超英应外交部邀请，作品《中国红》《中国梦》参加上合组织成员国画家“国际和平艺术家绘画作品展”，被吉尔吉斯共和国授予“功勋艺术家”称号。同年被外交部、文化部授予“国际和平艺术家”。

参加“世界著名华人美术家环球绘画和平之旅”，与中国美术家代表团成员出访30多个国家，推介中国画艺术，作品义卖修复世界文化遗产吴哥窟。

2007年在俄罗斯举办个展，作品《将军之风》被享誉世界的特季亚科夫美术馆收藏，是该馆150年14万藏品中，唯一收藏的中国人作品，陈列于世界现当代名家展厅，新华社发通稿，《人民日报》报道。2007年“中俄文化年”期间，中国美术家代表团共同创作《伏尔加河颂》作为国礼赠送给俄总理，在俄国家博物馆珍藏展示，为“中国年”留下永久纪念。

应哈萨克斯坦文化部邀请，20多国著名画家参加总统生日画会，上官超英系两名中国受邀画家之一，在友好和平气氛中演讲创作中国画，获“阿斯塔纳绘画奖”。牡丹作品《国色天香》被法国前总统希拉克收藏。多幅作品被国家博物馆、中南海、怀仁堂、人民大会堂收藏。

上官超英不忘初心，向抗洪救灾、希望工程、文化建设、慈善事业及我国外事活动捐赠作品1000余幅，被评为“德艺双馨艺术家”。

1987年提出“中国画超大写意”艺术构想，《美术》杂志社、中国美术馆、中国国家画院、中国艺术研究院美术研究所等举办上官超英画展理论研讨会20余次，学界专家学术评价20万字。1997年中央电视台16次播出十分钟专题片《上官超英与他的超大写意》，2000年接受中央电视台80分钟专题采访。两次在中国美术馆举办个人画展，在中国国家画院以及北上广深等地举办个人画展60余次。

人民美术出版社等为上官超英出版画集11部，《美术》《美术观察》《中国画》等发表其作品400余幅。山东电视台“收藏天下”播出40分钟专题《意之大者——上官超英》。作品《国色之尊》参加国际奥委会举办的“奥林匹克美术大会”。

为提升群文创作，繁荣人民生活，几十年如一日，广泛组织各种创作展览培训交流活动，组织“第五届中国花鸟画作品展”“第六届当代中国花鸟画邀请展”“牡丹杯国际书画大奖赛”等全国大型活动。

任第五至十届中国花鸟画作品展组委会评委，评委会副主任等。现为中国慕鸿书社副社长，中国人民大学花鸟画研究生班导师，中国传媒大学、广西艺术学院、山东工艺美院、青岛大学客座教授。

《天耀国色》

《灵光》

名家评价：

邓福星

中国艺术研究院理论委员会副主任 1997年

上官超英的画用笔姿肆，水墨淋漓，色彩强烈，气势饱满……上官超英，是当代中国花鸟画创新探索中的一员骁将。

《富贵雅集》

尹瘦石

著名书画家、原中国文联副主席 1997年

上官超英的作品很有气势，花鸟画用这种方式来表现，还是很少的。上官超英完全是用花卉来表现，胆子这么大，了不起。

《国色颂春》

周韶华

中国美术家协会常务理事、著名画家、理论家 1998年

上官超英所创生的特写意象结构（超大写意）注入了他丰富的心灵感受，故能给人以强烈的视觉冲击力。至于画家能否进入历史，更重要的是他是否提出了新问题，并以独特的解题方案解决新问题，取决于他的文化针对性，有明确的文化定位，我感到上官超英在这方面心有灵犀，不同一般。

《醉染香熏》

薛永年

中央美院教授、著名美术理论家 1997年

上官超英是在传统的基础上出新取得了成效的画家。他既在传统的精神追求上出新，表现新的时代气息，也在传统笔墨技法上出新，表现新的视觉感受。在这方面取得了成效，因此也显示出他很大的艺术潜力。

《贵风有情》

邵大箴

中央美院教授、中国美协理论委员会主任 1997年

上官超英提出的超大写意画的理论设想，看来是他创作实践的心得，是对民族传统精华的一种体悟……从走过的道路看，上官超英是有进取精神的艺术家，他取得了成绩。他在“意象”创造的天地里遨游，这是极为广阔的，可以大显身手的天地。

《国花牡丹之珍品蓝田》

晁楣

中国美协理事、中国版协副主席 １９９１年

上官超英以其卓有成效的创作实践，受到画界的关注。他的作品粗犷、浓烈、大气磅礴，即使寥寥几笔的盈尺小品，也墨重色艳，豪情四溢，散发着如浓茶烈酒般的阳刚之气，这一点一般是不容易做到的。读上官超英的花鸟画，一股亲切清新之气迎面而来，这是由于作品体现了作者对中国传统技法的认识、理解和把握，同时也展示了作者对西方现代艺术的平面构成、色彩构成、美术原则的学习、借鉴和吸收。他的作品在接近具象营造中，渗透着抽象和意象的处理手段。上官超英在创作实践中，找到了传统与现代、东方与西方对立统一的辩证关系，由而确立了他艺术创作的个性语言，这是难能可贵的。

《花神牡丹之绿玉》

刘炳森

全国政协常委、中国书协副主席 １９９７年

上官先生的画有鲜明的民族特色，但他并不是仅仅以传统的技巧、意境为局限，有很多新意，他继承了传统的精华，又创出一种个人的新面貌和新风格，在专业绘画上是非常卓著的，今天这个展览的作品真是洋洋大观。看了以后很受鼓舞，他取得这样的成就，作为老朋友我真心为他高兴，可以说上官先生是一位很卓越的青年画家。

《紫光》

陈醉

中国艺术研究院美研所研究员 １９９７年

上官超英是一个很有创造性的画家，他在中国花鸟画方面有很多的突破，第一他很讲究笔墨，第二他很讲究用色，矿物质、植物、丙烯、水彩、水粉都用得很好，这说明他掌握传统绘画的手法及现代技法比较娴熟。上官超英善于追求大的东西，花鸟画一般比较小，也易于小情小趣。他的画很大气，特别是大画幅很引人注目。大画难掌握，他选择了这个相对难的路子，取得了成功。

《春酣图》

郎绍君

中国艺术研究院研究员、近现代美术研究室主任 １９９７年

我觉着上官先生的画属于那种有张力的画，在这一点上可能跟上官超英的气质有关系，有的人他就画不了这种大气势的东西，有的人只能小巧。在当代画坛上像这么有气势有力量的我觉得还不是太多。

《只为你》

桑重

艺术评论家 1997年

超大写意中的“以心写心，随心赋彩”，这既是对中国传统绘画应物象形、传移摹写、随类赋彩的创作法则的深刻领悟，又是立足于当代客观现实的社会文化发展需要，由传统而及传统之外，融中西现代艺术观念为一体，是发展之后的发展，是发展中的自由意识与超越精神。从这种层面上看，就不难理解他对一般水墨笔意的大写意的拓展和超越。

《中国红》

连家生

澳门书法家协会主席 １９９８年

论书者曰苍、曰雄、曰秀，观上官超英先生之画，苍、雄、秀俱佳，恰到好处。

《藤满乾坤》

《醉春风》

华君武

原中国美协党组书记、常务副主席 １９９７年

看了上官的画展感到后生可畏，他很敢闯，画中吸引了一些漫画的东西，我们是过了花甲的人，但是看了这个画展以后，给我以很新的感受。

《盛妆》

《淡柳望芙蓉》

杜哲森

中央美院教授、《世界美术》主编 1997年

上官先生的画优点很明显，雄强大气，体现了我们时代的精神。画家把涌动于自己胸中的对时代的感受和对人生的体验通过很有表现力的语言和体量感的塑形表现出来，他注重艺术构成及位置经营。画的是花卉，远处给人一种山水的气势，这是一种探索……上官超英在创作上、理论上是富于思考的，他提出的由无法到有法到变法再到无法，由以心写形到最后达到以心写形，后面的以心写形是似心，前面的以心写形是心似，很是用了一番理论上的思考，这是很可取的。他取得这样的成就，着实令人羡慕，他的发展潜力很大，我们祝愿他攀上是自己的也是我们时代的艺术高峰。

《岁月》

《家有黄金菊》

赵力忠

中国画研究院研究员 1997年

上官超英把山水画的东西引入花鸟画，并不露明显痕迹，就像我们提出把花鸟画的技法引入人物一样对人物画的发展作出了贡献，上官先生把山水画的东西也在悄悄引入花鸟画，在这方面的探索是值得称赞和肯定的。

《梅含今春树》

月旦评

浓墨重彩写神韵

雄浑潇洒走精神

文/王 仲

《美术》杂志主编 中国美术家协会理论委员会副主任

在当代中国写意花鸟画领域，上官超英可以说是一位在排行榜前列署名的实力派画家。在菏泽这片牡丹之乡出现上官超英也是生态之必然。他的所谓“超大写意”，我以为不仅仅幅面巨大且结构复杂、物象丰富、笔墨酣畅、色彩奇瑰、气势磅礴、意境深远，有大史诗、大交响乐之恢宏气度。大幅面的花鸟画过去并不鲜见，画得好的大手笔也不少有，但大多类小画放大或小画扩延，有些集体合作的大花鸟画，则类似百花百草的大联欢，都不具备大画应该具有的整体结构处理和多声部复调有机统一的内涵。

上官超英的超大写意，可以说是已经步入实大的领域，他已经在搞大交响乐作曲家所搞的事。实大和虚大是不一样的。让一百架钢琴来演奏同一支钢琴小品，虽然规模大、声响大，但它仍是一支小品，这要和一部交响曲的结构性内涵相比是完全不等的。有人把上官超英的超大写意理解为特写放大，这恐怕有点南辕北辙。

我们知道，画的幅面大小，并不能完全决定画的内涵的大小。有的小幅面的画，结构性内涵丰富多变，浓缩紧密；有的大幅面的画，大而无当，结构性内涵空洞苍白、淡薄乏味。当然，画的结构性内涵大小，往往要选择相应的幅面，结构性内涵大的画，一般要选择大一些的幅面，才好来充分地施展拳脚。画大画，不是一件容易的事情，它对画家的能力所提出的挑战是异常严峻的，不是一般人所能为之的。画大画不易，画超大之画自然更难。大和超大之间，到底有什么明确的区别，恐怕很难说清。但是上官超英所追求的超大写意概念，还是明确的。他的所谓超大写意，是针对大写意而言的，他是要在大写意花鸟画的基础上，追求比之结构性内涵更大的超大写意花鸟画，这在逻辑上是完全可以成立的。我以为，超大写意是水墨画的革命性开拓，应该是21世纪中国水墨画总体发展的前卫与先锋。不仅仅是花鸟画，而且也包括山水画和人物画，都应该进行超大写意的开拓。超大写意花鸟画、超大写意山水画和超大写意人物画，应该齐头并进，在高难上攻坚，把整个中国水墨画带动起来，在21世纪中国美术舞台上去展现辉煌。

我十分欣赏和敬佩上官超英在艺术上的创造性定向，他的艺术选择具有太多意义的隐蕴，我愿和他共同来不断惊喜地揭示和发现，享受类如爱因斯坦先生独有的特殊快乐——不是科学上，而是在艺术上。在21世纪的地平线上，在舒展地打开的新世纪的中国美术史的白纸上，我期望着上官老弟的超大写意能够浓墨重彩地狠狠地书写下自己探索的脚印。我最后想说一句绝无张扬之嫌的赞辞，祝上官超英不辱父母赐名的殷殷之望，做一个敬敬诚诚的开拓超大写意花鸟画的画家，在国内国际画坛上为民族扬威。

（本文为王仲先生为上官超英的画册写的序言，共5000余字。篇幅所限部分内容删节，题目为编者所加）

《蛙双图》

《心象》

《仁者寿图》