2018年伊始，在迈入新时代之际，中国美术馆新年展：“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”“花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展”“笔墨当随时代——弘扬新金陵画派精神江苏美术采风展”于1月25日隆重开幕，为观众献上新春的祝福。

　　民族与时代——徐悲鸿主题创作大展

　　党的十九大把习近平新时代中国特色社会主义思想写入党章，成为引领中华民族坚定前行的思想火炬，在实现中华民族伟大复兴中国梦的进程中发挥领航作用。伟大的时代，需要伟大思想的领航。习近平同志指出：“只有民族的才是世界的，只有引领时代才能走向世界。”基于此，由中国美术馆、徐悲鸿纪念馆主办的“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”应运而生。本次展览是国内外第一次围绕徐悲鸿大型美术主题创作进行的全方位策展，也是徐悲鸿美术精品近十年来首次大规模地集中展示。

 

　　中国美术馆馆长吴为山表示：“中国几千年的封建文化积淀着社会历史的变迁。20世纪上半叶，一批胸怀报国理想的知识分子负笈西洋，寻求艺术真理。他们在中西比较的文化背景下，以中西合璧的理念创造新文化。悲鸿先生提出以西融中的主张，成为民族新文化的倡导者和创新者，并集美术家、美术教育家于一身，为影响后世的一代大师。”吴为山馆长写道：“今天，在中国美术馆举办的‘民族与时代——徐悲鸿主题创作大展’将徐悲鸿作品中民族与时代的关系通过当代的新展示、新媒体、新方法、新载体的不断传扬与积极拓展，使‘悲鸿精神’的当代彰显融入新的时代语境，增添了新的时代意义。”

徐悲鸿，《田横五百士》，布面油画，197cmx349cm，1930，徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿，《愚公移山》，纸本设色，144cmx421cm，1940，徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿， 《会师东京》，纸本设色，113cmx217cm，1943，徐悲鸿纪念馆藏

　　展览展示并梳理了徐悲鸿具有时代标志性和历史价值性的系列作品118件，分为三大篇章：第一篇章为“民族精神”，展出徐悲鸿《愚公移山》《田横五百士》《徯我后》《巴人汲水》《保卫世界和平大会》《会师东京》等具有代表性的巨制；第二篇章为“图稿叙事”，展出徐悲鸿为创作《愚公移山》等作品所绘的画稿与素描，其中多件图稿为首次展出；第三篇章为“家国忧思”，展出徐悲鸿具有民族象征意义的《马》《狮》《鹰》等作品以及为系列主题创作而绘制的图稿。

徐悲鸿《芭蕉黑猫》， 1937年， 108×54.9cm ，中国画，中国美术馆藏

徐悲鸿，《群奔》，纸本水墨，95cmx181cm，1942，徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿，《侧目》，纸本设色，111cmx109cm，1939，徐悲鸿纪念馆藏

　　从神话故事到寓言象征到抗战隐喻，再到民族精神，创作于20世纪40年代初的《愚公移山》以及抗战系列作品是徐悲鸿艺术作品中饱含爱国精神与民族气节的经典之作。十八大以来，习近平总书记多次论及愚公移山是中华民族精神的宝贵财富。“愚公移山”在当今社会语境中，是踏石留印、抓铁有痕的精神劲头，是务实重干、勇于担当的时代使命，亦是在实现伟大中国梦的道路上不可或缺的精神力量。此次展览是对徐悲鸿艺术中爱国情怀的追溯，对愚公移山精神的传承，对新时代民族文化的阐释。徐悲鸿以愚公“虽我之死，有子存焉，子又生孙，子子孙孙，无穷匮也，而山不加增，何苦而不平”的气概鼓舞着民众在国难岌岌之时坚定信念、心怀国家、争取胜利，借古老的神话传达着一个画家对时代命运、国家兴亡的关怀，用震人心魄的艺术语言、宏大的气势传承着一个伟大民族坚毅不拔、百折不挠的精神文化。

　　依托于该展览的学术研讨会于开幕当日下午在中国美术馆七层举行，吴为山馆长担任学术主持。研讨会围绕民族精神、图稿叙事、家国忧思三个议题进行，将徐悲鸿艺术思想与美术作品中呈现的民族与时代的关系，予以新的解读与阐释。

　　展览展出至3月4日，呈现在中国美术馆1、8、9号展厅。（逢周一闭馆）

　　花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展

　　为庆祝党的十九大的胜利召开，彰显盛世气象，欢庆新的一年。由中国美术馆主办的“花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展”于2018年1月25日在中国美术馆开幕。

（宋）陈容 《云龙图》 112.5x48.5cm 绢本水墨 中国美术馆藏

（明 ）吕纪《 牡丹白鹇图》， 184×99.8cm， 中国画， 中国美术馆藏

　　吴为山馆长表示，中国文化对于万物分科具有高度的概括性，譬如将中国画分为三科：山水、人物、花鸟。与山水、人物相比，花鸟是最能反映人与动植物鲜活关系的画科。无论是花鸟草虫蔬果，还是翎毛鳞介禽兽，皆被归入这一科，并体现其和谐自然、平衡发展的关联性与生态性，堪称花草王国、动物天堂，显示出一派生机勃勃景象。

　　花开太平世，美在新时代。这一展览汇集了中国美术馆藏花鸟画精品一百余件，将中国宋元以来的花鸟画发展脉络通过具体作品集中展现与梳理。展览分为三部分：第一部分展出宋、元、明、清的花鸟画作品，以陈容、边景昭、夏昶、沈周、吕纪、陈淳、徐渭、周之冕、蓝瑛、朱耷、恽南田、高其佩、华喦、高凤翰、李鱓、金农、黄慎、郎世宁、郑燮、李方膺、边寿民等书画家的花鸟画精品为代表，体现了绘物之精、状物之妙、体物之情、写物之神，展现了中国人观察自然的特色视角与抒情写意的独特方式；第二部分展出近现代花鸟画作品，任颐、吴昌硕、齐白石、陈师曾、于非闇、徐悲鸿、陈之佛、刘海粟、潘天寿、林风眠等艺术家或立足传统，或以西润中，或中西结合，或依中而变，致广大，尽精微，将花鸟画的构图、色彩、笔墨、内涵不断拓展变革，也使花鸟画的抒情性、表现性、象征性、文化性得到新的发展；第三部分展出当代花鸟画作品。通过展出的当代作品可发现，正是在传统基础上，当代画家们向民间艺术学习，向史前艺术取经，向西方现当代艺术巡礼，推动不同画种、画材、画法、画境的交叉结合，使当代花鸟画百花齐放、争奇斗艳。

宋文治 章渡晴晓 88.5cmx88.2cm 1984年

魏紫熙 温课 91.7cmx58cm 1962年

　　这些生机盎然的作品在中国美术馆济济一堂，理想国的鸟语花香，人世间的生态文明，展现了一部人类心灵观照自然的艺术史与文化观。

　　展览展出至3月4日，呈现在中国美术馆2至7号展厅。（逢周一闭馆）

　　笔墨当随时代—弘扬新金陵画派精神江苏美术采风作品展

　　由中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文联、江苏文投集团主办的“笔墨当随时代——弘扬新金陵画派精神江苏美术采风作品展”于2018年1月25日在中国美术馆开幕。

　　吴为山馆长表示，历史以来，江苏文化以其特有的继承性、连贯性和完整性，成为中国东南文脉的主流。在这片热土上，雄浑的汉风和精致的吴韵相互贯通、渗透、影响，形成刚柔相济、阴阳互补，多样与圆融共举，守成与开拓并重的地域文化特征，孕育出璨若星河的画家和画派。

　　1960年傅抱石先生带领江苏山水画家壮行2万3千里，描绘祖国山河新貌，开辟了中国画创作新境界，奠定了“新金陵画派”在中国画坛里程碑式的地位。2016年，中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文联、江苏文投集团组织策划了“笔墨当随时代—弘扬新金陵画派精神江苏美术采风活动”，由中国美协组织专家评定的江苏省内19位画家、顾问和特邀画家组成采风写生团，于2016年9月6日出发，历时25天，跨越8个省市，行程3万8千里，写生作品1000余幅。在此基础上，形成150余幅优秀作品，从中选出80余幅展出。

　　本次展览主要分为三个部分：第一部分为傅抱石等新金陵画派代表人物真迹；第二部分展示参与2016年江苏美术采风团重走万里路的29位画家精心创作的作品，第三部分是新金陵画派1960年、江苏画家2016年两次采风的文字、图片及影像资料。本展览不仅是展示画家有感于时代、有感于生活而记录下的真与美，更在于鼓励和引导当下的画家能够继承和保持前人深入生活，扎根人民的优良传统，创作出更多“胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤”，无愧于伟大新时代的艺术精品，也希望观众们能通过这些作品，认识到时代环境更替与艺术创作审美变化的统一性，进而听见时代呼唤，坚定文化自信，凝聚民族力量，振奋民族精神！

　　展览展出至2月26日，呈现在13至17号展厅。（逢周一闭馆）