2017年12月29日下午，“中华创世神话——互联网艺术大展”在刘海粟美术馆举行。本次大展分为“混沌”、“神游”和“创世”三大篇章，共计三十余组作品，涵盖了绘画、影像装置、多媒体等多种艺术形式。以互联网艺术演绎宏大主题，展现创世神话，是美术馆发展史上的一大创举。

　　“键盘塑盘古，鼠标造大禹。”刘海粟美术馆馆长、“中华创世神话——互联网艺术大展”总策展人朱刚用十个字概括了这个展览。女娲补天，神农尝百草，精卫填海，后羿射日，嫦娥奔月，大禹治水…… 中华创世神话是我们祖先在认识世界、征服世界、改造世界的过程中创造出的独特文化形态，包含着中华民族最根本的精神基因，代表着中华民族最深沉的精神追求。在经济全球化的当下，如何重述中国神话、如何深化神话对文学艺术的影响，是需要我们认真对待的课题。特别是如何在比较视角下汲取神话资源，重构中国神话，对于中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展有着深刻意义。

　　“互联网+中华创世神话”无疑是创作和传播中华优秀文化的有效形式。据《2017中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2017年6月，我国网民规模已达到7.51亿。这样一个庞大的网络场域，从信息流到价值观，从文化氛围到网民心态，不仅影响着当代中国经济社会的发展，而且对涵养网民精神文化生活也至关重要。从1998年网络小说《第一次的亲密接触》起，不到20年，网络文学数量井喷；《甄嬛传》等一大批热门影视作品都与网络相关；站酷（ZCOOL）等艺术网站现有注册艺术家300万人，每天平均发布原创作品1.5万件，产生互动交流20万次。朱刚认为，“今天，艺术要保持生活温度，服务人民群众，就需要走进网络世界，这是繁荣发展艺术的题中之义。”

　　如今的互联网艺术，已发展成为以计算机为载体，以网络技术为支撑，利用计算机硬件、软件和周边设备在网络及移动网络终端进行艺术创作、展示、传播与接受、欣赏与互动等活动，这是一种与传统艺术范畴完全不同的新的艺术形式或门类。

　　提炼远古神话 五组意象论古今

　　本次展览的第一篇章以“混沌”为主题，艺术家从远古神话中提炼出“水”、“光”、“电”、“木”、“声”五个意象，构成五个故事单元，进一步衍生出五组思辨话题。五组身份各异的青年艺术家站在现今的时代语境，秉持思辨的态度，以新媒体技术为触媒，对主题进行深入的解读和探讨，最后形成个人独特的形式语汇，搭建起一座关于“远古与当下”对话的桥梁。

　　混沌之“水”，以盘古开天辟地为创作基点，艺术家朱雁羽引入“澄明—混沌”话题，以水寓意万物的载体，同时结合磁流体元素，进行命题创作，把实体的运动存在赋予鲜活抽象的生命韵律；混沌之“光”，以伏羲画卦为寓，艺术家余家璐和杨溢引入“矇昧—启蒙”话题，利用实时灯光及影像交互技术，试图还原伏羲画卦的过程，从而给予人一种沉浸式的交互体验；混沌之“电”，艺术家刘科灵将精卫填海的神话予以视觉化的语言，引入“毁灭—生存”话题，依托影像交互，演绎出精卫与大海抗争并与之重生的故事；混沌之“木”，艺术家岳光和沈钰以仓颉造字为灵感来源，引入“巨象—蝼蚁”话题，艺术家借助庞大的装置体量，以宇宙星宿，山川鸟兽为基本元素，通过数字图像再现宇宙万物和人类原始文明的浪漫。混沌之“声”，以鼓为载体——以“远鼓”呼应“远古”，引入“有形—无形”话题，艺术家於阗利用音画交互的手段，将无形的声音转化为实时的有形图案，探寻一种最原始图腾象征及生命意义，达到一种粗旷原始生命的欢腾。

　　游观回应山海经   展中自有奇异物

　　《列子·黄帝》曰：“昼寝而梦游……盖非舟车足力之所及，神游而已。”展览的第二篇章以“神游”为主题，以游观回应《山海经》。

　　“南山经之首曰?山。其首曰招摇之山，临于西海之上。多桂多金玉。有草焉，其状如韭而青花，其名曰祝馀，食之不饥。有木焉，其状如榖而黑理，其花四照。其名曰迷榖，佩之不迷。有兽焉，其状如禺而白耳，伏行人走，其名曰狌狌，食之善走。”《山海经》是中华创世纪神话中最为重要的研究本体。而它的开篇则是像一位旅行者平实记叙着一路游历的所见所闻。

　　而在这个展厅中， 观众亦可跟随自画作中游出的可见但不可触碰的鱼， 展开自己的游历经验，发现伏于山间的“奇异事物”：兀自旋转的一对动画瓷罐、山林间偶现神怪的写意小品，折叠空间的山水画卷、钻入就会跌进另一重时间的井、我们从未亲眼见过的生物的X光片，以及由枯萎树木切片构成的宇宙影像……

　　从1940年出生的冯健男，1965年出生的柴一茗，1978年出生的吴俊勇，至1980年后出生的徐晨、汤柏桦、谭彬和丁世伟，直至2000年之后出生的，参与到“夸父逐日·手绘逐帧动画公众艺术工作坊”的80名小朋友们， 不同代际的艺术家，从截然不同的生活经验与视角出发， 在创作中展开对神话的想象与提问，探讨形象、时空、地理、历史、生命等诸多议题，审视其与自身、社会、时代的链接与关系。

　　重新演绎神话故事 和女娲一起补天

　　艺术展上，著名京剧表演艺术家史依弘给观众带来了“中华创世神话”京剧音乐课本剧选段，是她结合多年京剧教学实践经验，探索创作出的京剧音乐课本系列之一。版画家徐龙宝以木口木刻方式展现了《山海经》中洪荒时代的奇幻景象，是一组技法、构图和内涵均超越传统当代木刻的创新作品。插画师黄志凌的《山海经异兽志》更是创意地结合动物声效，突破中国古代神话表现形式，演绎出新时代版的山海经异兽。展厅中还有数件巨制，如青年艺术家一风的“上下五千年”水墨长卷，插画师宋其金的“创世神话绘卷”，以静态画面配合动态光影效果，展现中华民族创世神话浪漫多彩的想象力与史诗般的恢弘气魄。

　　上海人民美术出版社推荐的作品“我和女娲一起补天”让观众轻松有趣在手机上完成“补天”，上海电影艺术职业学院带来的用触摸屏演绎的“神农尝百草”，以轻黏土与毛毡制作带来的“卡通异兽家族”将生涩的图示变得简单易懂，万达信息以可视化VR技术实现后羿射日互动体验，AR增强现实技术将为我们解开“大禹治水”的文字奥秘。星拓传媒在展厅中上演的多媒体3D舞台剧《创世神话漫游记》以动态镜框展示全息动画，配合多元化舞台表现，融合光影的视觉特效，展现神话的艺术魅力，赋予更多四维空间的想象。

　　第三篇章“创世”中，艺术家们运用互联网思维重新演绎了中华创世神话故事。想与群神徜徉在神话故事场景中吗？VR虚拟现实技术、AR增强现实技术将为人机交互创造的一种新的可能。和后羿一起射日，和女娲一起补天，和神农一起尝百草，在这里因为互联网而变成可能，观众对于神话又了更丰富、生动的互动体验。

　　展览背景：2017年初，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，一场建国以来最声势浩大的中华传统文化大型梳理工程拉开了序幕——预计将花10年时间，完成15个重大工程，“开天辟地——中华创世神话”工程正是其中之一。上海参与这一“开天辟地——中华创世神话”宏大工程，有着“三多”的特点，即多艺术品种创作，多产品系列开发，多媒体渠道传播。目的是要打造“六个高地”——诗歌创作、音乐创作、舞台剧创作、影视创作、网络文艺创作和文创产品开发。而刘海粟美术馆在历经几个月的筹备工作之后， 推出的“中华创世神话——互联网艺术大展”这一重大馆展，更是进一步推动了网络文艺创作。