主办单位：

个山美术馆    扬州八怪纪念馆

支持单位：

央视书画频道   扬州晚报   中华艺术家报

承办单位：

北京鼎盛千秋文化发展有限公司

展览时间：2017年11月23日至25日

开幕时间：2017年11月23日上午10时

展览地点：扬州八怪纪念馆

出品人：     刘海博

策展人：     葛振山

媒体人：     宋金燕

展览前言

《墨问》为题，由个山美术馆与扬州八怪纪念馆共同策划组织的这次南北新水墨画作品展将于十一月在扬州八怪艺术馆展出，画展共邀请了北京、扬州两地知名画家十五人参与。

“墨问”反之“问墨”，“问”，我们把它视为一种探索范畴来解释，当代有人提出“有问题才有路”这无疑谈到了问题的关键。当代艺术已经形成一个多元化的艺术空间，愈多元化问题就愈多，探索的路径就愈多样性。这次《墨问》艺术作品展在“问”的酝酿中策划而成，带着“问”的理念上路，既叩问当代艺术，也叩问画家自己，无数个“问”使这次展览自然行成南北画家对当下水墨画一次有意义的学术性探讨与交流。绘画创作对画家而言永远都存在问题，在探索实践中逐渐化解问题并构建其更高层次的艺术理念，是每个艺术家成长的过程。艺术是向前发展的，不可能停留在某个历史时期，当然以有可能不进则退。

艺术这个词的含义把它界定为探索与创造更符合当代艺术的性质。对一个当代画家而言只有不断地找寻属于自己的绘画元素，应不断拓宽其视觉与意识领域的彊界来丰富其内涵，其后深入本心探索心灵的世界，在造化中融汇贯通艺术家才能抵达艺术的彼岸。

任何美好事物的呈现都有其艰难酝酿的过程，上乘艺术作品的诞生与探险家攀越巅峰所付出的艰难险苦是等量齐观的，为什么要把艺术提升到这个高度，因为艺术修行者之路就蕴藏着登峰造极的艰难险阻，闭门造车，独辟蹊径乃是旷日持久。很多国人缺乏对艺术品的认知品鉴绝对是一种缺憾，吴冠中先生说“我们国家美盲比文盲多”。与目前国家的发展相比较是极不协调的。“墨问”当代艺术作品展向社会提出这个问题，希望国人关注艺术、关注审美、关注心灵，人人都得到艺术的滋润和教化，国民的素质就大大的提高了。其为善哉！

当代艺术在传统绘画的单元性中逐渐演变为多元性，是东、西方文明碰撞的必然。特别是传统水墨画受到西方当代艺术的引响，中国艺术家的观念意识发生巨变，有的解构重组，有的中西合壁，五花八门各显其能，在如此众多的艺术形式中怎样去评判优劣，同是《墨问》展追问的一个问题。艺术作品不能图有其表，只图构建新的形式或炫目的效果是不够的，需要艺术家有澄怀观道的精神来对待艺术创作，让真情实感，诗情画意自然流布于作品之中，让艺术之美去感染更多的人即是当代艺术家的良心所在。

水墨画追根溯源是道家老子提出“上善若水”思想基础上形成的，他认为世界上最高级的智慧都暗藏在水里，水利万物而不争，是道家精神的体现。水携带的智慧与灵性则成为中国艺术灵性意识的魂。“知白守黑”的理论使其中国水墨画绝大多数都在黑与白之间架构，水与墨的精妙搭配能让画家得心应手满纸生烟。如此简单的材料表现力却如此之丰富，真是叹为观止，历代画家通过水墨材料的应用创造出无数气韵生动的艺术极品。道家思想是中国艺术家造化的内在核心。水墨画的深邃意蕴则是倚靠道家思想与禅宗意识。古典艺术作品的寂静与逍遥之境乃诠释了道家、禅宗哲学的精神秘奥，它使中国艺术直接行成大写意的艺术形式，因此没有任何悬念地诞生在中国。大道至简与返朴归真，更体现出宁静致远的空性美学观，在这种意识的支配下产生的作品都具有超然世外的品质。唐代张璪把它总结为“外师造化，中得心源”成为中国绘画的重要理论基石。继承与发展是当代艺术家的重要课题，取精用宏乃是智慧。

这次参展的画家在绘画上都有自己的建树，他们携带自己的画作将汇聚于八怪艺术馆展出，是一件非常有意义的艺术活动，交流与共振是传播艺术最佳的途径。在八怪艺术馆办展，借八怪艺术之精神激励大家在创作上更有激情，推进南北画家互动探讨构架桥梁作用，让八怪艺魂谱新篇，是本次“墨问”展的宗旨理念。  文/何金時

北京参展画家：

参展画家王子虚

参展画家何金时

参展画家刘默公

参展画家白阳道人

参展画家孙国强

参展画家田智宇

参展画家邱怀毅

参展画家葛振山

参展画家王雁南

参展画家郝中豪

参展画家谭永虹

扬州参展画家：

参展画家刘方明

参展画家王苏平

参展画家郑国定

参展画家倪金宝