《觉得•几个观念的聚合》

艺术展前言

文/武少宁

   几种艺术观念的聚合，令水墨站起来，令音乐渗化在绘画中，各种知觉的穿插游走，使艺术呈现出另一种立体的抽象状态。这是水墨画家沈科、钢琴演奏家王和松以及大提琴演奏家赵子龙三位艺术家将联袂进行的一次带有强烈表现主义色彩和浪漫意味的艺术实验，因此，以《觉得——几个观念的聚合》为主题的艺术活动，是一件捂着耳朵和闭着眼睛都能知会艺术的事，也是拓展艺术当代性概念的标志性事件。

   可以认为，音乐与绘画的相互融合，是抽象的知觉与现实的视觉和听觉之间相互刺激、冒犯和融合作用下产生的新艺术语境，它给予了现代人精神层面对不同艺术本体 超越性需求的真实满足，绘画的直观和音乐的飘渺，在特置的空间里所能达到的饱和性，也许会令迷恋艺术的人非常过瘾。

  这是几位艺术家的一次艺术询道的高水平作为。

  他们期待的效果是，当沈科的水墨艺术从一种主义跃升为内在的神圣境界时，就需要有一种合理的、外在的强调性认知介入进来，使其视觉上的艺术情绪从架上逐渐向空间弥漫。

  而著名钢琴家王和松通过钢琴键盘制造出的音乐幻觉，恰好袅袅的回旋于同一个空间之内，与大提琴家赵子龙演奏的优美旋律在交融中产生的起承转合的节奏，使有型的绘画变得虚幻，使无形的音乐似乎有了立体而成型的状态。

  沈科、王和松、赵子龙的这次艺术尝试，除了它的趣味性和欣赏价值之外，有可能是略带乌托邦意味的理想主义者向泛滥的现实主义提出的一次批判。希望这是一次集合所有艺术情绪向精神和灵魂的高地出发的宣誓。

王和松（原名王凯）

钢琴演奏家、教育家、暨南大学艺术学院音乐系副教授、硕士研究生导师、中国音乐家协会会员、广西艺术学院客座教授。

沈科

（笔名：石鲙、月下人）

1970年生 祖籍安徽滁州

现为暨南大学艺术学院客座教授，生活于广州。

1998年广州美术学院毕业

1999年中国画作品参加“滁州市第二届青年书画展”获三等奖

1999年中国画《太行月色》入选“庆祝中华人民共和国成立50周年美术作品展”

1999年中国画《万物染青山》入选“庆五十华诞——迎澳门回归美术作品展”

2003年中国画《圆缺》入选“广东省美术家协会50周年——广东美术大展”

2004年中国画《消息》参加“同奔小康路——美术作品展”获铜奖

2010年“中国画三人展”（广东东莞艺展）

2011年“中国画三人展”（广东美林国际艺术中心）

2011年“石鲙水墨第三回展”（广州小洲艺术区）

2013年“秋褪春进”个展 （珠海市大香山美术馆）

2013年“平立行”四人展（广东国际美林美术馆）作品《如梦令》被美林美术馆收藏

2014 年“ 隐无羁 ”二人展-广州流花湖公园浮丘岛内

2014年“谷雨”三人展(小洲艺术区)

2015年，水墨作品《如梦令系列之一》《如梦令系列之二》，首次亮相香港保利春拍，获得不少现场藏家的关注和青睐，并最终以23.6万港币成交

2016年春，沈科水墨《如梦令》系列画展研讨会，东方美术报主办（广州艺壹仟展览馆）

2016年秋，《一种开端》诗的多重面孔，艺术联展（小洲艺术馆）

2017年，当代艺术博览会《水墨圣地》沈科专场展

赵子龙

毕业于中国戏曲学院音乐系，2006年进入广东珠影乐团担任大提琴演奏员，参加演出任务600余场。

开幕时间：2017年11月18日15:00

展览地点：小洲艺术馆

沈科部分展览作品