在书画传承的历史长河中，近现代作为其中璀璨的分支，百年间涌现出如齐白石、吴昌硕、张大千、徐悲鸿、黄胄、康有为、启功、饶宗颐等书画大师，其所凝结的文化纵深至各个时代，汇聚成不朽的百年故事。

　　8月27日，由荣宝斋主办的“百年巨匠——荣宝斋中国近现代书画名家展”在河南郑州普罗·理想国揭幕，本次展览从荣宝斋的历代珍藏中精选出齐白石、吴昌硕、张大千、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿等25位书画大师的近百幅代表作品，以此展示中国近现代书画的百年风韵与其背后丰厚延绵的蕴藏历史。

　　如果从展览的师承起源谈起，吴昌硕可谓是开启近百年承前启后艺术史的一代巨匠。他集“诗、书、画、印”于一身，融金石书画为一炉，前期画作得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健若有金石之力。但在对个人创作史的判读上，吴昌硕认为自己是：“三十学字，五十学画。”大成之作多集中于后30年，尤以花鸟自傲。

　　在当时极为推崇吴昌硕的艺术大家中，尤以齐白石为显，他曾自谑“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”其中的“老缶”便是吴昌硕。与其相似的是，齐白石也属晚年扬名、经衰年变法后复得大器。其中，湘派画家陈师曾对他影响最大，正是两人的对谈使齐白石坚定了抛却过去画技束缚的勇气，开创红花绿叶不拘小物的画风，到晚年，更是无一不可入画、入画无一不精，奇而不怪、艳而不妖。

　　对齐白石有知遇之恩的还有另一位——时任北平大学艺术学院院长的徐悲鸿。可以说，与其他人相比，他是传统国画发展至此受西学影响至深的一位。他留学法国，归国后长期从事美术教育，融贯中西、将素描解剖学引入国画中，有多本关于国画改良的论述。细细品其马，可见腿部肌肉走向与充满张力感的气韵，见之可知喜悲，可闻风骨。

　　和徐悲鸿年岁相仿，又几乎同时成名的张大千有着完全不同的艺术道路。据张大千的弟子刘力上回忆，张大千的家里有徐悲鸿为其所画立像：“大千年十七，群盗途劫之。不为贼所害，转为贼所师。”即道出了一段张大千的传奇故事。他一生遭遇多为奇妙，做过匪师、年少丧妻、奔波各地……但潇洒始终。时人感慨：“未尝见其怒骂，但嬉笑已成文章。”众所周知，张大千画荷堪称一绝，其境界早年师法八大山人之绘艺、壮年师八大山人之心，从师古人之技到师古人造化之心，正是张大千画荷尤有会心的秘诀所在。

　　张大千不仅画画一绝，识人也是一绝。在1945年的一场画展中，不被看好的展览者被逼当场付金收尾，而张大千不仅力赞，更连买三幅。这位深受张大千扶持的画家就是关山月。关山月的作品秉承岭南画派“折衷中西，融汇古今”的精神，以鲜明的时代感与写实性打动人心。他喜梅，更爱画梅，所画之梅枝干如铁、繁花似火、雄浑厚重、清丽秀逸，更有一股正气油然而生。

 

　　黑格尔曾断言：“艺术的黄金时代一去不复返了。”但自这句话过后的两个世纪，如星璀璨的艺术杰作仍在不可抑止般地澎涌而出。即使是在告别百年大师之后，即使是有人叫嚣“国画已死”，我们仍可以从这些传承中看出文化延续的脉络、

　　仍有理由相信：艺术仍在不断变化中进化，其士人精神不拘时空限制传承至今，仍在等待共鸣。

　　我们品读书画，何尝不是品读这百年间的艺术人生。

　　本次展览将延续至9月25日，有兴趣的朋友可前往郑州普罗·理想国艺术文化中心参观。