艺术家张郎郎在开幕式上致词

　　2017年7月8日上午，在清华大学美术学院美术馆举办的“一个文人的‘从心童画’张郎郎个展”开幕。一九四三年十一月生于延安的张郎郎，是共和国国徽设计者张仃之子，有着传奇的经历。一九六八年毕业于中央美术学院美术史美术理论系。曾任中央美术学院美术史系教员、院刊编辑。一直被人认为是搞文学的张郎郎，从小对绘画无限热爱。曾毕业于中央美院美术史美术理论系，文革后在中央美术学院任教期间，与陈丹青、徐冰“亦师亦友”。 并且在上世纪60年代拿起画笔创作了一批作品，但这些作品目前散落各处或遗失。这些年，张郎郎重拾画笔将这些作品“还原”，再次开始创作以丙烯画为主的架上绘画，并首次展示给世人。著作有《从故乡到天涯》、《大雅宝旧事》、《宁静的地平线》等。

　　经历了岁月沧桑的张郎郎，已经是73岁的白发老人，来参观此次展览的好友、发小也大多是白发苍苍，这次展览的特别之处明显不同于我们平时见到的各种出现在画廊、美术馆的大量展览，而具有历史的厚重，并且把不久前的历史重新拉至人们的眼前。

　　在此次展览的开幕仪式上，清华大学美术学院副院长张敢教授、清华大学美术学院刘巨德教授、华融信托总经理沈易明、101中学同学会代表、北京秋醒楼文化发展有限公司总经理马冰、艺术家张郎郎到场并致词。

展览开幕式主持人

清华大学美术学院副院长张敢教授致词

清华大学美术学院刘巨德教授致词

101中学同学会代表致词

华融信托总经理沈易明致词

北京秋醒楼文化发展有限公司总经理马冰致词

　　在开幕致词上清华大学美术学院副院长张敢教授讲道：“张郎郎是研究美术史理论的，研究美术史的人常常会被美术史上各个艺术流派影响，而失去自己要表达的，但张郎郎显然是很清楚的表达了自己所要表达的，用一颗纯真的童心面对岁月中的不公正，他没有去怨恨，而是宽容和乐观的态度。”

展览开幕现场

艺术家张郎郎（中）和嘉宾在开幕现场

艺术家张郎郎（中）与北京秋醒楼文化发展有限公司总经理马冰（左）和嘉宾在开幕现场

艺术家张郎郎（中）与朋友们合影留念

　　在那些坎坷的岁月里，张郎郎从未放下他热爱绘画的初衷，他对雅昌艺术网说：“当年华君武曾跟我爸开玩笑，说他的画就是毕加索加城隍庙。后期印象派到野兽派，很多艺术的灵感来自什么呢？有的来自黑人，有的来自东方，马蒂斯受日本画的影响。我的画里边的有中国民间剪纸的色彩和泥娃娃上的色彩，受中国的年画、杨柳青版画、皮影的颜色、结构的影响，皮影对于人的结构的表现方法跟西方不一样。所以我是沿着“毕加索+城隍庙”的路子，不是说生硬地把西方的艺术手段加上中国的传统艺术，而是找到他们的契合点，画出既是中国的，又有当代艺术的因素的想法。”

　　其中这次展出的唯一两件手稿是《迷茫》和《往事》。60年代，他用红蓝铅笔和信纸画了两幅绘画，分别是《迷茫》和《往事》。范铸明先生文革时期与张郎郎在同一监狱，他出狱时，将这两张画缝在棉衣里带出了监狱，保存下来。70年代，范铸明先生请英若诚长女旅美画家英小乐将《往事》放大。

 

观众在这次展出的唯一两件手稿是《迷茫》和《往事》作品前

　　张郎郎人为自己创作的作品属于新文人画，也可说是表现自己的体会。文人和画家创作出的作品不一样，对于文人画来说，创作者首先应该是文人，同时画中一定要有故事感。但画家并不这样认为，他们会认为故事感是文学功能，因此自己的文人画属于边缘艺术，是文学与绘画跨界后的产物。

　　在文学和绘画之间他很纠结，他的父亲是画画的，母亲是搞文学的，受父母的影响他总是在绘画和文学之间摇摆。画画时，很多人认为他创作的是文人画，而写作时，很多人认为他只是在靠文字打动人。“其实，对于文人画来说，中国古代文人画一直是在故事中发展的，我与文人画之间的区别在于用新的绘画形式体现传统文化内涵。所有艺术家都在寻觅适合自己的艺术语言，我也一样，绘画艺术对于我来说，是能够打动自己的艺术形式，因此我也在找寻合适我的创作方式，可能一辈子也找不到，但我非常享受寻找的过程，绘画也让我年轻了许多。”

展览现场

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　　张郎郎对记者介绍作品《破帽遮颜》的含义和背景时讲道：“因为现在的绘画市场和绘画界心态太复杂了，这个不能怪大家，因为在改革开放以后，没钱怎么画画，人家怎么知道你画得好不好？现在画家数量很多，中央美院和清华美院每年毕业的人太多了，全国很多大学都有美术系。当然不是坏事，是好事，有文化大普及的过程，但是现在不能要求每个画家为艺术而艺术，有的是为生存而画。在这个情况下画画的心态，画出来的画就会受很多限制，我的《破帽遮颜》就是不管这些。像我这个岁数开始画画，第一不为出名，第二也卖不了钱，纯粹是为艺术而艺术。”

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　　张郎郎在介绍如何创作《海默印象》的时候，他说：“大家现在记着他的名字，是因为《敖包相会》那首歌大家才知道其中一个作词的是海默。当时的电影《草原上的人们》，他是编剧，其中有这首歌。他是一个非常有才华的文学家，那个时候对我们来说是文学启蒙，而且他对于艺术的想法，都在我少年时代有很大的影响。现在他都已经不在人世了，所以画一张《海默印象》，是我小时候想象的。小时候用蜡笔画过一张类似的像，现在回过头来用丙烯想象当年我用蜡笔画的时候，因为那个时候并不是在于你要形象那么准确，而在于你感知的他是什么样的一个人。”

展览现场

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　　还有《孙秀珍印象》，我见到她的时候给我的印象就是这样一个人，文革期间我是在监狱里面见到她，没有说话的机会，只是看见。后来我在一个纪实小说里写了这个故事，形象是自己想象画的。在看守所里关着，各个皮肤都白的透明。因为不见阳光，本来规定是一天放风一次，在那个特殊阶段，一个月不见得有一次，人都捂的像鬼似的。所以是吹弹可破，当时孙秀珍给我这么一个印象。

展览现场

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　　当天下午举办了张郎郎个展的研讨会，张郎郎希望研讨会能够勾起大家对历史的关注：“对当年有记忆的很多人会来，这些画勾出大家的记忆，重新关注这些历史，要不这些故事就没了。我这次展览至少有唤起记忆的作用在里边。”

　　据悉，展览将展至7月17日。