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《中荷商报》访中国水墨画家、书法家——初中海
时间:2018-10-30 22:42 来源:号外艺术 作者:admin 点击:
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大道充盈，中国山水画境界折射着儒释道思想的精髓
访中国水墨画家、书法家初中海 文：Jane   初中海老师，黄宾虹艺术研究会常务副会长、中国美术家协会会员、中国人民大学特聘教授。理论研究出版：《一道论焦墨》《海上虹影-黄宾虹上海三十年艺术活动之雪泥鸿爪》等。国内三大美术院校九大出版社邀请出版高等美术院校教学范本。 访谈地点：荷兰海牙中国文化中心 第一次看到初中海老师的作品，是在荷兰海牙中国文化中心举办的《意境-中国唐诗主题画展》。第一眼看去，就被初老师的笔墨深深吸引，细细端详，每一笔都充满着刚柔并济、抑扬洒脱的大美，耐人寻味。而当初老师在文化中心为画家准备的大画案上为来宾们现场作画，热心为来宾们讲解焦墨艺术，还为热爱中国传统文化的中荷朋友们开设工作坊，教大家书法、绘画，我知道，来宾们早已被初老师儒雅的文人风采与中华文化的博大精深深深打动。 记得展览期间，我邀请一位阿姆斯特丹从事艺术评论的荷兰朋友来中心看展，她告诉我，最打动与震撼她的，是初中海老师的作品 ，她说，“不知为何，我想起了荷兰风格派画家蒙德里安。”我说，“我第一次看初老师的作品，也有一个瞬间，想起了蒙德里安。”  初中海老师：感谢《中荷商报》，谢谢Jane,真是非常好的提议，特别开心能与《中荷商报》的读者朋友们分享焦墨艺术。多年以来，我一直致力于对黄宾虹绘画理论和绘画艺术的学习和研究，我的焦墨山水就是从黄宾虹晚年的那些精彩的焦墨作品中，汲取画理学习画法的。 对于中国绘画，黄宾虹一生所极力追求大声呼吁就是一个核心：“中华大地无山不美，无水不秀”，“内美静中参”，“国画之民族性非于笔墨无所见”，也就是说，天地的内美，山水的神韵，只能通过笔墨来传达来表现。他所说的绘画内美即绘画的笔墨精神。 大家都知道，笔墨，对于中国绘画来讲具有非同寻常的意义，它涵养着中国绘画的民族性、传统性，映含着画家的生命境界和文化内涵。就以我自己的焦墨山水来说，所描绘的天地山川万物自然，其内美其神韵的载体，就是我的具有独立特色的笔墨（或者叫做“笔墨精神”）。当然，一谈到笔墨，它首先具有一种物质性、技术性；但是，同时笔墨更具有一种精神层面和心灵层面的特性，是画家文化因子的载体。  而我的用墨，与一般人不同。我的特别之处就是擅用焦墨。古往今来，擅用焦墨绘画的画家不多，屈指可数，黄宾虹先生是近现代最有成就的。 古往今来，唐人张彦远讲墨运五色，清人加“白”而讲六色，黄宾虹讲“七墨”，都是墨加水而后产生的丰富变化，焦墨是其中的一种。  艺术家在本质上都是“错时”的，这是当代西方一个著名艺术史学家的观点，让“过去”为“我”所用，这正是艺术家的责任。可见，无论东方还是西方，对于自己民族文化的历史与传统的态度都是有一个共同点的。所以说，在任何场合我都毫无忌讳的谈到对于中国文化文脉传统的热爱与坚守。 当然，我的这种热爱与坚守，也绝不是“毕恭毕敬”的“引用”，而是学习借鉴消化以至变化，把“过去”，也就是传统真正融化在我的笔墨之中。”  初中海老师：庄子言：“至阴肃肃，至阳赫赫，肃肃出乎天，赫赫发于地，两者交通成和，而生万物焉”（这段话的意思是，肃肃萧瑟的阴气出自天，赫赫盛大的阳气来自地，所谓阴极阳生，阳极阴生，阴阳交流和合则生长万物。）又言“天地者，万物之父母，合则成体，散则成始”“自以比形于天地，而受气于阴阳，吾在于天地之间，犹小石小木在大山也”，所以人应该顺应自然，“旁日月，挟宇宙，为其吻合”（依傍日月与之同行，占有宇宙与其合一）“天地与我并生，而万物与我合一”。因此，道家在艺术审美上主张“素朴而天下莫能与之争美’’“淡然无极而众美从之”“既雕既琢,复归与朴”,追求原始的素朴,混沌的原始自由,是道家思想对中国艺术美学的影响最为重要的部分之一。 而中国的禅宗,它是佛教融入中国文化后的结晶,是老庄化的佛教,佛教化的老庄。它由达摩东来之后六传至慧能开创南宗,而后长兴不衰.达摩，全称菩提达摩，意译为“觉法”，南天竺（印度）人。自称佛传禅宗第二十八祖，是中国禅宗的始祖。南朝梁武帝时航海到广州，梁武帝信佛，随之到梁都城建业（今南京）会梁武帝，但彼此主张不同，面谈不契，遂一苇渡江到达北魏的都城洛阳，一路以禅教人，后驻嵩山少林寺，面壁九年，传衣钵于二祖慧可，六传至慧能开创南宗。达摩在中国始传禅宗，“直指人心，见性成佛，不立文字，教外别传”，意思是说透过自身实践从日常生活中掌握真理，最后达到真正认识自我。如来佛祖在灵山大会拈花微笑，只有迦叶会意，被认为是禅宗的开始。之所以不立文字，是因为禅是脱离文字的，而文字和语言只是描述宇宙间万事万物的代号而已。    |