首都师范大学首届中国画创作高级研修班师生2018年西双版纳春季写生

【首都师范大学中国画创作高级研修班在西双版纳写生的部分学员】

首都师范大学中国画创作高级研修班学术顾问吉瑞森导师和在西双版纳写生的部分学员

吉瑞森导师给首师大中国画创作高级研修班学员讲授线描写生的方法

吉瑞森导师给首师大中国画创作高级研修班学员讲授意笔写生的方法

吉瑞森导师写生作品

首都师范大学中国画创作高级研修班学术顾问于光华导师和在西双版纳写生的部分学员

于光华导师给首师大中国画创作高级研修班学员讲授水墨写生的方法

于光华导师写生作品

首都师范大学中国画创作高级研修班执行导师刘秋阳在西双版纳写生教学

关于线描写生

——文/刘秋阳

线描是中国传统绘画艺术，具有悠久的历史，徐悲鸿称线描为中国画之本源。线描艺术是中国画造型基础，在世界美术史上形成了独具风格的中国民族绘画体系。线描写生是中国画写生最基本的方法，其次还有没骨写生等。我们应该学会用线的长短、粗细、曲直、浓淡来处理各种物象的质感，空间感，训练用线来塑造物体的形象。

线描源于古代“白画”一词。《辞海》对线描的解释是：用墨线勾描物象不着颜色的画法。线是人类表现物象最原始，最本能的形式，是中国的原始造型艺术之一。中国画在远古时期就把线作为基础技法来运用了。唐代画家吴道子就是线描画高手，他创造的注重线描，不以设色为主的“疏体”。被后人称作“吴带当风”。北宋李公麟把线描艺术推向了高峰。他作画多不设色，笔法如行云流水，明末陈洪绶受李公麟影响，早期线描简法质朴，强调用线的金石味，晚年用笔深厚独到．南齐谢赫提出的“骨法用笔就是用线”。线描最能体现中国画线的美感，要理解中国画必须先理解线描艺术，想在中国画上有高深的造诣，就必须具备相当的线描功底。

具体说线在艺术表现上有轮廓线、结构线、物理线、工笔线、写意线等。传统绘画里看到有焦墨山水呈现的皴法，也是线的表现力的一种。古人把线分为十八描．可以把它简单概括为三种。即一头粗，一头细的(钉头鼠尾描等)；两头一样粗的(如铁线描、高古游丝描等)；两头尖的(如枣核描、撅头钉描、橄榄描、柳叶描、竹叶描等)。用毛笔勾线时要使用中锋，避免侧锋，用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感。特别是在线条转折的地方，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。勾细线时若不敢用力画出的线就浮滑，勾线时要把笔按得下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时向上有一个提力，两力平衡再引领行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”，要做到力透纸背。

周思聪说过，好的线应该像蜈蚣腿一样。李可染的线得“疾”“涩”二法，“疾”者，行笔刚且柔、稳且健，求其壮、美、争、力之生命律动性；“涩”者，制动笔尖与纸面的摩擦，延点成线，实现横线之中有竖切之劲，竖线之中有横张之力。所以说，每条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，也就是行笔的路线。

在勾线时行笔不要太快，要有节奏。在行笔的过程中，都要摒息涩行一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。有人认为线描就是描出来的，正确的应该是既有绘画性又有书写性。工笔线不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，画面要杜绝纤细柔弱的线条。初学写生者最好以造型为主，用中性笔写生，最好不要铅笔和毛笔写生，铅笔容易养成下笔不肯定的习惯，毛笔容易过多考虑用笔而影响对物象的观察。

【刘秋阳导师西双版纳写生作品】

这次版纳写生收获很大，改变了过去对写生的一些认识，从思想上有了很大的提升，概括为两点：一是学会了观察，提高了花卉的造型能力，花鸟画家一般都有程式化的方法，有步骤地练习，但实际上掌握的也只是古人对形象的理解和把握，缺乏个性的认识和感觉，长期训练会却少鲜活的东西，表现的物象不生活。二是让我真正理解了笔墨结构和笔墨造型的实际意义，表现任何东西，没有结构和造型是没有神采的，古人讲应物象形便是其理，理解了花卉的结构特点，下笔落墨会更加肯定，画出来会更加神采飞扬，意向万千。艺术来源于生活而高于生活！也只有扎根生活，才能创作出时代的精品。

——文/程烁

【程烁西双版纳写生作品】

写生在中国画的创作当中是很重要的。“外师造化，中得心源”是唐代提出的艺术理论，也说明了写生的重要性。通过本次的写生之旅，使我深刻体会到亲近自然，感受自然是创作中所必要的。不能一味的模仿。应在写生中，感受大自然的魅力，通过观察，掌握花卉的特点，在创作中形成自己的语言。

——文/董攀

【董攀西双版纳写生作品】

三月一日我们首都师范大学高级创作研修班的全体师生来到了美丽的西双版纳，在这里为期一个多月的写生开始了，每一日清晨我们迎着朝霞，期待着一天的写生学习，各种植物充满了生机，恨不得把它们都留在画纸上，导师常常说，每一次动笔先感受，认真观察细心体会，从局部特写开始，一花一叶都有乾坤。导师每一次的耐心指点，帮助我解开了许多的困惑。只有多画多练习，才能体会其中的深意。谢谢刘老师认真严谨的指导，和同学们在一起相互学习，共同进步。此次写生不虚此行。

——文 / 陈立华

【陈立华西双版纳写生作品】

如何把从书本上学到的绘画技法，运用到写生实践中，还真是不容易。我是第一次到版纳写生，园子里的植物充满了生机，变化多样，一时之间不知从何处入手，刘老师每次都是耐心的教授：“开始画要从局部入手，去体会和感受一朵花，一片叶子。仔细观察植物的特点，变化丰富的姿态，相互之间的透视关系，最后要大胆的取舍，处理好穿插关系，用纯粹的线条表现物象”。让观者赏心悦目，耐人寻味。

——文 / 范文升

【范文升西双版纳写生作品】

版纳写生，才使我更仔细地观察各种植物的物像和生长规律，使我绘画的造型更准确，表达更生动，是坐在室内只临古人和大家的画作所不能达到和替代的，也深切理解古人“成竹在胸”的意境，深切体会到只有临摹名画和写生结合，才能画出生动、鲜活打动人心的好作品。

——文 / 郭庆秀

【郭庆秀西双版纳写生作品】

从临摹跨越到写生，对自己是一个很大的挑战，不参与挑战永远都没有进步和成败。在短暂一个月的时间里受益匪浅，具体如下：

1、一朵花三种形式（正反侧），造型要严谨。 用笔一定要到到位。造型准确，线无所谓。造型准确了，线无形中就练好了。

2、大量的练习后在用毛笔画，毛笔执笔方法不要太在意，形准确，画熟练。

3、先练童子功，线描是基础。真画是画什么像什么。先追求数量，再画质量。

4、线造型：外部轮廓线和内部结构线。只有外部轮廓线太轻，没有内涵。用单一的线条表现多维的空间。

5、每一笔都是找外形。

短暂的时间里，写生中存在不少问题，造型准确，线条流畅，观察仔细等都要不断提高。

今后要虚心多向老师同学们请教，三人行必有我师，感谢老师精心辅导，辛苦付出；感谢同学们的陪伴。

——文 / 郑兴雯

【郑兴雯西双版纳写生作品】

以前以為绘畫就是老師一笔一笔的教，就象小時候畫小鴨子一樣先畫哪，后畫哪。总覺得老師不這样教，怎麼也不敢尝试把大自然那么美的景表现在紙上。通過寫生課，让我這种恐惧慢慢消失了，我懂得了萬物雖然復杂，終归是由點，線面构成的，就象中國漢字的複杂頂多也是橫樹撇納而已。只要認真觀察，就會把大自然中的點線面一個美麗的景色跃然紙上。写生太重要了，面對大自然這㐃老師，他會告訴你樹干，樹叶，花草長成什麼樣，這樣畫出来才會有那種自然天成的美感，每個人的觀察角度不同，同一朵花畫出不同的樣子，太神奇了，所以不出去寫生，凭空想象怎么也不會體會到大自然真誠的美感，我認為寫生才是創作的源泉！再加上老師的指奌，我們會很快的成長起來。感謝老師，感谢写生！

——文 / 张宏伟

【张宏伟写生作品】

每次去版纳写生感受都不同，版纳的每一个季节都是千变万化，对热爱画画的我来说是充满了好奇和期待。今年跟着首师大高级研修班的老师同学们一起在版纳写生，收获满满，老师的每一次指点和引领都让我茅塞顿开，和同学们在一起愉快的交流学习。学习画画是没有捷径的，数量决定质量，只有不断的学习和积累，完善自己。画画的路还很长，需要学习的东西很多，希望和同学们一起继续我们的梦想。

——文/王珍

【王珍西双版纳写生作品】

艺术是一种生活方式——写在后面的话：

本次云南写生，同学们大部分是第一次到西双版纳，很多是第一次野外写生，进步之快使我感到非常欣慰！在学习之余也融入到少数民族的生活当中，相互学习、相互交流，增强了边疆各族人民对中华民族传统文化的认同。我相信首师大中国画创作高研班的学员们，今天是学生，明天是画家，后天就有可能是一名合格的文艺志愿者。希望今后有更多的人加入我们的团队！