主讲人 | 吴彤

讲座现场部分师生合影

吴彤肖像公开课

公开课由「中国水墨画院」

人物班教学部主任 — 孙棋主持

公开课讲座摘录

文 | 吴彤

　　当代绘画创作中，存在着很多困惑，尤其是在创作题材的把握方向上，从近年的美展作品中看到，更多的作品只是对历史或现实表象的反映，而没有将之提练与升华，更多的题材还停留在看图识字这种层次上。当代的艺术教育、艺术培训也只停留在教人怎样画画，或者说怎样制作，而不是教人画什么画，怎样改变认识思维上。艺术家应该用更高的眼光去审视历史、关照现实、怎样把控，怎样提升。

　　我们对待生活的态度,应该是把司空见惯的现实生活转变为思想的穿透,又把思想的穿透转化为一种感性的艺术呈现在观者的面前，一个学者型的艺术家，应该依仗来自书斋养得得静气，冷静而审慎地，以物象保持着清醒而适当的距离，用画笔去刻画出人物的精神世界。绘画本身就是要靠着文化养着，离开了文化这一片生态，所谓的才气迟早会耗尽。同样，艺术的自我意识，是艺术创造的主要动力。哲学家叔本华在其著作《意识与表象的世界》中说：“世界是我的表象”。艺术家必须有自我的认知，这样艺术的再创造才能具艺术语言与个性。很多文化人总把“我要改变我的风格”放在嘴边，所谓风格就是艺术语言，改变它首先要深入了解艺术的发展过程，各种表现形式与表现语言，提炼、升华与直至颠覆前人所运用过的形式，这样才能产生新的表现语言。这是一个艰难的过程，需要知和悟。唐代诗人贾岛骑驴赋诗：“鸟宿池边树，僧推月下门”。推与敲，拿不定主意，骑在驴背上推敲着，不想冲撞了京兆尹韩愈的仪仗。韩愈问明原因，思索片刻，认为还是“敲”好，推敲这个词汇就由此产生了。这个故事对我们有着普遍的意义与启迪作用，反复推敲、反复琢磨、科学地艺术地进行创作，寻找艺术语言，这正是艺术创作中的一个必然的过程。这种推敲所产生的高低起伏，就是我们所说的韵律。宋代书法家黄坚曾说：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得仿佛”。人们在欣赏艺术作品时会去比较与体会，去寻找自己对作品的感觉，会观其作品有无“韵味”、“韵致”。我们在中国画绘画过程中所产生的快慢节奏，犹如舞蹈、喜剧、武术中对呼吸以及肢体的运用，所谓“手眼身法步”，都是一种韵律。而“韵”字又是只可意会不可言传的东西，它产生于有形与无形之间。中国绘画侧重描写“胸中之竹”，也就是我们所说的“意”，而西方绘画侧重于“眼中之物”，也就是所谓的“实”。而突破写意与写实这两种观念的正是身体，这个心物交接的场所。五代时期，荆浩曾在“笔法记”中说：“韵者隐迹之形，备而不俗。”所以“韵”字是一个很高的审美标准。只有虚空才见神韵，只有神随心予，才能在艺术家的创造中找到最佳的艺术语言与艺术效果。

　　造型是任何一个画家无法回避的问题，是画家审美取向、能力与个性特征的直接反应。物象的面貌特征、动态、比例感是画家造型训练的重点。当然，作品中任何要素都不能孤立存在，他以画面框架互为结构，共同支撑起画面的形式感。

　　怎样将国画中的写实与写意融合的更完美是好几代画家力图完成的任务。不少画家将写意的笔墨和写实的造型能力直接结合，力图改造出具有书写性的国画语言，这是中国人物画对西方，尤其是前苏联教育模式全面接受所产生的结果。但我认为还是有缺失的，这就是色彩感与厚重性。工笔画家有的直接将罩染以油画中的透明画法结合起来，力图渲染出国画的意境。但好像还是与当代生活有差距，无法表达人们今天的真实情感。

　　在我三十年的绘画道路上，岭南画派、尤其是前辈杨之光先生给予了我很深的影响，他在写意没骨人物画上的造谐，可说是中国水墨人物的一个高峰。从小所接受的教育和对绘画的热爱，使我不停的思考一个问题，就是怎样用中国的笔墨，画出西画的质感。2006年，当我看到俄罗斯油画家费钦的作品，他用油彩笔触大胆奔放，色彩的块面堆积，不同于西方古典主义的细腻绘画风格，绘画表现力上更接近国画的表现形式。使我更增强了对国画表现力上的信心。这个时期我画出了《托尔斯泰》等作品，得到了很多专家的肯定，使我对没骨人物画产生了更大的兴趣。没骨人物的形象表现在作品中是必然因素，而笔墨运用表现上的变化，我们追求的又是这种变化所产生的偶然性。油画中的光影节奏，即可转变为国画中的“墨分五色”，这是传统水墨画的理解，那么是否可以“色分五彩”？是否将油画绘画表现中的加法转换成国画笔墨的减法？这正是我近十年来所探求的目标，也就是中国画笔墨在色彩上的律动。这条路走得异常艰辛，有幸得到杨之光、谢志高、满维起、苗再新、张鸿飞、刘选让等诸多先生给予我的帮助与鼓励，使我在近几年还继续坚持着这种探索。

　　沉默、读书、思考、画画占据了我大部分时间，怎样在笔墨形式与色彩表现上去探求一些新的语言，中国写意人物画怎样解决色彩表现力度上的缺陷，如何完成意象表现与色彩表现之间的完善与结合，我将继续思考。门，应怎样推开……

　　一、要有扎实的造型能为、组织能力。

　　二、有丰富的人生阅历与思辨能力。

　　三、有丰富的文化修养。

　　四、有饱满的创作热情。当代中国美术的发展，在文明开放的社会背景下，年青一代画家不管是在笔墨语言还是在思维模式上，都更加具有自我的独立性，显示出了特有影响。艺术家应该关注什么，表现什么，需要我们努力运用自我的敏锐观察去捕捉，去表现，去升华。当代艺术家应彰显对现实社会的关注，应提倡对人文精神的关怀，应注重对笔墨元素的提炼，应重视对哲学思维的探索。

主讲人 | 吴 彤

　　作者 「简历」

　　吴彤

　　1963年出生于北京

　　2007年毕业于中国艺术研究院

　　中国美术创作院首届中国画创作研究生课程班

　　中国工笔画学会会员

　　原中国艺术研究院研究生院、中国艺术研究院中国画院教学部副主任兼办公室主任

　　陕西师范学院艺术学院硕士研究生导师

　　现为中国水墨画院专职画家、院办公室主任

　　中国传媒集团中国美术院院聘画家

　　山东师范大学当代水墨研究中心研究员

　　唐庄文化艺术中心艺术总监

讲座现场作品赏析

　　中国水墨画院成立于2015年7月，院长为著名山水画家满维起，常务副院长为谢坚同志，著名国画家张复兴、苗再新、范扬、 董浩、李洋、杜军、何加林、于文江、贾广健为副院长，著名国画家张道兴、谢志高、尼玛泽仁先生任学术委员会顾问，学术委员会专家46位，院聘专职画家65位，是目前中国画坛中一支强大的国画创作、教学、研究力量。

　　画院设立于高碑店文化新大街，文化艺术氛围浓重，院展览厅专业、精致，周边美术教育机构林立，是北京最具人气的美术展览场馆之一。

　　画院地址

　　北京市朝阳区高碑店文化新大街1367号

　　东辰民族艺术大厦B03号（教学部D08号）

　　联系电话：010-67753699

　　办公室吴彤：13269981586

　　教学部孙棋：15801577768

　　展览部杨铁峰：13910687656