9月16日下午，“画境”艺术品读沙龙之写生篇在北京画友艺术交流中心隆重开幕。中国画艺术家初中海、杜平、费硕、郭正民、李洪涛、刘秋阳、齐鲁、马志刚、王珍、曾国荣携40余幅采风写生的精品力作与书画爱好者通过互动式的展览方式深入探讨与交流。同时，由初中海担任学术主持。

本次沙龙由北京画友艺术交流中心、书画圈网、号外艺术网联合主办，北京天元亨臻商贸有限公司、贵州茅台酒厂(集团)习酒有限责任公司协办。参与沙龙的嘉宾有：十届、十一届全国政协委员、原中央人民广播电台时政部主任刘振英，北京河南商丘商会常务副会长袁志华，湖北十堰河南商会赵德营副会长，北京永城商会筹备组组长丁科学，北京海征城律师事务所王旭律师，豫诚九天(北京)科技有限公司蒋汶君董事长，北京天元亨臻商贸有限公司董事长潘振、总经理宋臻，香河华豫镜业有限公司总经理丁文学等数十人出席活动现场。

据悉，本次沙龙是围绕“画境艺术品读沙龙之写生篇——走进悬空村”系列美术写生活动进行的展出与交流。画作均来源于艺术家们对山西省忻州市古城、雁门关的生活体验，取材于悬空村的秀丽风景，提炼于画家们的艺术感触，成形在画家们的笔墨画面上，是画家们走进自然，深入生活的成果。

沙龙现场，艺术家针对在当下的中国画界，中国画写生的意义和如何写生，以及展出的写生作品分别发表了实践的讨论。与会嘉宾均表示取得了丰硕的成果，对中国画的认知更为理解和透彻。

费硕：写胸中意象

沙龙现场，费硕指出，写生之道，是法与理的认知实踐，从物象到心象的升华。山水之长天云物 ，意往而笔随之，其朝朝暮暮之状，怪怪奇奇之态，荒没远近，迷离惝恍，有如隔帘看月，隔水看花此古人笔墨心象之境也。

写生的艺术高度一一心象的创造。心象世界原本就在心中，但它需要写生的触动，性情的释放，从自然和主体中独立出来，成为一个纯粹的审美世界 。艺术家的心中依稀可辨自然的形象，但已然是一个崭新的空间，统一在理想的意境之中。艺术家从自然延伸出去引发对人生和社会的整体思考，世界观，人生观这些更为根本的因素，早已内化在心中，构成了基础的心象图景，表征出艺术家的艺术态度和艺术品位。这是艺术家对艺术的顿悟，也是对人生的终极关怀。而今，经由写生抽象的心象意境反馈回来，与眼前的自然世界同化在一起，成了超验的心象世界。每个人心中都有一个哈姆雷特，每个艺术家心中都有乌托邦情结。从这里隐约可辩艺术家的创作面貌，透出他们思想的迹象，写生时刻已经是创作时刻，对于一个真正的艺术家来说，无时不在写生，无时不在进行心象的创造……

伴随着秋风吹起，饱览卧遊山西朔州、忻州的山川风物。落笔为图，落笔为文。体验感受这块土地深厚的人文气息和原生态的胜景奇观。让我追忆回忆这次难忘的艺术之旅。

郭正民：反映原生态景观和质朴民风

郭正民表示，写生对每个艺术家都是必修之课。山西我去了两次，但是作为写生是第一次，本次展出的三幅画取材于悬空村的古朴与神秘，用点线面体现出来，根据速写，石头的那种自然，绘画里面所有的元素都在里面。我是画重彩的画家，画山水画我是学者，但是此次山西行反而使我自己从绘画里面找出来一种，在自己工作室里面没有的感觉，其实那种烟火缭绕的感觉，是一种真正直接的感受。

另外，当地的质朴民风，对我作为艺术家来说真的是一种教育，尤其是我们碰到一个87岁的老太太，所有的人都到她院里去了，生活不是多好，但是这么大年龄，我们拍照片，我们甚至说有的需要动作，有的需要什么?需要各个方面的，她都特别积极配合我们，我们当中有几个画家，拿出钱来，她坚决不要，真不要，她生活肯定不好，这种民风质朴，对我们艺术家亲身感受以外而且是心灵的一种对话。

李洪涛：抱有关怀的心态和精神的交流

李洪涛表示，作为一个艺术家一定要有一双慧眼。在生活当中，你行走的过程当中发现那些能够感动你、打动你的东西，然后你把这些东西，通过你新的重新组合和表达，然后形成艺术作品，然后展示给大家，这是艺术工作者我们应该做的。

作为一个画家来讲，尤其人物画家，对你所表达的对象，应该抱着一种关怀的心态，去做精神上的交流。我画的这两个人之间，如果有可能，我都会尽量和他交流和聊天，和他谈一谈，或长或短，对他进行了解，所以说生活教会了我们怎么样去看待世界，怎么去做艺术，怎么去修炼我们的心，我觉得特别的重要，所以说写生是伟大的。

另外写生和创作之间，有一定的距离，写生的时候更多现场抓当时你的第一感觉，会比较生动，但是对画面的经营需要回到画室以后再创作的时候，你会考虑的更多，你会思考的更多，所以写生是创作的源泉。

刘秋阳：以线造型是中国画的重要手段

刘秋阳指出，古村落用中国的水墨方式来表现的淋漓尽致。中国画以笔墨精致，形神兼备为上。如何把山西民俗、村寨形态表现出来，首先要用线条的形式。中国画以线为主，不管人物和山水、花鸟，线条是中国画的基础，能够表达深刻的审美内涵和文化意蕴。

本次展出作品用线造型言简意赅，长的、粗的、细的、曲的、直的……连连续续，种种的线，在相互交叉或平行中形成韵律，表达古村落的情感。如果把花鸟适当的换一个思维，换一个角度，拓展更为广阔和自由的空间，这也是新的绘画题材。

今后还要再找机会，画一批类似这样的作品，包括水乡的古老建筑、古村落，没有被开发的原生态的地方，重拾写生传统，深入挖掘意象性造型的内在价值。山水、花鸟、人物也不应该被分割，它呈现给我们的是一个画家全面的素养和深度。

齐鲁：年轻人的态度表现艺术 保持人格的独立性

齐鲁表示，创作是一个写生的再创造，是再升华。这次通过山西写生，是抱着跟各位老师前辈学习的心态去的，今天展览的两张小作品，时间比较仓促，画得就是对物象的直观反应。逸笔草草但不简单是一直追求的。平时的画作题材一般都是自己身边的东西，这样可以给自己更大的感触，对熟悉的物象的表达，更容易把控对它的情感，作品大多数空白比较多，可把感受到的，干干净净的表现出来。

最好的作品就是画家能画出来给观者欣赏能产生共鸣的东西，不论是人物画家还是山水画家，都是比较希望做到的一件事情，当你站立在一副作品前，能进入这幅画里面感受一下作者的心绪，这是我想以后也需要学习去追求的。在不断的写生中去积累经验，通过再次的绘画语言的提取修炼自己。

马志刚：人在自然中参悟与创作

马志刚表示，我们学习山水画，不单是从前人从古人那里汲取优秀的技法和精神，在自然当中去感悟去学习，也是非常重要的一种方式，所以在大自然当中去感悟、去参悟，汲取大自然的营养，对山水画的创作有着非常重要的意义。

这次去山西忻州的悬空村，确实让我非常震撼，也很感动。中国传统文化当中重要的组成部分儒、释、道，在悬空村得到了充分的体现和诠释，这种天人合一，人与自然的极其紧密的和谐与交融，确实让人很感动。他们对自然环境的依赖和运用，包括对自然的敬畏，让我们深切的感受到劳动人民的聪明才智，他们的艺术是在生活当中得到充分展现，体现在衣食住行的方方面面，作为一个艺术家，我们备受教育和启迪。

杜平：写生是现实与个性的统一

杜平表示，创作思维有了新的想法。我非常喜欢写生，创作喜欢实战。此次山西写生行，首先要我很感动，这种感动和自己的修身有关。第二，写生造型注重结构和解构的过程。第三，要抓特征，注意创造性，不是简单的写实能做到的，是现实与个性的统一，这些必须需要有中国画的传统基础做后盾，

中国画的写生绝不是速写，也不是风景写生，应该是中国画独有的写生特征，它集合了物象特征、关系及气象，用中国画线条解决一切问题，不是现场在创作。

曾国荣：生动鲜活的感受体悟画道

曾国荣表示，写生我认为‘写’是给中国画的一个要求，中国画重视‘写’，也就是用笔要有书法之意，‘生’是生动鲜话，整体来说要用中国特有的办法‘写’来描绘景物，把当时生动鲜活的感受记在心里，通过感受体悟画道，这才是写生。

黄宾虹先生曾说：“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁”。黄老通过师造化体会月移壁产生实中虛、虚中实的审美较果。雨淋墙头即是干而润，润而见骨，墨不碍色，色不碍墨的较果。黃宾虹先生更重视目识心记，重视当时的感受。

这次去山西写生因时间紧，我基本是用目识心记的办法，这三张参展作品在用笔上多注意起伏收留之意，注重画面的虚实关系，色彩上用了一些明亮的颜色，在浓重的墨块中起到活跃气氛的作用，这几张作品还很不成熟，不足之处还望各位老师指正。

王珍：写生是充实自己的资料库

王珍表示，每次外出写生采风都是一个新的开始，都有新的体会，即便是同样的植物在不同的地域也是别有风情。

写生对我来说首先感受第一， 再观察和思考，不同的角度，不同的时间都会有微妙的变化，写生其实就是对景再创作，深入大自然中，植物顽强的生命力，通过观察，找到最打动自己的那点，让它鲜活在画面上，甚至想象着自己是它们其中的一员，借景抒情，以物寄情。写生同时又是充实自己的资料库，每次写生都会有很多收获，回来后，重新组合再创作。现场写生和回来后整理创作，感觉是完全不同的，身临其境时，会有更多火花和新的变化，我个人还是更喜欢现场的写生创作，常常都会有新的突破和尝试。在大自然中寻觅那一丝感动。

初中海：中国画“画之文化，文化之画”

最后初中海结合各位艺术所谈，阐述自己的观点时表示：第一，中国画写生与创作的特殊性。中国画的写生与创作，与西画的写生与创作，完全是两回事。中国画的写生与创作，是对自然景物的一种“表现”。西画的写生，是对自然景物的一种“再现”。中国画的写生与创作，画面上所呈现的是画家的“心中丘壑”，是一种“心象”或者叫“意象”。

黄宾虹说，“造化入画，画夺造化。夺字最难”，又说，“造化天地，有神有韵，此中内美，常人不可见，画者能夺其神韵，才是真画。徒取形影，如案头置盆景，非真画也”。总之，一句话，就是中国绘画必须要能够传达表现出大自然造化的精神和气韵。

第二，师古人与师造化。大家都知道，在绘画或者学习绘画的过程中，我们要从哪里来获得绘画技巧呢?来自两个方面：师古人与师造化。就是一方面要向具有高度绘画成就的画家学习，首先需要师法古人，学习画法画理;同时，更重要的还一定要从大自然中汲取营养，观察体验领悟山川造化的神韵内美，将眼中山水化为胸中丘壑。“山川之美，古来共谈”。大自然的山山水水，不仅仅为人类提供了物质基础，也为人类提供了丰富的精神审美。所以，中国画是一种文化的山水。“外师造化，中得心源”。虽然只是区区的八个字，就全面地概括了从自然物象到艺术意象最后到艺术形象的创作过程，一语道破了艺术形象形成的全部秘密。造化，就是客观世界，大自然;心源，就是画家的内心感悟。画家就是应该拜大自然为老师，把祖国的大好河山当做自己创作的源泉，而后，通过自己的感悟自己的心灵的酝酿，来创作出好的艺术作品。“师造化”是“得心源”的根本，是基础;否则，“心源”就会成为无源之水，就会枯竭，中国画的艺术感染力和蓬勃的生命力就会减弱甚至消失。

师古人，师造化;读万卷书，行万里路。这两个阶段是古往今来的画家通往成功的巅峰的必经之路。

第三，是画家写生与创作的本领——笔墨。中国画的笔墨是一个非常复杂和博大精深的课题。首先，笔墨，作为中国绘画唯一的不可替代的表现工具和表现形式，它集合了物理、情理和画理于一身，用来充分体现国画的民族性和艺术性，内涵及其地丰富。是中国画的灵魂，根基。2、中国画的笔墨，筑基于笔，笔法是骨;建勋于墨，墨法是肌肉。笔的功力到了，用墨自然就得心应手了。3、黄宾虹先生的画学思想博大精深，其中最核心的部分就是他的以“五笔七墨”为核心的笔墨论。4、当代的一些画家，对于中国画创作的笔墨很不以为然，把西式的美术教育所给予的一切绘画技巧奉为圭高。其实，大家或许有所不知，在西方，一些见识极高的大画家们，都认识到了笔墨对于中国画的唯一性。梵高，荷兰画家，19世纪西方印象画派的大师，表现主义绘画的先驱，他说，“我要是生在中国，我首先是一个书法家，然后才是画家”。所以说，笔墨，是中国画传承发展的永远不可以替代的重要利器。

据悉，本次展览结束至10月10日，敬请广大书画爱好者莅临参观!(地址：北京市丰台区草桥国际文化城B座226 北京画友艺术交流中心。)

附初中海谈艺术家展出作品的风格特点

杜平先生，他的山水作品具有鲜明的个性，他的用笔用墨干净利索，画面淡雅清新，又不失浑厚华滋，因此，在他的笔下所表现的充满人间烟火的小屋、山村、楼阁，仿佛如同世外桃源一般，令人心生向往。

费硕先生的作品以人物为主，他作品的表现，有今人也有古人，在用笔方面，笔力遒劲，墨色浓重，酣畅淋漓、不拘小节、以形传神，气韵生动。是当代人物画家中的佼佼者，在当代是一位非常有影响的人物画家。

郭正民先生，他的山水作品，给人一种气势磅礴，雄浑寥廓，他的很多作品，设色青绿来营造万山耸翠的环境，笔力强健，豪放细腻。所以，在他的笔下，无论是树木、房屋还是舟船，刻画的非常细致生动，大关系分明，对比强烈，具有一种很震撼的视觉效果。

李洪涛先生，在当代是位有影响的以人物画为主画家，偶尔也画点花鸟山水等，无论他画什么，感觉都具有一种两宋院体的丰神，严谨的造型和高度的写实，刻画细致入微，惟妙惟肖，精妙不凡;然而，最重要的是，他对人物或物象精神和气韵的表现，非常准确到位，能够很恰如其分地表现那种只可意会难以言传的“精气神”，绘画的“绘画性”得到了非常充分的体现。

刘秋阳先生，我们多有展览合作，秋阳先生给我的印象，做人很低调，他的作品尤其彩墨工笔，具有一种强烈的写意精神，是一种生命激情的迸发，诗意的绽放，冷色调和暖色调的碰撞从而撞击出色彩肆意的绚丽，他的作品很独特，也很有个性，是当代非常有影响的青年花鸟画家。

齐鲁先生，这次活动初次见面，过去不太熟悉，通过山西的活动，经过几天的接触人很好，画也好。作品给人一种，积极向上，天趣活泼，生意盎然。他的工笔草虫，笔触十分细腻，刻画的活灵活现。写意花卉，墨色丰富多变，物象厚重而润泽，我感觉有白石老人的影子，齐鲁先生是一位非常有潜力的画家。

马志刚先生，对他的作品早有了解，在当代也是一位非常有影响的画家。志刚先生以山水为主，看了他的作品使人感觉，具有一种高度的文学性，富有浓郁的诗意，春山连绵，万木如翠，小溪潺潺。给我的感觉是，有一种画是无声诗，诗是有声画，诗中有画，画中有诗。堪称是唐人王维的后身。

王珍女士和她的作品，过去了解的很少，这次山西的活动还是初次见面。给我的印象非常深刻，为人善良、少言寡语、做事细腻。她的作品很震撼很吸引人的眼球。尤其是她的写意花鸟，构图大开大阖，用笔泼辣犀利，墨色浓重，设色艳丽，画面厚重，阳刚，具有一派欣欣向荣的生机。

曾国荣先生，他的作品在许多媒体上都有所见，印象深刻。他的作品远绍清初的石涛，笔墨语言即有古法，也有自己的风格，非常擅于用墨，运墨得心应手，酣畅淋漓，墨色的变化与层次很丰富，设色喜欢多用大片的赭石和少许的青绿，从而形成其清润华滋，山清水秀的美妙境界。

开幕现场