展览名称：融——当代油画语言研究展

　　开幕时间：2017年8月19日星期六16：00

　　展览时间：2017年8月19日——9月10日

　　展览地点：今日美术馆2号馆（北京市朝阳区CBD中心百子湾路苹果社区）

　　策　　展：当代油画

　　主办单位：当代油画、今日美术馆

　　承办单位：北京龙吟雅风视觉艺术中心

　　协办单位：北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司、香港人民艺术出版社（香港）、当代艺术杂志社、深圳市共生艺术有限公司、北京胤湃景晟广告有限公司

　　出版单位：安徽美术出版社

　　战略合作：今日美术馆、德国伯恩当代艺术馆（德国）、地球村美术杂志（日本）、中日文化艺术交流协会（日本）、法国亚洲艺术家联合会（法国）、大象艺术空间馆（台湾）、广州国际艺术博览会、厦门艺术博览会、安徽美术出版社北京出版中心、中国美术年刊、当代艺术杂志、田汉国际文化艺术交流中心、东方文化艺术团、宋庄艺术论坛、北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司、深圳市共生艺术有限公司

　　参展艺术家：

　　Ⅰ　传承经典

　　冯法祀、马常利、杨松林、宋惠民、刘秉江、路璋、张祖英、曹新林、文国璋、林俊生、买买提·艾依提、钟耕略、罗章才、郭北平、李坦克、吴银杉、刘孔喜、骆根兴、雷淑娟、刘建平、梁爱平、王嵬、高山、胥肇平、王明月、忻东旺、羊羔、童敬海、宋克、杨丽君、丁胜利、冷军、刘勐、朱世琴、安静、白建涛、徐志明、刘烨、刘晓强、张峰、蔡杰、郭福篇、达娃扎西、赵霞、牛浩东

　　Ⅱ　东方意蕴

　　汪诚一、闻立鹏、赵友萍、庞壔、宋贤珍、鸥洋、洪瑞生、鄂圭俊、若瑄、杨大全、杨晓康、赵开坤、徐福厚、陈敏、王辉、王彦文、段正渠、伍盛、杨参军、沈国荣、刘文星、贾跃民、邹光辉、马志明、刘工、余素政、廖学军、曾文、张亚伟、黄少鹏、柯萍、张培均、杨舟、赵培智、杨继锋、林卫东、纪雨彤、张洁、吴鹏举、杨朝雨

　　Ⅲ　话语转型

　　唐近豪、应天齐、龙全、张炀、毛毳、胡赤骏、布日固德、陈明华、孟禄丁、方力钧、张永胜、张方白、沈敬东、杜建奇、张闯、杨海、牛方、李剑芳、陈曦、赵尔俊、许东生、罗清、严智龙、马永强、唐华伟、冯相成、王海东、翁道胜、林琛、胡宗祥、秦蓁、康正昊、魏颖、刘宇轩

　　油画艺术的语言结构本是建立在西方人文基础之上。彼时的西方世界发明了“油画”作为他们的视觉文本是自然而然的选择，也可以说在漫长的历史长河中，油画艺术承载了可视性的西方文明，就如同古老的中国选择了水墨与宣纸承载视觉形象一样，对应着彼此观看世界的方式、哲学观以及文化。

　　一个民族创造文化并不断发展，就会形成该民族的传统文化，也就产生了文化的民族性；而一个民族的文化在发展过程中又必然接受和融入别的民族的文化，这就产生了文化的时代性。文化的民族性与时代性既统一又矛盾，缺一不可：继承传统文化是保持民族性，而吸收外来文化又赋予了本体文化的时代性。通过对艺术史（或者文明史）的梳理，我们可以清晰地观察到文化在发展过程中的以上特性。东西方文化在各个历史阶段的交流中不断吸收对方的文化而产生新的文化，尽管彼此的融入并没有消除各自本体文化的民族性，但正是由于新文化的产生开创了新时代，使人类文明的边际不断拓展并持续进化。

　　时至今日，作为西方舶来的油画艺术，裹挟在近现代西学东渐的这股时代大潮中，在中国的文化土壤生根发芽，历经百年而根深叶茂。油画艺术深深地融入到中国文化中，已成为中国当下重要的艺术门类，参与着中国现代文化的整体建构。

　　“笔墨当随时代”，指的是中国画的绘画语言应当随着时代的更迭而变化，而源自西方的油画语言又何尝不是如此。“融：当代油画语言研究展”以艺术史为背景，观察油画语言随着时代的演进与递嬗：通过参展油画家的集体视觉文本，让我们看到了文明的画卷依次开启——抑或上一个时代的终曲往往孕育着下一个时代的序曲。

　　中国油画家将本民族的传统绘画语言与文化习惯创造性地融入到油画语言中，使中国油画具有了中国文化的意象精神，赋予了中国油画东方意蕴，同时中国油画家的传统文化基因在油画语言中凸显出来。中国意象式油画的独特气质，不但丰富了源自西方的油画语言，还将引发许多在文化上值得研究与探讨的课题。

　　部分参展艺术家作品欣赏：

刘文星-油画-春染桃花坞-91.5×122cm-2013

刘文星-油画-空谷-100×81cm-2005

　　“荷风水韵”系列作品代表刘文星近年来创作的新方向。他用西方油画的技法结合东方文化的智慧，把荷之美、荷之韵、荷之意融入绘画艺术，形成中西文化融合的结晶，进而表现出自己独特的绘画格调。画面流畅美丽，色彩倾泻而下，意境之美，渗透着悠悠禅意，是他作品的一大特色。这主要是源于画家对油画色彩的深刻理解，他对油画色彩的运用可谓别具一格，大胆着色，令整个画面鲜亮、通透，似乎还散发着荷花的淡淡清香。人们以牡丹象征富贵，以玫瑰象征爱情美满，当你赏莲之后，你就会感觉莲花却有不同，它有一种别样的风韵、一种高洁的美、一种超出世俗的美、一种难得的高贵、一种难得的品质。

——闫春玉（编辑）

贾跃民-油画-静谧-80x80cm-2017

贾跃民-油画-雨林·欢鸟-80x80cm-2004　　

　　环境分为自然环境和人文环境，生态也分为自然生态和精神生态，所以当说到保护环境与生态时，我觉得对于人文与精神的保护也应受到重视。一个画家应该用作品说出内心的感悟。作品离心灵越近，作品的个性语言就会越强烈，半抽象带着写意味的语言方式帮助我更贴近浓浓的东方文化语境。二十多年来我一直用心去追寻属于自己心灵的风景，带着浓厚的东方田园的情结，我希望我的作品或浪漫或雅致，或静谧或欢快，无论以怎样的方式呈现，在我心里那都是一首首简朴的田园诗，它们唤醒我梦中的心动，让我的心跟着那些精灵一般的鸟儿一起欢唱，翩跹……

邹光辉-油画-鱼系列之三-60x60cm-2017

邹光辉-油画-鱼系列之四-60x60cm-2017　　

　　在绘画的转型过程中，我认为绘画形式语言的探索也是画面精神性的表达，绘画语言中包含精神，精神也反映出语言。视觉形式语言的形成包括了造型的表现以及色彩的运用。通过长期表现性绘画的学习和研究，我力图在画面中建立起自己的形式语言，传达出真实的精神情感，逐步找到自我，达到一种绘画的平静状态。我长期在追求画面的节奏与韵律、形与整体的平衡、构成与造型的协调的同时融入传统水墨的特点。面对画布时为能达到一种即兴绘画状态，我会直接在画布上作画而不会提前进行设计，然后用画刀填充上大块的颜色，享受着画笔、画刀所留下的各种肌理，在绘画的过程中寻找未知的惊喜。我在长期绘画中体会到当代绘画除了具有观念，更应具有绘画性和装饰性。

马志明-油画-空·静之九-100x80cm-2017

马志明-油画-空·静之六-100x81cm-2017

　　马志明教授在西安美术学院攻读硕士期间，受大西北风光的熏陶与启示，对陕北黄土地在大自然风化下依旧有人类活动痕迹的残像进行关爱环境话题的解读，并持续了多年，产生了一批作品。随后，他又想从画面的三维空间中走向更具有二维平面化的效果，把中国传统中的空灵意境用现当代油画语言进行表现，寻求与西方表现主义的差异。有批评家认为：他的作品是人文表现主义作品，是诗意的追忆。陈政老师认为，马志明的作品表现的是“时间的真相”。的确，从他描绘风化的黄土高坡残像，到类似中国山水的山丘、土坡，甚至江南西道的建筑、湖泊等等，“时间的真相”向观众解读着能体现过去、现在、将来的一个画面，这不仅仅是一个环境问题，而且是中国传统文化的部分问题在现当代主义油画中如何表现的问题。这不是西方现实主义能解答的，也不是法国印象派能解答的，也不是回到中国传统就能解答的。

——廖正定（俄罗斯国立师范大学艺术学博士）

刘工-油画-秋荷之二-100×80cm-2017

刘工-油画-秋荷之一-60×50cm-2013　　

　　从油画语言上来说，中国当代油画呈现出多元和混杂的趋向，这种趋向无疑为当代油画家提供了多种选择。众所周知，艺术是一种感染力，更是艺术家的情感凝聚。正如有人乐于表现时代感，有人喜于再现自然感，更有人崇尚幻觉和虚空感。野性，作为一种审美思维，带有一种浓重的放诞不羁的色彩，彰显的是难以服驯的生性。我所表现的野性，是人不驯顺的性情，也是我喜爱自然，乐居田野的性情。这种赋予沧海桑田般的“意象化”之美，则是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的表象，属于另类萧瑟之情调，具有一种野性与色彩的，感悟和隐喻精神的性格。

余素政-油画-焦特普尔-50x60cm-2017

余素政-油画-印度恒河-50x60cm-2017　　

　　近年来，余素政的西画偏重在两个主题上：一是静物，以花卉为主；二是风景，收遍江南水乡之古镇。女人从小就爱花，余素政自然也不例外。她画了极多的花，各色各样，婀娜多姿。然而，余素政画的花卉虽妩媚却不俗气，娇艳之中不乏坚定，表现了她成熟的心理及理性的态度。面对江南的小桥和流水，余素政显然感到陌生而好奇，她不再保持在花丛中的成熟与宁静，迅速地迷失在了歪歪扭扭的巷道中，无奈地让灵魂依附在陈旧的黛瓦粉墙上，任由对比强烈的冷暖色调在刮刀的暴力下发出粗重的喘息。

——刘一丁（杭州市美术家协会副主席）

廖学军-油画-意会山川·显露-120x120cm-2013

廖学军-油画-意会山川·祥云-120x120cm-2014　　

　　气韵生动，是中国人作画最为看重的核心问题之一。中国人对气的指向很多，如气场、气氛、气势，又如生气、灵气、霸气、文气等，就画面而言，气都不是特指的具体事物，它看不见摸不着但又贯通于全画面的每一具体的物质之中，一幅画有没有生命，就看有没有生动而又有韵味的气，廖学军深谙此道。一幅油画画面有没有光感，则是西洋油画十分看重的问题，印象派的作品则达到了自然光的顶峰，廖学军自然深得此道。所以他的油画作品，除了气的灵动之外，还可看到光的闪烁。我们从“意会山川”系列中的《秋气》《逆光》《云腾》《初醒》《紫气》《祥光》等可感受到光和气的交相辉映，将气和光融合为一体，将中和西融汇在一起，廖学军力图探索一条中国油画之路。在近年的创作上，我们可以看到廖学军迈出了可喜而又有成效之一步。

——杨尧（广州美术学院教授）

曾文-油画-不在状态之二-100x130cm-2013

曾文-油画-不在状态之四-100x130cm-2013　　

　　曾文从《状态》起步，她已经将脚下的艺术探索之路踩踏得异常坚实、异常坦荡，且前景迷人。 曾文用写意油画的手法，终于寻找到了属于她自己的独特的艺术表现形式。 在这种形式里，曾文尽管不拘泥于局部细节的真实性，但更大的思想真实和生活真实深深地蕴含于其艺术表现之中。 由此，曾文的这些油画作品不仅具有中国写意画讲究神似的特点，并且凭借了油画所能发挥的更丰富的想象力与表现力， 以及现实主义油画惯有的人文关怀的传统，从而使她这部分有着深刻思想性和社会批判性的作品，终究在一种独特的“方言”里获得了比较完美的统一。

——严歌平（艺术评论家）

张亚伟-油画-克孜尔石窟——乾达婆-110x90cm-2016

张亚伟-油画-新疆龟兹石窟壁画——护法天王-120x80cm-2016

　　敦煌莫高窟窟内壁画内容丰富，形式多样，形象生动，拥有深刻的历史文化内涵，具有极高的学术研究价值。彩塑造像也是形神兼备，栩栩如生，充满着佛家“善良为本，慈悲为怀”的情感。接近它们、感受它们，并从其独特的颜料应用和表现技法中汲取养分，结合自己的感悟和体验，力求表现出中国传统佛像造型的韵味和深邃璀璨的色彩。现去敦煌莫高窟想要实地临摹已是不可能的事实，随着现代高端的影像资料和VR技术，我完成了莫高窟第57窟说法图（美女图）中的菩萨后，并开始创作凿于盛唐时期的彩塑神龛，龛内彩塑富丽辉煌，神佛造像神态各异的45窟。技法已不重要，用心去感悟伟大的宗教艺术，使精神得到寄托，心灵得以安宁洗涤。在不断的尝试、研究画布制作、矿物质颜料调和时以及坦培拉画法的应用探索中，内心是充实温馨的享受。“远离尘嚣，信仰艺术”是我的毕生追求。

黄少鹏-亚麻布 丙烯 油彩-俑-100×80cm-2015

黄少鹏-亚麻布油彩丙烯-书与壶-100×80cm-2015　　

　　我一直都在努力寻求一种更加符合自己性情的绘画言说方式，但对我来说太不容易。很多时候，画画是一种私密的行为，涉及的是内心或是感受上的东西，不一定都是一个完整的思维形式，很难直白地说清楚，况且一个图像的空间非常有限，我尝试将物象符号化，以感性的方式融入理性的思维，在时空交错的物象符号之间建立某种联系，企图准确一点地表达一种心情或者态度。