2017年4月14日，由北京画馆（北京金诺艺品文化传媒）、广东鲁逸文化传媒共同协办的《家山有花——郎森中国画作品展》亮相山东潍坊第七届中国画节，此次展览展出艺术家郎森不同时期的12幅花鸟作品，展览现场观众有幸欣赏郎森先生难得一见的巨幅花鸟作品《斗雪图》（4.12米 X1.8米），成为展览一大亮点，引得观众纷纷驻足欣赏。

郎森与刘曦林、齐辛民、鲁慕迅等艺术家现场交流

　　画展是一个非常重要的艺术交流场合，艺术作品是艺术家生活方式的延伸，观众通过现场展览作品了解艺术家郎森深厚的文化修养与学养。在这春暖花开之季，在展览现场即可领略到一幕幕鲜活的花鸟美景。

　　郎森先生提到：

　　“中国画花鸟画可以说是人类迄今为止独一份的画种，他的独特性是我们文化核心里面对生命、对本质一种关爱的产物，他不像一般西画的静物画，而是赋予了人对生命本质的认识和关爱的艺术，所以是非常独特和有原创精神的。”

　　美术史论家刘曦林先生对展览作品做出评价：

　　“郎森先生画西双版纳也好，云南也好都有一个特点，有雄强之美也有秀雅之美。郎森先生的《清露图》是用淡粉色、淡蓝色、淡黄色。这时候就把秀美和雄强组合在一起，无非是把对立统一的规律运用在自己的艺术当中，另外郎森先生的《风清金笋发》也受到大家喜爱，为什么喜欢这张竹子呢？在我看来这张竹子他把色彩的美和墨色的美都体现出来了。《东方旭日》中石头的美和红松的美都体现出来了，一般说红松都是枯萎的，但是在画面中他不是枯松，他是一种阳刚之气，这种阳刚感是一种正气，是一种暖气，它是一种很正面的能量，他是善于把色彩和笔墨组合在一起，另外把笔墨的力度用在自己的画面上，把有力度的笔道和有水份的、滋润的墨色用强烈的色彩对比把它们强化出来。这些是他自己的一种精神的表示，所以我们叫花之魂也是这个意思，他的画里面有南国、西双版纳、亚热带雨林里面的植物的繁茂，坚贞不屈和生机勃勃的活力，他的艺术就是心的表现，虽然现在身体不好，但他非常的有生命的活力，一定要亲自来，一定要参加展览并且拿出这么多幅作为一个专题来展览，这都是生命活力的象征，这种生命和活力就是灵魂、精神、气质。贯彻到他的每一笔、每一墨中，贯彻到他每一个物象每一个物象笔墨色彩中。”

观众参观巨幅花鸟作品《斗雪图》

艺术家郎森、刘曦林与现场观众交流

家山有花——郎森中国画作品展现场

　　艺术家郎森自幼学习美术，十四岁考入云南艺术学院美术预科正式学习绘画；1961年9月，保送进入云南艺术学院美术系国画专业，师从许敦谷、李广平、孙太初等先生。1979年9月考取中央美术学院国画系花鸟研究生，师从李苦禅、田世光先生，亦得叶浅予、李可染、高冠华等多位先生指导，担任研究生班班长。

　　从幼年开始学习绘画，而且一直坚持至今，绘画已成为郎森生命的一部分，此次展览展出郎森不同时期的作品，更展示了其深厚的艺术功底。

　　作品欣赏：

《有实》 2005年 68cmX68cm

《丽日》 2004年 68cmX68cm

《又撒红雨到心头》 2010年 185cmX195cm

《雨林唱晴》 2004年 180cmX96cm

《清露图》 2010年 270cmX145cm

《风清金笋》 2014年 247cmX123cm