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道公论“道”—— 谈谈中国画的“道”（九)

时间:2018-10-10 19:12 来源:号外艺术作者:admin 点击: 次

为了更好的理解书画同源的画理：举几个绘画史上的例子。
南唐后主李煜，一代大词人，不仅诗词绝妙，而且精鉴赏，擅书画。北宋人陶谷在他的《清异录》中讲，“后主善书，作颤笔扭曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀”。李煜的墨竹从竹根到竹哨最细小的竹叶，为了表达出竹子的那种清刚劲挺的神韵，是以金错刀的笔法一一勾勒出来，叫做“铁钩锁”,并且自称“唯柳公权有此笔法”。
乌目山人，也就是清初“四王”之一的王翚，他谈到自己的绘画创作时说，“凡作一图，用笔有粗有细，有浓有淡，有干有湿，方为好手。若出一律，则光矣”，另一位“四王”之一的王原祁，他总结的创作体会也说，“山水用笔须毛”。“毛”是什么？“毛”就是不“光”，就是气味古厚，就是遒劲沉郁。而“光”就是整幅画面笔墨千篇一律。由此，看来，把李煜、王翚和王原祁三家的话放在一起，比照一下，就知道他们说的是同一个道理。所以说，“物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”。这是唐代张彦远在他的《绘画六法》中著名的一段话，他说，绘画是象物的造型艺术，就必须讲究形似。但是只有形似还是远远不够的，还要表现出物象的神韵和气骨。但是这种表现一是需要画家借助于书法性的用笔来表现的。所以说，工于绘画的人也必须是擅于书法的人。
我们国家自从上个世纪五十年代以来，美院教学一直坚持的是徐悲鸿所提倡的前苏联所“翻拍”西方美术教育的模式，丢掉了我们民族自己的优秀传统，许多画家都把书法看成了是书法家的事情，既不太懂书画同源的道理，也缺乏书法的修养，这是非常令人感到遗憾的。所以在我的课堂上，我一再强调画家的书法修养，对于一个立志于中国绘画的画家来说是极其重要的，建议大家抽出一定的时间，好好补上这一课。

中国画的笔墨，筑基于笔，笔法是骨；建勋于墨，墨法是肌肉。笔的功力到了，用墨自然就得心应手了。老实讲，中国画的用笔，实际上就是考验一个画家的驾驭毛笔的能力。这种能力对于中国绘画来讲至关重要，而且这种重要性不仅仅为我们国内的画家所认可，甚至早已经被西方画坛的有识之士所推崇。梵高，荷兰画家，19世纪西方印象画派的大师，表现主义绘画的先驱，他说，“我要是生在中国，我首先是一个书法家，然后才是画家”。黄宾虹先生的画学思想博大精深，其中最核心的部分就是他的笔墨论。他的“五笔法”——平圆留重变，就完全是从书法的用笔而来。大家只要打开老人的画论，里面有很多这样的论述，比如：“画源书法，先学论书”，“用笔之法，先从书法而来”，“书与画亦是一本同源，理法一贯”等等，很多。多年以来，我通过自己的焦墨山水创作实践，在黄宾虹老人以书入画、书画同源的“五笔法”的基础上作了进一步的丰富和发展，也归纳总结出十种用笔方法：平、圆、留、重、变、绞、逆、拖、舔、颤。黄宾虹说，平，平不是板实，而是如同锥画沙一样，有提按有起伏，一波三折。圆，写书法讲究“无往不复，无垂不缩”，如同折钗股一样。但是，圆，不能柔媚，必须是刚健中含婀娜，劲利中带和厚。留，用笔最忌讳浮滑，留就是笔有回顾，上下映带，凝神静气，不疾不徐，如同屋漏痕一样。重，要像高山坠石千年的枯藤一样，取其坚韧雄强。变，就是不可拘泥，要善于变化。然后是绞、逆、拖、舔、颤：绞，就是用笔的时候要讲究提按捻管的配合得当；逆，就是说用笔出锋时，由内向外推出锋或者是由下往上地推出；舔，就是逆锋起笔时右下左行而后右上转锋收笔，要讲究行笔的力度与弧度；颤，就是腕指同时用力左右微抖出锋。这十种用笔法，来自于我的绘画实践，是一种技术性层面的东西，今天在这里和大家交流，我们共同探讨学习。(待续）

(责任编辑：wanshiqin)

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