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黄宾虹研究会常务副会长一道先生带您认识真正的黄宾虹
(责任编辑:wanshiqin)
(七)、关于宾虹之“黑”与新安之“辣”之渊源的思考与解读之二——宾虹之“黑”与黄宾虹之“吾人之心”。 黄宾虹一生学人,仅以绘画领域而言,一向坚决反对文人墨戏的单薄凋疏、院体画的甜俗柔靡和江湖派的纵横习气,而孜孜于志道据德依仁游艺,以“继古人坠绝之绪,挽时俗颓败之习”为己任,正可谓“士不可不弘毅,任重而道远也”,他以近百年之高寿,深究各家各派画法,通晓历朝历代之画史,精研东西方的画理,参悟画之大道;故其艺术思想与艺术审美,弘深,高远,宏大,灼见,与时习之所尚判然有别。 首先探讨一下黄宾虹的“吾人之心”。 明人陈眉公在他的《修梅花庵记》一文中,有这样的一段话,“先生书仿杨凝式,画出入荆关董巨,初虽无意于啖名,而品格既高,则身价自不能压之使下。画苑推元四家必屈指先生,断楮残碑,所至珍宝”。此“先生”,即元四家其中之一家的吴镇。据考,画史所言之“元四家”有两种版本:其一,指黄王吴倪。此说见于董其昌所著《画旨》。其二,指赵(赵孟頫)吴黄王。此说见于王世贞所著《艺苑卮言 附录》。两种版本以第一种版本更为广泛流传为后人所接受,但是这两种版本正如陈眉公所说“画苑推元四家必屈指先生”。 吴镇(1280—1354),字仲圭,号梅花道人,尝自署梅道人梅沙弥。嘉兴魏塘人,山水师承董巨,而尤取巨然为多。同时参之荆关笔力。与其它三家相比较而言,黄、王、倪三家重用笔,干笔皴擦多。而吴镇则又别具一格,以雄强笔法运以丰富之墨法,颇饶一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。画史称,吴镇山水取董源之披麻皴,运巨然之墨法。明代沈周推许吴镇“得巨然笔意,墨法又能轶出畦径,烂漫惨淡,当时可谓自能名家者”,清人吴历盛赞其“江山无尽、万里长江两卷……浑然天成,五墨齐备,盖仲圭擅长,非后学者所能措乎”。鉴赏吴镇传世画作,沈周和吴历所说不虚。吴镇的山水,皆以水墨为主,淡墨画石,浓墨湿笔点苔,以朴茂湿润见长,形成一种“水墨淋漓障犹湿”的笔墨风格。 画史称,黄宾虹六十岁时曾接连两次由上海至安徽贵池,游览乌渡湖、秋浦、齐山等风景殊胜之地。而正是这两次贵池之游,引发了黄宾虹对吴镇画风的强烈兴趣,开始了黑密厚重的积墨风格的探索与尝试,可谓宾虹之‘黑’的第一粒生命密码的因子。自此,他画论中以及在自己的探索与尝试运用积墨的画作上,曾不厌其烦的重复题跋同一个主题的绘画思想,“梅道人深得董巨带湿点苔法”,“吴镇山水师巨然,有带湿点苔之法,得宋人三昧”,“董巨墨法近湿”,“道人住嘉兴,山水师巨然,……故其笔端豪迈,墨汁淋漓,无一点朝市气”(以上见《黄宾虹文集 书画编》),“元四家中,梅道人善用墨”,“巨然笔力雄浑,墨色淋漓,梅花庵主、一峰老人同时共学,两家神趣虽殊,而各尽其妙”,“巨然墨法,自米氏父子、高房山、吴仲圭,一脉相承”(以上见《黄宾虹文集 题跋编》)。 “探原明流,冀明正轨”,黄宾虹治学与绘画终其一生,志唯在此,他凭借者自己多年修炼而成的史家之慧眼、学人之深博、哲家之思辩,深研中国画史与历代画家,高屋建瓴,而以北宋之浑厚华滋为六法正轨,为画学最高境界。其绘画由新安诸家“知有行径”,而后“先摹元画,以其用笔用墨佳;次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画,以其法备变化多”(《黄宾虹文集 书画编》),朝朝暮暮,孜孜不倦,如此一路行来,“得由瞻仰门墙,深入堂奥,窥其家室之好”。可以说,黄宾虹的画学之路,无论是眼界之高,还是取径之正以及用功之勤,皆是并世画家所难以比肩者。当然,必须明确一点,黄宾虹所言之北宋或宋画,除了北宋的那几位大家之外,往往兼该五代荆关董巨于其内,其所谓“宋画多晦暝,荆关灿一灯。夜行山尽处,开朗最高层”、“巨然墨法开二米先声,极意苍润 ”、“巨然墨法自米氏父子高房山吴仲圭一脉相承,学之宗之,及董玄宰用兼皴带染法,娄东、虞山日益凌替,至道咸为之中兴”、“余观北宋人画,积千百遍而成,如行夜山,昏暗中层层深厚”(《黄宾虹文集 题跋集》)。 |