包括Thelma Golden、Harald Szeemann、Marcia Tucker等人在内的顶尖策展人们

　　如果你现在走在路上，随手甩一下帆布袋可能就会打到一个新晋策展人。由于艺术机构和双年展的蓬勃发展，策展人这一群体的数量也随之猛增。根据美国劳工统计局的数据，全美现在有12400名全职策展人。

　　这一数字目前看来只会继续增长。统计局估计这一行业的人数将在2016年-2026年期间增长14%——这比美国平均新增工作岗位多了两倍。

　　然而，一位全职策展人的养成记并没有很明显的直线型上升轨迹。尤其是那些专注于当代艺术领域的策展人，他们的经历更难找到明显的路径。所以，你该如何成为一名可能现在还没有出现过的艺术领域专家呢？

　　看看各项数据

　　为了找出这一方法，我们对全美32个州69家美术馆共100位当代艺术领域的策展人进行了教育背景的调查，从中我们发现尽管在与我们的交谈中，很多专业人士表示他们很清楚什么样的教育对于成为策展人是最有帮助的，但其实成为策展人的途径有很多。

　　首先我们能很快搞明白一件事：要成为当代艺术策展人，并不需要一个博士学位。在我们的调查对象中，只有27%的拥有博士学位。50%的人最高学历为研究生，而剩下的33%则拥有一个本科或纯艺学位（BFA）。

　　而这些策展人接受教育的学校也非常不同，没有一个脱颖而出者。曾经最受欢迎的研究生项目是Bard学院策展研究中心（Center for Curatorial Studies）的硕士课程，但被调查的100位策展人中只有5人上过该学院。而紧随其后的是4位策展人学习过的威廉姆斯学院（Williams College）。

2014年纽约大学毕业典礼。该校艺术学院的博士课程是受调查策展人中最受欢迎的课程。图片：by Andrew Burton/Getty Images

　　最受欢迎的博士课程则是纽约大学艺术学院的博士项目，有三位策展人在那儿学习，分别是：洛杉矶郡立艺术博物馆的Carol Eliel；丹佛当代艺术博物馆的Nora Burnett Abrams以及纽约大都会美术馆的Sabine Rewald。哥伦比亚大学、特拉华大学以及纽约市立大学研究生中心都以两名策展人就学而并列第二。

　　策展人教育背景分布之广也反应了这一专业领域随着它的发展，限制也变得越来越少。“策展行业的职业化已经产生了很多好处，“洛杉矶布劳德美术馆馆长Joanne Heyler说，“但同时，这个行业也有很多人作出了很大的变化，这在几十年前几乎不可能有这个机会，因为他们还不一定能到达这一程度。”

　　从艺术史起步

　　通过对策展人们的教育经历进行调查，很多人都传递了这一信息：如果你想成为一名策展人，必须要有十分扎实的艺术史基础。

　　“艺术家从历史传统中获取灵感，所以要理解今天艺术家们的创作就应该要知道过去发生的事情。“布鲁克林博物馆当代艺术部策展人Eugenie Tsai表示。

　　另外，她还补充说你可能永远都不知道自己的尽头在哪里。目前驻扎在这一百科全书式博物馆内的Eugenie表示自己就非常后悔在哥大攻读博士时没有再好好温习亚洲和非洲艺术。

　　大部分策展人都认为对于艺术史有专业的了解是非常关键的，这样策展人才能决定一位当代艺术家是否能经得住时间的考验。

　　“在当代艺术家的工作室里，你们之间的对话不一定是要关于他们的作品是否能一直和时代保持相关性，“纽约现代艺术博物馆绘画与雕塑部策展人Luara Hoptman提到，“但如果你是在搭建起一家艺术机构的收藏，想在今后产生重要且深远影响的话，那么你就必须从不同的角度来看待这些事情了。”

　　
从左至右：Laura Hoptman、Connie Butler、Eva Respini。图片：分别由Martin Seck、Stefani Keenan和Liza Voll拍摄

　　学习艺术史也为策展人提供了扎实的思辨和写作能力——这两项都是策展中重要的技能。但一位资深策展人表示，如果你还在上学，也不用担心不会写那些展览备忘录或租赁合同等。你会在做第一份工作时学会这些（当然，每家机构的做法也会有不同）。

　　“当你在一家大型艺术机构工作时，尤其是那些拥有藏品的机构，你的艺术史学位就变得十分必需，“SITE Santa Fe当代艺术空间总监兼首席策展人Irene Hoffman表示。她在芝加哥艺术学院获得了艺术史硕士学位。

　　策展，是真的可以学习吗？

　　与此同时，在过去十年间也出现了一种新的趋势：艺术史的学位课程并没有增加，增长的是策展专业。

　　“当我12年开始在这儿工作时，人们还在怀疑像这样的策展课程是否有用，“上纽约州Bard策展研究中心执行董事Tom Eccles说。“而现在这些问号多多少少已经消除了。”

　　Bard的课程鼓励学生在校园内的Hessel美术馆内策划展览，并提供了参加美术馆工作的第一手实践体验，包括购买藏品、修复艺术品等。

　　毕业于Bard目前在迈阿密Perez 艺术博物馆担任策展人的Tobias Ostrander认为策展专业能够提供一些与艺术史学位内容不同但同样有用的东西。从最简单的来看，策展研究对于展览和其形成过程的重视程度，和对于艺术作品本身的重视是相当的。

Bard的Hessel美术馆。图片：Lisa Quinones

　　“你可以有机会参与到完全未曾经历过的理论实践和批判性思考双重体验中，“Ostrander说。此外，和Okwui Enwezor、Mary Jane Jacob和Harald Szeemann等策展人的访问交流，让Ostrander更进一步认识到这一领域的理论发展和全球视野等各个方面。

　　然而，也不是每个人都认为这样的课程是有用的。“我有雇过一些从Bard和Goldsmiths毕业的学生，但美国很多其他这样的专业就像是一个砸钱去探索，为博士项目铺路的设置，“波士顿当代艺术美术馆（ICA Boston）首席策展人Eva Respini说道，“我并不认为这些课程教给了学生正确的技能。”

　　提炼你的技能

　　那么，究竟是什么技能才能造就你成为一名策展人？学生如何才能培养这些技能？

　　资深策展人说，你应该找想合作的教授和策展人，就像做实践项目一样。纽约现代艺术博物馆（简称MoMA）绘画与雕塑部策展人Laura Hoptman指出，许多MoMA的策展人都在艺术学院的艺术史论课程中任教。

2015年3月18日，策展人Karen Serres在伦敦考陶尔德学院画廊。图片：by Ian Gavan/Getty Images for Eurostar

　　不仅如此，还要关注学校的整体理念。伦敦大学科陶德艺术学院（Courtauld Institute of Art）毕业生Naomi Beckwith现在是芝加哥当代艺术博物馆的策展人，她称赞其母校不是只看重策展人的资质和他们的艺术理论水平。

　　“科陶德艺术学院是一家深入钻研艺术的机构，“Beckwith在谈到她的母校时说，“我一直坚持的想法是策展人必须要有策划的角度，你必须说服观众你的这个展览是他们所需要的，不看不行。“（在未来某个时刻，当策展人为展览集资时，这一技巧也可以派上用场）。

　　最后一点，确保你选择的专业会吸纳有不同背景和经历的学生。“你可以从同学和教授那里受益良多，“西雅图艺术博物馆现当代艺术部策展人，同时也是纽约市立大学研究生中心校友Catharina Manchanda解释道。

　　当然了，说起来容易做起来难。近年来，不少人已经注意到在美国策展领域的白人化现象（根据2015年梅隆基金会的研究，美国博物馆策展人中有84%是白人）。这一数据和其它统计数据表明，教育不是决定策展人职业发展路径的唯一条件（社会关系和经济地位也起到了一定作用）。

　　在职培训

　　与此同时，许多人注意到一些重要的技能在校外及艺术家工作室能更好地得到学习。亚特兰大高等艺术博物馆现当代艺术部策展人Michael Rooks说，他在芝加哥艺术学院的美术学士学位对他取得的成功来说至关重要。“要了解访问工作室的动机，“他说，“去工作室里仔仔细细看作品，能够将这些知识转化为有意义的交流，这是非常有价值的。”

　　不管你对艺术史或策展实践有多么深入地了解，策展人一致认为，某些技能无法从课堂中学习。比如像：参与董事会的相关决定，与潜在资助者建立联系，这些都是无法从学校学习到的技能（事实上，这个问题最近一次就出现在洛杉矶当代艺术博物馆前首席策展人Helen Molesworth被解雇的讨论风波中，关于这一事件，请至下方“相关阅读“）。

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来美国印第安纳波利斯艺术博物馆参观的访客。图片：courtesy of Newfields

　　“这些都是策展工作中的重要组成部分，“加州大学洛杉矶分校的哈默美术馆首席策展人Connie Butler解释说，“我不知道这些技能该如何教授，这都是个人化的技能。你必须去做，否则就不会。”

　　此外，策展人普遍认为，学习的唯一途径就是尝试，看什么路行得通，什么行不通，有时也会失败。策展人Michael Rooks指出，最好的方式就是“逛逛美术馆，留心观察观众“。

　　记住：没有任何学位能为成为策展人做足准备。

　　来源：artnet