从事任何一项收藏活动，都要将鉴定放在首位，以求藏真。

　　书画作品的真伪鉴定，是古玩艺术品鉴定中，相对较难的一个门类。看起来，书画鉴定只有一个目标追求——确定是谁的作品？但要真正操作起来，远不是那么简单。其内容涉及之广、学识要求之深、阅历经验之丰、内心感悟之切，都远甚于其它门类。概括所有的鉴定方法，无非“鉴真”和“鉴伪”。

　　所谓“鉴真”，是通过原作所呈现的信息，寻求正面的、肯定的因素，从而提供判定为真迹的依据；而“鉴伪”，则是寻求反面的、否定的因素，从而提供判定为赝品的依据。 而且是，“鉴真”十条未必够用，“鉴伪”一条足以判明。

　　需要说明的是：市面上有许多“歪嘴和尚”。把严肃而认真的鉴定，当成了个人牟利的手段而信口雌黄。“鉴真”者，就是找到一条正面“标签”，就言之凿凿称国宝；而“鉴伪”者，更是睁着眼睛说瞎话，把所有东西都说假——对于这些人和事，不在我们的讨论范围内。

　　在一般藏品的鉴定中，“鉴真”和“鉴伪”应该是交替使用的鉴定方法。至于一些相对简单的物件，也可以单一使用。比如，以材质为主的宝石、木器等藏品，上手就可以“鉴真”，只要确定是翡翠、田黄，或者紫檀、黄花梨，至于做工、样式、包浆等其他因素，即便稍有瑕疵，也不会对鉴定结果产生太大的影响。而书画鉴定之难，就在于必须两种思路交替并用，才有可能确认真迹。而决定一件作品鉴定的难易程度，关键在于人文含量的多寡，这才是核心问题。所以说，书画鉴定因为人文含量最高，而成为难题，尤其是古代书画。

　　从事鉴定，常以“鉴伪”手法在先，包括建筑、器物、服饰、纸质等，是否符合时代特征，以及印章、款识、称谓、纪年等，是否符合标准样式。一旦有假，便是硬伤，即可判定为假。然而，即使通篇未见作伪的痕迹、假冒的瑕疵，也不能贸然判定为真。因而，仅凭“鉴伪”是不够的。这就需要通过笔墨功力、造型特点、布局取势，以及风格传承、气韵境界等方面，寻求其足具特色的个人信息、把握其美学追求的个性取向，从而获得作品与作者的一致性判定，这才是“鉴真”手法的真正含义。

　　可以说，“鉴伪”之法，直截了当。只要发现硬伤、便可一票否决。既便于讲解传授，也便于学习掌握，更便于实际操作。只要有足够的常识和检测的手段，任何人都能够理解和运用。是一种理性的、逻辑的、科学的方法，以智力取胜。作者：王冰（武汉大学历史研究中心客座教授 书法美学研究学者 ）