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名家辑评——许振
时间:2017-08-18 13:37 来源:未知 作者:admin 点击:
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 许振水韵青花之《秘境》2016年、纸本80X180cm 水韵青花帮我实现了一个画家去表现生命、表达人文关怀的愿望。它所表现的是一个理想纯净的世界。事实上我们每一个人本自拥有这样一个世界，但现实中人们侵淫红尘过深，常常会为生活所累，忘记了生命本来的意义。我希望我的水韵青花能让人们时常地回归一下本我，找回自性，清醒地认识到名利金钱等并不是人生的究竟，勿忘伴随生命的初始我们所拥有的那份纯净的本真，那个恬谈的精神与灵性家园。我深信只要我们少一份贪念和欲望，我们就会多一份轻松、快乐与自在。 ——许振 名家辑评： 孙克（中国画学会副会长、著名美术评论家）：他的画不像我们很多画家的画，画起来很夺人眼球，是一种激情式的画法。他的画比较内在，比较平静，所以不是激情式的。这个画还是比较本分的语言的中国文化发展的体现，尊重内心体悟和表达。许振作品还是沿着中国文化静静的这种精神开展。在他的绘画中，跟现在流行的风格还有不同。许振的作品，看上去很空灵，他看到了黄山的风云变幻，能够感觉到内心世界的动荡的描写。这跟他作为一个安徽人，和他有多年的山水画的修养有关。 薛永年（中央美院教授、著名美术评论家）：许振的水韵青花很有意思。他抓住水韵来发展青花这一类的画，这还是抓到要害。我们刚才说学有渊源，说他这个有来头，不是瞎画，即使是创造，这种创造也有历史的积淀，不管他认真研究过还是感悟到都是有的，有发展空间。也确实有特殊的特色。再进一步我们刚才实际讲了两点，一点我们在颜色上还可以再开发。按照我对书写性的理解，我觉得像这张画，这个笔迹的形态是气脉贯穿的，前面的山跟后面的山，从山脉上它也是有连贯的，用笔也是有连贯的。整个这个气就比较贯穿，书写性很足。虽然是笔跟墨在一起，有痕迹的和痕迹晕散开的，这没关系，笔中有墨，墨中有笔，这个就比较好。他这个画走的是比较微妙的，看起来非常单纯、明快，细看耐看。所以丰富的笔迹形态，涨出的水韵的控制，以及能够丰富进去的肌理感。 武春河（著名书法家、原经济日报社社长）：许振的水韵青花是佛门的净土，是道界的仙境。来自自然，自然中却是难寻，其妙处就在于你只可意会不可言传。 赵力忠（中国国家画院研究员、著名美术理论家）：许振先生作画特别讲究，在他的画面上体现了水，特别强调水。其实在中国画水这方面是一个很大的难题。何海霞生前谈到了怎么用笔和怎么用墨，他说我以后谈谈怎么用水，后来我问到了他，他说水是不好说的，话说大了，不谈了。可见用水在中国画里面是一个大难题。许振先生把主攻方向放在这儿，这也体现了他有点知难而进的心态。 王镛（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）：许振至少像他自己陈述的那样，在黄山他能发现这种雨后黄山的灰色调，他觉得这种灰色调正好跟他自己的心境吻合，他为什么要创作水韵青花系列呢？正好是跟他的这种心境吻合，所以他就放弃了传统的笔墨，完全用青墨。比青花瓷器还要清澈透明，给人一种清凉、宁静、单纯的感觉。这也是画家心态的一种表现。这就是要表现黄山内里的画家内心世界，追求是的宁静的、纯净。 杨庚新（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）：我坚信，他的画在社会上会引起反响。甚至没有几天可能有一批山水画家往这边靠，甚至学这种画。但是你要怎么做得比别人更高，更好，在这个领域你应该做一个领军人物，在这个领域值得做出更深入的探索，拿出更好的作品。  刘龙庭（中国美术出版总社编审、著名美术理论家）：跟许振是初次相会，相见恨晚一见如故。当年苏东坡画竹子，有人说怎么是红色的，竹子应该是绿色的？苏东坡说还有人用毛笔画是黑色的，您见过黑色的竹子吗？他用这个说法驳了他。所以用青花画山水，一定是一个很新颖的形式，所以总会给人一份空灵、清淡、静谧，很干净，告别城市的浮躁，在许振的画中还是体会到的这种精神，因为画本身就给人这样一种体会和感悟。他这种画给我感觉也有点禅意，让人看了以后感觉进入了一种境界。 郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长、著名美术理论家）：当代很多水墨，把水的问题单拿出来，这是一种冲击和超越。特别是在水和墨相互生发过程中，我讲的是客体和主体化的过程，这是很明显的，尤其在当下。传统水墨和现代水墨都在许振画中体现出来了。在青花系列上，我觉得不妨再往前走。我觉得这种试验他的思路和意向还是很明确的。就是逐步脱离比较大众化的局面，从传统中慢慢远离，看看能不能找到自己的一种艺术表现的途径。答案是当然可以，可能形成各种各样的风格，甚至个人的一种表现形式。 尚辉（《美术》杂志主编、著名美术理论家）：他的几幅作品，小的横幅，灵巧构图，尤其是长横幅应该说还是比较完整，气韵比较生动，用水比较多，用笔的地方也有，我觉得许先生在这方面和其他画家不一样的。他比较好的地方大部分还是靠用笔和水去完成，还是有中国画的韵味，这点应该充分肯定。 朱虹子（中国艺术报副社长、美术批评家）：他求变革，他根本的动力还是源于他的生活，源于他对黄山的研究，源于他的观察，也源于整个时代对水墨创造的大势，他在这里面的变革就显的非常自主，也是一个很重要的一种文化自觉的体现。从我个人看到他这一块的东西，我觉得他有一个很重要的精神，还有一个寻求突破的勇气，这两点应该说他做的还是很有根基，做的还是很扎实。其实他里面用心很多，很多的横构图，他用横构图表现高远，我能够感觉到他有意地去做一些尝试，还是很成功的。他用了现代人区别于古人可以俯视的条件。 赵赜（中国人民大学艺术研究所副所长、教授）：水韵青花是一种新的绘画形式，在判断上如果仅仅用传统的山水画标准是不能对其作出公平准确判断的。许振在创作水韵青花时的当下一念，这种心法大于技法的状态是我们在讨论其作品时不该忽视的，为什么这麽说呢，因为在今天画坛多是有情无画或有画无情，许振能放下炫技直指精神这是我非常佩服的。他以"静"求"净"我认为是做到了。我刚才很认真地看了他的作品，其细节很微妙，如果不仔细的观察是体会不到的。我曾看到92岁的明学长老在焚香净手观看许振的水韵青花作品的图片，明学长老那可是净土宗一代高僧，大德能如此礼遇水韵青花作品我想那也不是偶然的。水韵青花会有跟随者也会有争议，但我相信在未来的百花园里一定会有水韵青花的一席之地。  王进玉（知名青年学者、艺术评论家）：他的水韵青花山水作品尤其强调用水和用色，强调水对色的驱驭，色对水的晕染，水色相互交融反应，并达到以水显色之韵，以色显水之妙，水为色之魂，色为水之象，以水蓄气，以色写形，气行则形活的自家绘画语言和风貌特征。这一点显然与当今众多山水绘画作品拉开了距离，同时也有力地补充和丰富了除古人所说的用笔用墨之外，用水和用色也同样会对作品的气韵产生着重要的，甚至是不可替代的作用和影响，同样具有着十分重要的探索与现实意义。我想这也是许振先生的水韵青花作品在当今山水画坛能够占有一席之地的最主要，也最根本原因。 韩朝（美术学博士、画家）：看完他的这批作品，最突出的一个感觉，我觉得他的笔墨非常的洒脱，非常的活范儿，也非常自如。尤其淡墨的运用，可以说是润而不薄，润而有气，这是他的一个非常突出的特点。就我所进行这些年的艺术实践来看，我觉得一个艺术家，如果想形成一个非常鲜明的艺术风格的话，应该从基本的笔法、墨法、水法，以及整体的水墨关系，以及整体的意境和气境中探索。许振先生做了这方面的探索。 |
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