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心处璇玑 会要来方 ——翟晖绘画的文化意义
时间:2017-04-16 22:14 来源:未知 作者:admin 点击:
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 心处璇玑 会要来方 ——翟晖绘画的文化意义 傅京生 纵观翟晖先生的作品，可以看到，20世纪80年代中期以后，经过 “ ’85美术思潮”的洗礼，他的艺术思想开始成熟，此后，在他的艺术探索中，便出现了三种主要的风格取向： 第一种，是重彩系列。在这种风格的探索中，具象写实、意象表现与境界传达集于一炉，并且，他已然能以“天下之赜存乎意”而“鼓天下之动存乎象”的方式，把他的重彩作品推进到的瞬间能令人感动的高度。 第二种，是山水写生系列。他的这一系列作品，虽往往取自然山水一隅，但其作品却诞生于经过他的个性化的文化心灵洗礼的中国水墨文化母体，这就使他面对自然的写生，具有了“小中见大”的特征。 第三种，是古意新传统系列。这一系列包括的三大题材：山水、花鸟、人物，这是翟晖在创作中对此三者一直皆感兴趣并不肯割舍其一使然。在这一类作品中，有早期海上画派适应时代发展而变革的影子，也有早期京派绘画追求正大光明气象的影子。在原则上，长安画派的形成，正是当时西安画家立足20世纪中期学院派面向生活的“新写实传统”而汲纳京派、海派绘画优长而形成的新气象。翟晖的这一类作品，正是接续当年长安画派新传统而形成的一种崭新样式。 总之，在创作中，就风格而言，翟晖重彩、水墨写生以及古意新传统三者兼顾，而在题材上，他同样山水、花鸟、人物三者兼顾，他能象高明的钢琴家弹钢琴那样，十指协调，演奏出多音部同时进行的交响。  二 翟晖的作品，因其能揭示传统艺术中寄寓的一些核心精神而颇有可观。在具体的作品中，他不仅能把握到中国艺术内在的血脉律动，也打通了我们与中国文化最直接的通道。为了更准确理解翟晖的创造，借鉴他的艺术经验，不妨让我们再一次仔细、认真地品评、研读他的不同风格样式的作品，以使我们从中受到更多的教益： （1）重彩系列 翟晖的作品以水墨写生为胜。他的写生，具有今之散文家以古文义法写现实生活感受式的审美效果。他的重彩系列是在这个基础上发展起来的。 在翟晖先生的画面中，不仅在勾勒上能令画面线条成为似乎可以呼吸，似乎有血液在滚动，总之是具有生命活力，具有传情表意特征的“意象线条”。当然，更为重要的是，他的重彩画的色彩也是“意象”的，这是一种既不是写生色彩学的，但也不是装饰色彩学的 “意象色彩”，这是因灵性和情感注入其中，使现实中既有的原生色彩发生“生命变化”而形成的一种崭新的色彩语言。 在如上意义上，翟晖的重彩画，是富丽堂皇的，但仍具有鲜明的“文人画”属性，只是，画面不再孤傲，也涤去了清冷荒寒，而代之以朝气蓬勃的生命欢跃。  从翟晖所画《江南写生》、《张良庙写生》等系列作品，可以看到他曾经奠定下是扎实的写生基础。面对他的速写式写生作品，可以想象出他面对自然山水写生时“心手双畅”的欢快。 翟晖先生的山水写生系列，处处是活泼生动而有看点的笔墨造象。他的画面的诗意化、意象化表现，既能令欣赏者的目光留连于画面物象那具有“诗情主义”属性的叙事性比兴表现之中，也能够使欣赏者的目光停留于他的画面中的那些没有叙事特指的笔情墨趣。尤为重要的是，他的画面中的那些既不依托于物象形态而也没有“叙事情节”的抽象笔墨，无不是克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”。 总之，当年长安画派画家“一手伸向生活，一手伸向传统”的理论与实践，再一次在翟晖的作品中闪现出了新的光芒。这样的光芒闪现，不惟在他的山水画，在他的花鸟画、人物画中，同样有着鲜明而清晰的显现。  “古意新传统”水墨表现，是翟晖先生多样化创作生涯中用力最多，也是最具个性的一种风格类型。 这种“古意”风格类型，之所以被称为“新传统”，乃是因为第一，这种风格总体上是在赵望云、石鲁、李可染、康师尧等人立足中国文化传统而借鉴西方写实手法的文脉上发展起来的。第二，则是他把传统的文人画的图式语言以及重神采、重风骨、重气韵、重格调，重精神境界的审美追求，援引到了他的以“人本情性”立基的风格体系之中，从而，使他的绘画，具有了以中国古典美学“义法”指导“新传统”进行创作的基本特征。 于是，也就是由于借鉴了学院写实新传统而使笔墨的创造更加自由、自如的情况下，翟晖先生对绘画技法语言的把握与表达，也就有了可以更加充分的发挥的自由。 总之，翟晖的作品能使我们在愉快的审美欣赏中，受到纯粹的中国文化精神的深度陶冶和强烈感染，他的作品，是中国古人所崇尚的“义虽博，一名统之”的文化观念的变现。在这样的文化观念的导引下，他把笔运墨，自然也就能“心处璇玑而握大要，以天地之动而会来方”，创作出辐辏六合，瓶梅知岁寒，一花可窥天国的大作。  三 在翟晖的作品中，有着一种由画家以个性化的方式把握的对中国文化的真诚理解，乃至，有着他对中国古人的“道法自然观” 的特殊的理解。所以，也就在愉快的审美欣赏中，他的作品能令我们的人生意志乃至人生态度在受到陶染时得到改变，得以升华。 最后，我们想说，翟晖先生主攻山水，但他的花鸟、人物画得同样的好。这种三维出击的方式，并没有影响到他其中一种类型的作品的质量。这就是说，翟晖先生的作品虽题材不一，但皆属于“同枝异瓣之花”，所以，无论那一种形式的绘画，翟晖都能在互为融合之中，令他的性灵、修养、品格与笔墨造型在激情的创作中一迸而出。 综上所述，翟晖先生作品中的笔墨，是高迈、峻拔的，他能遵从“外师造化”的古训，而又能以“无中生有”的方式，在“取象不惑”而“得其心源”之中，把画面表现得既气象峥嵘，而又能够一团和气。他是在“思无定契，理有恒存”【1】之中，使他的作品达到如是至境的。 总之，近代以来，传统的古风绘画一直萎靡不振。此之衰，不在新学之不修，亦不在旧学之不振，而病在学者无远识，无通才，缺乏批判与综合精神。在这个意义上，翟晖先生能遵从魏晋人的“内圣外王”之法，以博学、审问、慎思、明辨、笃行的态度，把他的山水、花鸟和人物推到一个新的高度，这是令人极为欣慰的。  注释： 【1】刘勰《文心雕龙·总术》。 |
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