《形态律动 溢彩斑斓——郭正民的工笔重彩》

　　文/赵鹏

　　一 青铜画派

　　重彩画在中国历史悠久，石色的运用可以上溯到千余年前的古代，在一些古老寺庙的壁画仍然可以寻觅到它的的踪迹。从现有绘画遗迹和文字记载来看，历史上中国“重彩”画艺术大师辈出，名画家不可胜数，各种流派争奇斗艳。

　　早在2002年，郭正民老师在江苏画刊第二期上发表过一篇文章《全息场与我的艺术观》，文中论述青铜画派原始创造源来自于中国东方最有代表性的青铜器皿、陶器、壁画等相意相形的纹理图腾图形及神秘色彩感悟，后经过现代艺术手法与现代艺术观念融合在一起，创作出一种不同于古代与西方新的艺术风格。历年的发展中，“青铜画派”注重写意，汲取中国青铜器艺术的精神和表现理念，并借鉴西方绘画方法，融入日本绘画技巧，创作出以现实生活为基础，蕴含民族大义，体现时代精神，具有中国特色，气氛酣畅热烈，笔墨劲爽豪纵，色彩冷峻沉稳，晕染柔和匀净的现代绘画新格局。

　　二 构图美

　　米勒语：“所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。”晋代谢赫绘画“六法”中构图称为“经营位置”，把构图放到比较重要的位置。在郭正民的重彩画中，构图较一般绘画更具鲜明的视觉特征，其形式感自成体系，形成具有自身特色地规律和特点。

　　一幅成功的作品离不开新颖独特的创意构图。好的构图，通过一定的形式组合排列，会给人一种浮想联翩、过目不忘的效果。构图形式是多样的、自由的、主观的，它可以不受时间、地点、空间的限制，也不受自然物象的制约，可以尽情发挥想象力，从而构成具有浓厚神秘色彩、超越自然的理想画面。构图是绘画技巧性最强的一项工作，构图能力的高低，形式感的优劣是衡量一幅作品是否成熟及水准的标志。这些在欣赏郭老师的绘画中都有充分体现。

　　在郭正民的艺术创作中，大量的应用阴阳旋转与虚实构图，看似随意涂抹而实是颇有章法，郭正民的绘画构图中，将形象素材按照主次，有条理、有规律的组织在一起，使之成为一个结构严谨、手法统一、形式完整的有机整体，充满形态律动之美

　　三 造型美

　　郭正民在绘画审美造型中，没有仅停留在传统绘画的传承上，受现代艺术思潮与舞台美术的影响，所画的形象大多源自于对传统造型的想象，是根据理想的文化的印象进行创作。在创作中从严格的工笔线条与传统写实中跳脱出来，更多的采用形神描绘而不是物象的结构造型。只是客观物象为基础，更注重气韵、神似、精神、概括的变形手法的再创造。在多年的重彩画创作实践中，郭正民游刃于具象与抽象、分解与重组、添加与省略、拉长与缩短、幻象、归纳、夸张等手法，创造出许多精美的画面。

　　西方画家克里在艺术创作上把自己放置于一个真正谦虚的立场，他把自身比作树干，把传统和客体世界比作树根，把艺术作品比做树叶，这样，在整个艺术创作中克里本人只是把树根吸收到的营养传输给茂密的树叶，自己只是传输者而已。其实画家在艺术创作中的作用又何止于此，那充满智慧与灵性的艺术思维才是艺术获得成功的关键。郭正民的艺术创作也可以如此形容，他吸收中国传统图式中的图腾纹样、图案、文字符号，自然、历史、人性与自由、神秘与欲望，通过自身的选择，创造出可视、可感知的磅礴气韵，创作出充满张力的形体。也正是这种不断的追求与探索的艺术精神挑动了国内外观赏者的情绪。

　　视觉需求催生着形的变化，形式与内容要求有意味的形体创造。郭正民的创作思维结合对中国古代青铜器素材特征有秩序地处理，使之区别于原貌。这是艺术家长期经验和个性风格的积累，多少优秀艺术大师的优美绝伦的形体创造，是追求和锤炼的结果，是“感性”和“理性”的结晶。

　　四 技艺美

　　在艺术创作中，郭正民大胆的将各种现代题材、观念、材料与技法融入到重彩画的创作之中。“境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右适源”，这是我欣赏郭正民绘画作品的感受。郭正民运用各种表现技巧营造美的视觉感受。根据特定的要求，采用相应的技巧表现出样式丰富的强烈的独特的画面，以物质与技巧为媒介达到艺术思维的实现，把自己的审美意识与审美情感表现出全新的画面，传达给欣赏者。

　　郭正民在艺术创作中写实细腻的刻画与写意狂涂的夸张并用，将勾、皴、托、喷、涂、印、洒、褶皱、粘贴等手法综合运用，在色彩班驳中，他的画具备了独特的风格。他将中国文化的精髓与现代观念进行了结合，使作品有别于常见的苍白与肤浅，其特有的技能使之饱含着丰富与厚重。无论是表达远古历史还是体现现代的重彩系列，蕴涵的内涵呼之欲出，不仅仅是中国人，既就是西方人也可以通过画面所具备的文化元素感受中国的文化，感受中国的艺术精神，从而窥视到历史的灿烂。