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一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏
时间:2017-07-17 23:47 来源:未知 作者:admin 点击:

       中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式,为第一大画科,是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。

  山水画产生时间较人物画晚,比花鸟画早,孕育萌芽于早期人物画的背景中,在魏晋南北朝时期逐渐独立出来,形成一个独立的画科,隋唐时期发展成熟,五代两宋时期达到艺术的高峰,元明清各代均有发展与建树,名家辈出,遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式,至今不衰。

范宽(北宋)  溪山行旅图(绢本设色)206×103厘米台北故宫博物院藏
范宽(北宋) 溪山行旅图(绢本设色)206×103厘米台北故宫博物院藏

  中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程,是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。

  一幅优秀的山水画可以从哪些方面来欣赏呢?

  山水画的文化背景

  山水画就是中国的风景画,但又不是简单的描摹自然的风光,而是画家精神的诉求与流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现。

  山水画的产生与中国的道家思想密不可分,道家思想追求自然无为、天人合一的精神境界,能“官天地,府万物”、“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以水墨表现为主,以色为辅。

宋 马麟 《静听松风图》
宋 马麟 《静听松风图》

  魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期,玄学的代表思想就是道家的思想,这一时期政治动荡,民不聊生,许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐,像陶渊明、嵇康、阮籍等,他们隐居山林,吟诗作赋,山水诗于是大盛,山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。

  山水画的意境

  山水画的意境就是山水画所创造的境界,主张以意为主,强调表现,意造境生,营造“山性即我性,山情即我情”的境界,山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光,更多的是画家理想境界的追求,是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。

唐 王维 《江干雪霁图卷》 局部
唐 王维 《江干雪霁图卷》 局部

  山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所,不论是北宗山水还是南宗山水,所表现的意境与功能无不如此,或是仙境一般的缥缈神奇,或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。

元 倪瓒 容膝斋图 台北故宫博物院藏
元 倪瓒 容膝斋图 台北故宫博物院藏

  文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光;宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华,也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。

崔护 程宗元 《龙舟夺标图 》
崔护 程宗元 《龙舟夺标图 》

  山水画的章法

  章法就是画面的布局,即构图法,顾恺之称作置陈布势,谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景,远则取其势,近则取其质,并巧妙地运用画面的空白,使无画处皆成妙境。

北宋  郭熙  窠石平远图 绢本  墨笔  120.8×167.7cm  现藏台北故宫博物院
北宋 郭熙 窠石平远图 绢本 墨笔 120.8×167.7cm 现藏台北故宫博物院

  中国画有着“细细看,面面观,看得透,窥其穿”的要求,即能从山前看到山后,从山下看到山上,从房内看到房外,这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要,使咫尺千里的美景尽在眼前。

五代  荆浩  匡庐图  185.8×106.8cm
五代 荆浩 匡庐图 185.8×106.8cm

  山水画的构图法,在长时间的实践中形成了“三远法”,即郭熙所谓的平远,自近山而望远山而谓之,如郭熙的《窠石平远图轴》;高远,自山下而仰山巅谓之,如荆浩的《匡庐图轴》;深远,自山前而窥山后谓之,如巨然的《万壑松风图轴》。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。

五代  巨然   万壑松风图轴  纸本 水墨  纵200.1厘米  横77.6厘米   上海博物馆藏
五代 巨然 万壑松风图轴 纸本 水墨 纵200.1厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏

  山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法,而是无焦点的无点透视,但山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。

  山水画的笔墨

  中国画笔墨是重要的审美要素之一,用笔用墨是自然融注在绘画当中的,一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好,用笔用墨的功夫也是极其重要的,若笔墨不佳,则此画必不佳,但笔墨是为绘画服务的,不能为了笔墨而笔墨,不顾一切的追求笔墨只会脱离实际,从而成为玩弄笔墨的形式主义。

宋 范宽 雪景寒林图
宋 范宽 雪景寒林图

  笔墨的问题,历来论述较多,用笔讲究点,勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直,侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨,浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法,此外还有“五墨”“六彩”之说。

范宽(北宋)  溪山行旅图(局部)
范宽(北宋) 溪山行旅图(局部)

  用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求,也是不同画家的修养与绘画风格的体现,最高的境界应是心手合一,笔随心运,水墨淋漓,自然天成,而不是矫情做作,故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏,需要一定的专业知识,也是书画鉴定的一个重要方面。

  山水画的设色

  中国画又叫丹青,可见色彩在中国画中的运用较为广泛,像新石器时代的彩陶,早期的墓室壁画及敦煌的壁画,大小李将军的青绿山水,黄筌父子的花鸟,都是鲜艳夺目,重色而不重墨的。

唐  李思训  江帆楼阁图  纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏
唐 李思训 江帆楼阁图 纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏

  但随着道家思想的影响逐渐加深,崇尚素朴自然的追求影响着色与墨的运用,特别是山水画,更是道家思想的最好体现,用墨也就逐渐超过并取代用色,特别是文人画更是极少用色。

唐  李昭道  春山行旅图 纵96.5厘米 横55.3厘米 台北故宫博物院藏
唐 李昭道 春山行旅图 纵96.5厘米 横55.3厘米 台北故宫博物院藏

  山水画的设色是“随类赋彩”“以色貌色”的,强调对象的固有颜色,但也并不是很客观地描摹自然,主观的赋色的情况也很多,像金碧山水、青绿山水。浅绛山水的设色也带有一定的主观性。

明  仇英  桃源仙境图   纵175厘米 横66.7厘米 天津博物馆藏
明 仇英 桃源仙境图 纵175厘米 横66.7厘米 天津博物馆藏

  可见山水画的设色是很慎重的,好的设色能更好地体现画面效果,但更多的还是在墨色上来体现。

  山水画的诗画、书画、题款及印章

  诗与画是两种不同的艺术,苏轼称王维的画与诗是“诗中有画,画中有诗”,张舜民则说:“诗是无形画,画是有形诗”,诗与画既有表面的结合,又有内在的结合,表面的结合体现在依诗作画与为画题诗上,内在的结合体现在诗画意境上的结合,结合得好,相得益彰。

沈周   庐山高图  193×98.3cm   中国画
沈周 庐山高图 193×98.3cm 中国画

  书法与绘画的关系则更为密切,自古就有“书画同源”的说法,以书法入画,以书意入画则更常见,一幅画的题诗,题字与落款的好坏也绝好地体现了书法与绘画的关系,题得好,就有画龙点睛之妙,题得不好,免不了有佛头着粪的缺点。

倪瓒  渔庄秋霁图轴
倪瓒 渔庄秋霁图轴

  落款的形式多种多样,也是画面的一个重要组成部分,既可以抒发情感,又可以增加山水画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分,好的印章能为画面添色不少。

  来源:美术报

(责任编辑:wanshiqin)
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