《搜尽奇峰打草稿》绘于石涛50岁时，他把毕生的所见所闻所感都创作于一画之中，运用不同的笔法、皴法在山川、蹊径、林木之间自如穿梭。当这样一幅水墨山水长卷完全展开在面前，似乎有点让人目不暇接，无所适从?没关系，让我们以目光代替足迹，随着画卷前行。

　　画卷右侧迎首处，溪水曲折，峰峦山岳拔地而起，有石涛自题：“搜尽奇峰打草稿”，右上角还盖上了书画家必备的个性签名，钤印“老涛”。

　　树木草叶的穿插在山石之间，种类丰富变化多端，打破严实的山峰，使其具有变化的节奏感。

　　石涛作画非常重视点苔，这幅画中的点苔尤具特色，漫山遍野布满枯浓不同，形状不一，变化丰富的苔点，苍茫葱郁。

　　深山村落，曲径通幽。白云生处有人家，说的就是这里吧。

　　竹篱苗圃拾掇整齐，书斋对坐谈笑有声。屋后山径蜿蜒，有人攀登其上。他们要去哪里呢?

　　翻过山去，至江岸边，有江水澹澹，渔父撑船。

　　有桥连接江心小岛，岛上楼阁依山而建。

　　山崖下有高士盘坐岸边，钓竿置于一旁。又三五好友泛舟江心。

　　卷尾寥寥数笔，江面空阔，远岸悠悠，意在江山无尽。

　　画尾的空白处，石涛题写了长篇画论：

　　“郭河阳论画，山有可望者、可游者、可居者。余曰：江南江北，水陆平川，新沙古岸，是可居者。浅则赤壁苍横，湖桥断岸，深则林峦翠滴，瀑水悬争，是可游者。峰峰入云，飞岩堕日，山无凡土，石长无根，木不妄有，是可望者。今之游于笔墨者，总是名山大川未览，幽岩独屋何居?出郭何曾百里入室，那容半年交泛滥之酒杯，货簇新之古董，道眼未明，纵横习气安可辩焉?自之曰：此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人、丑妇之评丑妇尔，赏鉴云乎哉。不立一法，是吾宗也，不舍一法，是吾旨也，学者知之乎。时辛未二月，余将南还客且憨斋，宫纸余案，主人慎庵先生索画并识请教，清湘枝下人石涛元济。”

　　其中评价当时画坛赏鉴风俗，说“犹盲人之示盲人、丑妇之评丑妇”，像盲人看盲人，丑妇评价丑妇，石老您真是太不客气啦!而后更是直抒胸臆“不立一法，是吾宗也，不舍一法，是吾旨也，学者知之乎。”不立不舍，就是他的绘画宗旨。

　　这么个性的跋文当然也要附上个性签名，而且不止一个!钤“苦瓜和尚”、“冰雪悟前身”、“石涛”三枚印。

　　石涛

　　石涛(1642-1707)，原名朱若极，广西桂林人，明靖江王后裔。他出生不久即遭遇国变和家变，遂由家臣护送逃至全州避祸，后在当地湘山寺出家为僧，法名原济，字石涛，别号济山僧、苦瓜和尚、大涤子等。从此，石涛开始云游四方，足迹遍布湖广、苏浙皖等地，饱览名山大川，广交各方朋友，以禅宗悟画理，以自然养画境，于当时画坛盛行的摹古风气之外，独开生面，令人耳目一新，遂使艺名日隆。

　　石涛是“四僧”中年龄最小，也是传世作品数量最多，题材最丰富的一位画家。他一生以诗画立身，其作品风格多变，个性鲜明，故颇受当时及后世鉴藏者所欣赏喜爱。而他所提出的画学理论，更是对清代及近现代中国写意画产生了巨大影响。

　　《搜尽奇峰打草稿》图卷整卷构图严密饱满，疏密关系严格处理，整体之中带有变化，山势的深远、平远、高远都表现于一幅画卷之中，可谓石涛艺术的集大成之作，此图目前藏于北京故宫博物院，正在武英殿“四僧书画展”展出，有机会的话不妨亲赴现场，观摩原作，体会中国山水画“搜尽奇峰、聚于一卷”的美妙。