许根荣简介：

1944年生于上海。读中学时就参加青年报社编辑部出报工作。曾在解放日报社、少年报社、上海人民美术出版社从事过美术创作工作。

由上海人民美术出版社、上海少儿出版社、上海书画出版社、上海教育出版社、古吴轩出版社出版过年画中堂、国画条屏、教育挂图、连环画册、少儿读物、装饰画册及国画作品选等。作品入选全国及上海市美术作品大展并被印入各类画册。70年代初即知名于上海画坛。

（许根荣：游山玩水图）

1999年至2000年，应邀赴美国进行文化交流和美术创作活动。

（向阳门第）

画家在传统与现代之间徜佯，既继承优秀传统，又对民间艺术情有独钟。长期探索创新之路，争取将传统绘画、民间艺术与现代观念熔为一炉。

（老墙老窗）

上海《文汇报》《新民晚报》资深记者、美术编辑,上海刘海粟美术馆文化友人协会艺术总监,上海书画院签约画师,上海美协海墨画会会员,中国炎黄画院副院长,灵岩书院院长,上海闻道书画院院长。

（徽韵）

许根荣的徽情

文 · 许根顺

画家许根荣，家兄也。七十年代初即知名于上海画坛。出版过年画、挂图、连环画、少儿读物、装饰画册等。

记得在八十年代中，我与家兄驱车赴皖定制大型木雕，一路途径屯溪及黟、歙二县，顿被徽州山水及古建所陶醉。待寻访至西递、宏村时，立有恍如隔世时光倒转之感。仿佛换一袭衣衫，便能迈入明清。

（梦里徽州图）

徽州是程朱桑梓之邦，儒学渊源所在。其地保留着大量明清古建，有“三绝”、“三雕”之谓。“三绝”为古宗祠、古牌坊、古民居；“三雕”为石雕、木雕、砖雕。甫入古村落，有如进入世外桃源，家家文墨、户户厅堂。但见青黛瓦、马头墙、覆盆础、冬瓜梁、砖门楼、镂花窗、高天井、深明堂。

我与家兄尤喜古建之“三雕”艺术，无村不在，无屋不具，堪称建筑雕刻史之奇迹。我们观之并为之陶醉，陶醉之下，家兄就有了强烈的表现欲望，如何将其反映在绘画艺术中？然多年来都迟迟未能下笔，究其原因，家兄是不满足于仅仅画些带有徽派古建表象的山水风景，而是想深入到徽州人文精神、历史文化、乡土风情、生活气息中去。另又碍于古建最具特色的“三雕”较难表现，画得写意则易浅显；画得工整则易刻意，故一直在不断寻思。

家兄，虽非皖人，却有徽州情结，几乎走遍徽州著名的古村落，仅西递、宏村就去了近十次。近年来是年年赴皖，连古村落里卖旅游品的人见了他都好奇地问：“你怎么又来了？”久来久往，自然是日久生徽情。这几年他终于找到一个发泄一下的机会，在反复酝酿构思的基础上，终于创作出一组《徽情》系列作品，画题有《门第》、《闺阁》、《笼鸟》、《寒窗》、《孑立》、《轩廊》、《清音》、《古渡》、《鸳鸯》、《课读》、《金秋》、《佳节》等。家兄觉得，虽然不尽如意，终尽了心意！

家兄还戏言，他近年在绘画创作中走的是“三民主义”道路，即追求民族的传统与传承、民俗的题材与素材、民间的风情与风味。

家兄以为，徽州，不仅是徽州人之徽州；徽州文化，不仅是徽州人之文化。古建与“三雕”艺术是中华民族文化艺术传统的重要组成部分，又诚如鲁迅先生称之为“劳动者的艺术”。这也正是家兄许根荣的徽州情结之所在。

许根荣艺术辑评：

在上海的出版界，许根荣是一位学识渊博的编辑，但实质上，他更是一位才华出众的国画家。作为画家，多年他远离的画坛，隐居在闹市之中，疏离于市场之外，将时间和精力投入到对传统经典的研究之中，创作出大量耐人寻味的优秀国画作品。在创作中，他摒弃了任何功利性和商业化的因素，完全以纯粹、真诚的心创作每一幅作品。

许根荣的画并不刻意追求形似，而是注重意境的营造。他笔下的建筑、草木、花卉、禽鸟，在形态上已超出了自然的本貌，完全折射在画家的心性和笔墨中，体现艺术的丰富性。灵动的墨线，明快的色彩，随着斑驳的墨韵展开一片迷离梦幻的景致，带给人们连绵不断的神思妙想。画家遵循了古典绘画的审美原则，将气韵放在了第一位，使画面既充满活跃的生命力，又氤氲了徽州特有的韵味。当他用淡雅的色彩，遒劲的线条，将自然中的美好景致悄悄安放在人物周围时，一种浪漫的情致随之弥散开来。这种特定情境，既是画家对人物形象的生动表达，也是自由心境的体现。

从技巧上而言，许根荣将写意、工笔、白描等多种艺术手法融会贯通，充分体现了画家旺盛的激情。因此在他的作品中，既可以看到没骨的柔丽典雅，又可领略水墨的酣畅淋漓，还可欣赏皴擦点染的鲜活灵动……线与墨的交织，水与色的相融，令人心悦诚服、叹为观止。画家横溢的才情和细腻的情感，全部流露于作品的笔墨之间，形成具有个性的审美特质。古人云：“神在形似之外。”也就是说不拘泥于形的真实存在，在形变和神似中追求符合自己个性的心灵图式，从而令作品脱离了程式化教条，进入到心驰神纵的自由境界。所以他在画中的每一笔勾勒、点染都连贯的，富有内涵而情真意切，犹如画家的思维，在跳跃跌宕中突显浪漫的奇想。在他的画中有种稚拙诙谐的感觉，略带夸张的造型，突出了画作的写意性，可谓拙笔涵灵动，巧笔蕴奇思。在刻画人物的时候，画家超越了形的束缚，追求神的妙趣。同时，在对民居的描绘中，他承袭了传统笔墨的精髓，讲究宏大的场景，繁缛的层次，细腻的笔触。远近、高低、虚实等关系处理得十分得当。当然，景物和人物的相融，不仅是技法上的交汇，而且也是主观情思的一种体现。许根荣的作品在构图、章法、意境等方面，都流露着强烈的探索意识，与古人拉开了距离。在创作过程中，敢于突破、不断创新，凭着开阔的视野和敏锐的感受，不断提升着笔墨的艺术感染力，对生活进行了深刻而又丰富的刻画。（文：王平潘小菊）

根荣是个朴实人，朴实是表；根荣是个唯美人，唯美是里。朴实与唯美的混合体，或者说是矛盾体，便是根荣了。

中国是瓷器的故乡。从商代原始瓷起，已有3500多年的历史。花鸟、人物故事和山水，无不到瓷器上来露露脸，舒展手脚。试看多少爱瓷人，陷入瓷海，沉湎其中，乐不思蜀，难以自拔。

根荣爱瓷，偏偏又脑袋浮在瓷海面上，不肯自溺，还要与瓷瓶游戏一番，遂创作出一个“瓷瓶系列”。瓶外人游入瓶中、瓶中景延伸瓶外，内即是外，外既是内，瓶内瓶外，浑然一体，不由人不生出“庄周乎？蝶乎？”的慨然长叹。在我看来，“瓷瓶系列”是根荣最具个性、最体现出他的创造的作品。

外面的世界太过精彩，诱惑毕竟勾魂摄魄。山光水色中的徽派名居，“三十六个天井，七十二个槛窗，一百多个门庭”，那门楼上的砖雕石雕，窗扇、栏杆、栏板、楼厅月梁上的木雕，流水萦绕的江南民居，或山庄、或别墅，堂、馆、楼、室、斋、厅、园，褐、黑、墨绿色的木结构与白墙、灰瓦、绿竹相组合，素雅明净，柔和幽静……。

它们闯入根荣的笔底，更添了浆欸乃，鸟鸣声声，或是门庭三进，或是曲径荷塘，或有竹榻幽梦，或有佳人娉婷…..。根荣闲闲地画来，五日一水，十日一山，洞房花香里，浓妆淡抹，笔歌墨舞，忽然钟声响起，不觉东方之既白。

在旁人看来，根荣是耐得住寂寞的。在我看来，根荣那里还会寂寞，一边厢，在红漆脚桶里剪一个喜字，一边厢，叠起四床丝绵锦被，还不忘放一只布老虎，这边的石鼓凳上放一瓶蒲叶，那边的门扇上贴两个门神，跨过石桥去晾连衣花裙，返回河边来施放几只蟹篓。瓶中欲放石榴花，台上横陈玉如意，栏板雕麒麟送子，床楣描百鸟朝凤….. 。根荣实是乐颠颠地忙不过来呵。根荣笔不停挥，勇猛精进。画着画着，又不满足于纸上丹青，又来画瓷瓶画瓷板…..

看根荣笔底下花团锦簇，满园春色，画得有滋有味，活得有滋有味，谁想得到他已过花甲之年？当年活跃在画坛的扬州才子的身影又浮上我的眼帘。我不禁赞叹一声：根荣真的进入了第二个春天呵！（文：戴逸如）

他是才子，绝无张狂。

根荣平易，一如其画。

她画青苔古木，他画苍云秋水，他画红叶山斋，他画人物禽兽…..他能画且善画，万物落其笔下，便有自家面目，此，得益于腹中秀慧，脑中隽思。

忽一日，根荣醉心于瓷瓶了。喜滋滋展示新作：天地立花瓶，瓶中涵天地。彩凤其鸣，瑞麟其舞，山丰水盈，祥云袅袅，花叶多含笑，锦雉著牡丹….乃有总题：平安系列。

瓶中云，云中瓶，云去云来，飘忽自在。

读其画，如梦仙。（文：戴逸如）