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郑天伦
1970年生,安徽巢湖人。师从陈钰铭、梁占岩先生,中国美术家协会会员、安徽省书画院特聘画家、合肥市书画院副院长、专职画家。
[田农砚语]
学习传统主要是去体会其所蕴含的文化精神及他们对自然的一种认识;而不是去学他们那一招一式的方法。艺术的含义就两条:一是情感,二是创新,我们要逼着自己在生活里找“东西”。 画画主要是在不断实践过程中去努力寻找规律,而不是方法,不是去把一个对象的形画准就算达到了目的,更重要是通过我的写生和创作实践来寻求属于我自己的一种符号,这个符号又能够充分表达我对社会、自然的一种人生态度。 写生是画家对要表现对象的一种认识,这个认是你个人的认识加上了你自己很多主观的观念,不是手拿一支毛笔把对象画准确画象,这是一种误导。写生一出手就要不断提醒自己画感觉!画感觉!画感觉!重要的话说三遍。 写生时要记住,不要太象画,不要寻求画面的完整,太象一张画的时候它只能看看,而不能去读,看和读是两种概念。 画远山,越是远山越要拿情感来画。 在欣赏优秀作品的时候我们常提及“高级”二字,所谓“高级”不是做作出来的,是感觉出来的。你的画面表达出的感受越多就越高级,反之就弱。所以,在写生过程中一些无意识或下意识所表达出来的东西,这些是你最真情的表达,非常可贵而难得。 写生过程中要有生涩感,要允许残缺,不一定要把画面画得很完整。当从感受出发的时候我们就会忽略很多技术的东西,它是精神上的升华。艺术走到最后技术永远是第二位的,它仅是我们一种“工具”而已。 山水里头点缀的东西不能按写实来画。 画画不要去拼你的能力,要拼你观察生活与别人不一样,透过一簇荒草,我怎么能够找到我情绪的宣泄点,这尤为重要。 通过自己的发现,呈现出来的某种形式,表达了一个时代及对人和自然的一种认识,又通过这个认识让观者体会到什么东西,让你想到很多东西,这就是“语言”。 中国画造型是为水墨服务,而不是水墨为造型服务。这种水墨转换思维方式的改变对在以写实、光阴素描为主导的现代美术教学体系下成长出来的一代画家尤是一个壁垒的打破,否则你手拿毛笔无所失措。 对象的外在表象给你什么启发?他什么地方感动了你?这时要把你主观的东西加进去,不能光去抄对象。其实每个人面对要表现的对象都会有一种感受,这种感受也是一种情绪,这种情绪也许是伤感或是什么其它感受。这种东西需要每个人努力去找,宁可画得很生涩,要注重自己感受,这就是你自己。一定要回避娴熟,“说话”要真诚,要朴素,要在自然里头找到最本质的东西。只有这样才能从它里面找到“符号”,那么这个“符号”就是你自己的。 【写生作品欣赏】 三河古镇--万年寺45x34cm 郑天伦 2017 矾山老街65x39cm 郑天伦 2017 湖天胜境--巢湖中庙68x68cm 郑天伦 2017 槐林巢湖寺45x34cm 郑天伦 2017 陇西人家55x40cm 郑天伦 2015 麻黄梁写生78x52cm 郑天伦 2015 四顶山远眺68x68cm 郑天伦 2017 柘皋北闸老街78x52cm 郑天伦 2017 银屏山仙人洞65x39cm 郑天伦 2017 同大镇西湾写生45x34cm 郑天伦 2017 庐江岱鳌山写生35x35cm 郑天伦 2016 |