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美术理论家评说邹凌花鸟画
时间:2017-10-29 18:59 来源:未知 作者:admin 点击:
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 松风鹤韵98×180 南京艺术学院教授、博士生导师、著名美术理论家、画家周积寅 弟子邹凌，为人真诚谦和，品格高尚，天资颖悟，是一位勤奋刻苦，好学上进的中年花鸟画家。他走的是一条传统——生活——修养——创新之路，是一条古今书画名家实践证明了的成功之路。 他勤于思考，勤于实践，敢于创新，终于走进了属于他自己的花鸟画天地。在笔、墨、色之间善于用水，将凝水、渍水、水破墨、墨破水、水破色、色破水、水带墨等水渍痕手法运用自如，以水润笔、墨、色，突出画中情趣，使画面充溢着他对自然生命的深情厚谊。其笔下的花、草、叶等均以水破墨、墨破水、水破色、色破水等水渍痕手法表现，以体现笔、墨、色的韵味。 为“弘扬中华文化”，邹凌有一种强烈的社会责任感，他淡泊名利，静下心来，保持着良好的创作心态，潜心经营着他真、善、美的艺术世界。努力创作出“不媚时人眼”的有我之作。他一手拿画笔，一手拿文笔，先后出版有《砚边夜评》《醉书醉画醉文》《中国名画鉴赏辞典》（合著）《沈铨研究》（译著）等，为《中国书画报》特约撰稿人，鉴于他全面的修养与绘画实力，体现在绘画作品上，即有深度、有意境、有韵味、有情趣、有文气，称得上是一位学者型的中年画家。  繁华含秋情98×180 我读过邹凌君书画评介文章，文中有史有论有赏，看得出他是位书画界的文人。再观他的花鸟画作，画中有笔有墨有情，从中品尝出新文人画之趣味。 邹凌君擅作写意花鸟画，他的花鸟画取材讲情意，布局求严谨完美，笔墨华滋润泽且多彩，他为求不同对象的质感、量感和美感，常运用精微多变水破墨色和水渍痕等手法，使画面充溢着画家对自然生命的深情厚谊，画面艺术形象展示出多层次的节奏感。在淡雅笔墨的中间，作艳丽色彩，给人以雅中有俗，雅俗共赏之趣，丰富多彩的韵致，蕴含着诗的意境。 如今世道太平，国家时代精神欣欣向荣；大众的审美思想亦趋热烈向上，所以花鸟画中作艳丽色彩会既受世人喜爱，又体现笔墨情趣，邹凌君顺应了当今的时代精神。 邹凌君由史学而入艺术学，由绘画史论而入绘画创作，这使他的画顺理讲法，注重审美体现。他的花鸟画创作是沿着传统的长河自然迈进，自然渗入时代的精神，也是自然呈现出他个人的审美思想和情趣，他画的品格和他的人格一样朴实自然，沉稳且不造作，以此画风秀于金陵画林之中。  作为能书、能画、能文的花鸟画家，邹凌的突出之处在于比较丰厚的综合素养，敏感于审美的艺术悟性，自然铸镕到他勤奋耕耘的笔墨表现中，而逐渐形成了作品个性化的样态：清纯、亲切，秀美、优美，并进而生发出艺术的感染力。 作者用笔墨所致力建构摈除污染的“鸟语花香”新天地，给人以自然、和美之感，而其写就的花鸟，却往往是风姿绰约、温馨可人的，足以让观赏者收品物润心之效。 他的画并非泼墨阔笔，而让视角着落于精致、秀丽的小写意花鸟画格局中，邹凌的运笔骋墨赋彩，大抵遵循着“尚情、尚理、尚韵”的理念去塑造艺术形象、托物寓兴。其作品无不反映出作者创作时钟情生活的心态和希冀，为情所濡染的创作笔墨，激活了画面。而“韵” 在邹凌的作品中，体现为形象、笔墨间主次、虚实、对比、均衡、含蓄、和谐等对立统一关系巧妙运用的结果。  邹凌的花鸟画， 题材都是身边之物， 喜鹊、 锦鸡、 雄鸡等鸟兽， 菊花、 梅花、芭蕉等花草，皆为寻常之物，画家取材于此，更多的是要求其捉形之功。邹凌的花鸟画又是向前人优秀作品学习的成果，梅松、奇石与花鸟相映成趣，这显然是传统的风韵。 邹凌花鸟画当然也有自己的面貌，他守古意，因此画面在构图上表现出一种精心结构之感，但不呆板，特别是以花草衔接，画面连贯，表现出写意的安排。比如《山花烂漫》中，画面横向展开，三只雄鸡与奇石各占其半，其间以山花相接，安稳而有生气。再如《喜报早春》，喜鹊、奇石、构成下半幅，冬梅干枝立于上半幅，但梅枝长笔下行，越喜鹊、抚奇石，整幅画又有了连贯之气。  
邹凌
毕业于南京师范大学、中国民主同盟盟员、中国书画研究会理事、江苏省美术家协会会员、江苏省美协理论艺委会委员、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省徐悲鸿研究会理事、南京颜真卿书画院秘书长
著有《砚边夜评》、《醉书醉画醉文》、《中国名画鉴赏辞典》（合著）《邹凌花鸟画集》 译著《沈铨研究》等。   秋高气爽 (98×180CM)  南国雪韵68×136 |
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