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号外头条
品味潘锡林花鸟画艺术创作
时间:2017-08-21 20:34 来源:未知 作者:admin 点击:
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潘锡林
潘锡林：挥毫洗野逸，落墨铸花魂！
在中国传统的山水、人物、花鸟三大画科中，花鸟画的艺术表现是最难的。首先，花鸟画创作对于笔墨基本功要求非常高，其以小观大的特性，容不得笔墨的半点含糊和迟疑；其次，花鸟画，对于章法布局、艺术处理手段必须有深入的理解，一花一草，题材看似简单，但如何将简单的题材通过高妙的艺术处理，使画面具有丰富的笔墨含量和精神境界，这需要画家的大智慧和大手笔；再次，人物画有客观形象束缚，山水画要千笔万笔反复皴擦，而花鸟画寥寥数笔就要表达出画家的情怀，若没有相当的人文学养，很难画出好的花鸟画来。细读著名花鸟画家潘锡林老师的花鸟画，其亮点、风采和真趣，恰恰就在于笔墨、章法和意境这三味上。潘锡林的作品大气磅礴，笔墨凝重，构思新颖。他以花鸟画见长，也擅山水，他的手指画更是独树一帜。潘锡林在笔墨技法上善于借古开今，他常常以“大痴山水”所惯用的“披麻皴”笔法融入他的大写意花鸟画中，造成苍茫、野逸的视觉效果。一幅幅笔墨苍茫淋漓酣畅的大写意作品，给人展示着一个独特的水墨世界。 .jpg)
野趣
传统笔墨，当代神韵花鸟画艺术根植于潘锡林青年时代打下的艺术基础，根植于他对传统艺术的热爱。潘锡林自幼受家学熏染，喜爱舞文弄墨。早岁时就开始临习《芥子园画谱》，临习书法名帖，打下了深厚的线描造型基础。后就读于中央美术学院国画系、清华大学美术学院，先后受教于陈大羽、贾又福、张立辰、郭怡孮等名师，接受了系统的绘画训练，为花鸟画创作奠定了坚实的基础。 在名师指导下，潘锡林从学习传统入手，在花鸟画创作中，取得了非凡的成绩。他勤奋执著，积极进取，虚心好学，不耻下问，深入生活，苦练基本功。他学习任伯年的没骨画法，笔、色、水三者相济，各得其趣，在古雅中稍增艳丽。他学习八大山人取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，高旷纵横的野逸画风。在他看来，八大山人的花鸟画以其简约、概括、夸张、变形的水墨大写意，体现了明末清初的时代风貌，达到了后人难以企及的艺术高度。他还学习扬州八怪突破传统的清规戒律，注重生活的感受，追求个性的艺术风格。扬州八怪将他们所擅长的文学、书法和金石篆刻融会于绘画之中，使得诗、书、画、印在他们的画面上得到了完美的结合。通过学习，潘锡林深得其法。 .jpeg)
花鸟四条屏
潘锡林认真研究古人的内在精神，而不只是停留在一笔一墨上，是全力学习古人的笔墨技法，精研花鸟画的构图与创意，从理解笔墨情趣中寻找花鸟画创作的语言形式。潘锡林告诉记者，作为当代花鸟画家，学习古人的目的是继承和创新，用现代人观念和思想、分析借鉴古人的传统，从传统里推陈出新，取其精华去其糟粕，继承传统绘画中经典的有审美价值的东西，不是说回归传统就意味着复古。潘锡林认为，学习传统的目的，是为了更好地形成自己的艺术风格，最终还要发展传统。学习前人还要进得去，出得来，不可固守师法，食古不化。因此，他坚持学习古人而出古人。多年来，潘锡林遍访名山大川，去写生、拍摄资料，积累了大量素材，为花鸟画创作奠定了坚实基础。最终使他在花鸟画创作中，走出了脱胎于传统文人画，却少了传统文人画的陈腐之气。潘锡林作品中的时代感，是多年艺术实践的结果，在他的一系列花鸟画作品中，呈现出特有的清新、质朴、现代的艺术特征。 读潘锡林的花鸟画作品，用通常的“外师造化，中得心源”来欣赏，显然还是不够的，他的绘画理路传承了宋元以来文人画“趣由笔生，法随意转”的传统，而又赋予其以强烈的时代精神，从而构成了“重于神似，迁想妙得，畅神达性”的审美意趣。 .jpg)
春在枝头
潘锡林注重师自然,他能把在作品中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，通过其笔下的形象，表现出浓郁的自然风情，营造出精神栖息的港湾，表述着净化心灵的人文关怀。初读潘锡林创作的写意花鸟画作品，一幅一景，一幅一情，一幅一趣，不由得使人想到苏东坡题徐熙《杏花》的诗句：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”“尽携书画到天涯”，正是潘锡林的人生写照，是他求学求师的历程。经历了春风秋雨的洗涤、坚忍不拔的探求，千锤百炼后，终于飘香于世，迎来了“落墨花”的神妙，“一洗万古凡马空”。中国花鸟画艺术的发展，是在继承传统基因的同时，不断吸收多种新的养份。作为当代画家，潘锡林的艺术观与艺术思维方式是与现代同步的，强调对生活的深入与观察，突破了传统写意花鸟的程式规范，在回归传统文人画的内涵与气质的基础上，与当代人的审美理想互为表里。显然，他的艺术创作是以传统笔墨、现代意蕴、绵绵深情化合的艺术个性，确立了他在现代大写意花鸟画坛上的坐标。在写意花鸟的创作中，艺术成为他事业的追求和精神的寄托。 书法作为中国艺术门类中最高的表现形式，对传统绘画尤其是对花鸟画的成败有着直接的影响，花鸟画创作所借助的主要笔法就是书法的笔法。凭借着深厚的书法功底，潘锡林的笔法从一开始就切中了花鸟画创作的堂奥，而以此为依仗，潘锡林的花鸟画不仅具备了优秀的状物能力，以点线为核心所滋生的笔墨形态尤为老辣爽利。受吴昌硕、齐白石画风长期洇染，浓郁的金石气息和遒劲的线条张力，已成为潘锡林花鸟画重要的笔墨标识。他在吴齐画风基础上，强化了笔墨的表现力，尤其善于运用浓墨浓彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果，开合充满视觉张力。他的笔墨语言雄浑险峻，达到极为自由和纯粹的境界。 潘锡林的恩师郭怡孮先生，是具有时代品格的中国当代花鸟画家。他在折枝花鸟传统程式的基础上，在继承父辈的花鸟画创作经验基础上，用具有前瞻性的观点，提出了“大花鸟”理念，号召花鸟画家的视野应从庭院、室内走向山野，走向大自然的怀抱。郭怡孮的“大花鸟”精神，影响着潘锡林去画自然界的山野花卉，用创新的思维，借鉴工笔意态、泼墨与重彩、山水与花鸟多种形式结合的创作方法，这是前人没有的“不择手段”的技法重组，演绎出表现现代意识的绘画方式。“大花鸟”意识是现代意识与传统文化的连接，是时代品格所铸就的艺术风格。 .jpg)
早春二月
从潘锡林创作的花鸟画作品中，可以窥视到深受潘天寿、郭味蕖等一代大师影响的痕迹。他把山水与花鸟结合起来，以大气魄、大场景、大画幅，打破古人的幽深沉郁的小品格调，赋予花鸟画以鲜活与雄壮之美。他的花鸟画更多地继承了轻松、怡然、恬静的艺术理念，使作品中既有浓郁的传统水墨的活力和情趣，又不失新鲜、活泼和厚重的现代感。潘锡林创作了一系列的大画幅花鸟画作品，如《水边珍禽》《晚风野水静》《秋夜入寒林》《锦绣中华》等，都把山水与花鸟、工笔与写意的笔法融汇进来，构图饱满，形象逼真，气势壮观，气象万千。在形象处理上，多以重墨、焦墨、重彩渲染，线条以书法的笔法，抑扬顿挫的笔锋入画，背景的泼墨画出雄浑的大环境，做到了枯笔与泼墨的有机结合，令人耳目一新。 学习中国传统文人花鸟画，既要继承文人画的优秀传统，又要突破文人画的“逸笔草草”、“不求形似”的创作理念。潘锡林在花鸟画创作中，致力于传承与创新，赋予画作以现代审美情趣，尽展“一花一世界”的艺术魅力和丰富内涵。花鸟画体现的浓郁时代精神，主要表现在花鸟画的创作中，花鸟画作品有明显的主题性思路。潘锡林强调回归艺术本体，面对自然，表现人类对大自然草木精华的人文关怀，借用古人之笔墨，表达时代的审美意趣。 .jpg) 读潘锡林的写意花鸟作品，不仅能感受到传统笔墨的无穷魅力，又能探寻到他在深入传统与执著创新方面所做出的不懈努力。他的作品中有股扑面而来的文人高雅气质，这种气质源于画家的胸怀，即洞察人生之后的返朴归真，乐观、洒脱、质朴、平和、天真无拘、超凡脱尘。他的作品题材源于生活而多宁静野逸之态，清绝妙造，自得天趣。其虚和飘逸之情态，诚可与山水画的可游、可居相媲美，给人以直抵心灵的感悟。 .jpg)
春风大吉
文人气质，清风襟怀在写意花鸟画艺术中，画家在题材上多选择梅兰竹菊、枯木松石、荷花小鸟等具有崇高品格与个性的形象入画，这些形象不仅是自然与笔墨意趣的体现，更隐含着画家深层次的审美理想和人格追求：梅花傲霜凌雪，不畏严寒，自古以来就是坚贞不屈独守贞正的象征；翠竹清雅脱俗，虚心有节，从而成为画家气节与人品的体现。此外，兰的淡远，松的坚韧，荷的纯洁，无不以其品格之美，成为历代画家笔下表达高尚志趣与品格的重要题材。王冕以“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清”而名垂画史，文同以墨竹独得高标境界和清远意蕴而流传千古。画家笔下的花鸟鱼虫，也因其赋予的人格之美，从而焕发出了独特的生命与个性魅力。 如果说笔墨决定了大写意花鸟的格调高低、表现力强弱的话，那么章法布局则直接体现了画家的个性、气质和对绘画本质的参悟。换言之，画家是否具备文人气质，观其章法布局便可见一斑，观其大写意花鸟的章法布局更可一见分晓。 .jpg)
大吉祥
潘锡林的花鸟画走的是大写意一路，也是花鸟画中最能体现画家本质功力和对章法布局要求最高的一种。对黑白韬略的悉心领悟和自由生化，使得潘锡林的大写意花鸟在主次把握、虚实处理、繁简对比上几近得心应手、成竹在胸的境地，而这也正是他的画作于丰厚华滋里别具灵动透亮、气韵豪纵的机缘。而对用墨之道、用色之法的苦心探求和研磨锤炼，使潘锡林的花鸟画墨色淡雅而不失厚重，色彩华美而绝不艳俗。大写意花鸟强调色墨混用，墨不碍色、色不碍墨，以墨代色、以色辅墨，如此的色墨呼应、墨色共滋恰是潘锡林花鸟画的一个重要气象。潘锡林笔下的大写意花鸟，清新劲健，风姿绰约，野逸放达，既有骨力，又见墨韵风神，章法布局则更见功力，在激情四溢中喷发出一种不同寻常的阳刚之气。他笔下的公鸡、孔雀、白鹭、翠羽、丹顶鹤、锦鸡、猫咪、游鱼以及牡丹、荷花、墨竹、秋藤、野菊、寒梅、玉兰、松石等，无不以精妙的笔墨和巧妙的章法布局，通过对水和墨的干湿浓淡变化的恰当把握，章法的精心安排，生气盎然地描绘出花鸟的形态、神气、质感、量感、空间感，又极富画家主观的意趣、情致、韵味。它们不似自然中的此花此鸟，但又符合当代人心目中的审美思想，不是具象，也不是抽象，而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新变，令人赏心悦目。 比如，在《莲花池畔暑风凉》《荷塘野趣》等作品中，潘锡林在水墨荷花创作中用鲜艳的颜色描绘花瓣，使得荷花与周围的荷叶、草丛形成强烈对比，给人很强的视觉冲击。从画家大胆的设色布局中，我们读到了传统的痕迹，也读到了西方美术的元素。画作采用强烈的视觉碰撞，重点表现动人的生命咏叹。 .jpg)
雄风
“画如其人，文如其人，自古皆然。”潘锡林是性情中人，胸怀大志，有士人之气；于人于事，光明磊落，有助人之心；于书于画，执著真诚，有儒雅之风。他的画风正和他的品格一样，潇洒中不失深厚，朴拙中又寓性灵。欣赏其花、其鸟、其人，可以感悟到画家是在率意挥洒的舒卷自如之中，给人以痛快淋漓之感，显示出一吐为快的畅达。他的作品中流露出的笔情墨趣，遥接明代徐渭的气势通篇的神采，近承白石随缘成迹的意趣，内含缶翁以篆籀入画的苍劲，也不乏高风翰笔至奔放、浑然奇逸之画风。这一切源于师古人的启迪，重心源的感悟，以至于他在接受传统的同时，总是以现代人的目光与心态冷静地审视，深刻地辨析，把传统中最优秀的精华汇聚在自己的作品中，化做自己的创作元素，追求一种“法为我用”的随心所欲境界。在笔墨语言的运用和章法布局的安排中，潘锡林以古拙的书法用笔入画，遒劲厚重，苍老雄健；色墨对比强烈,极具视觉冲击力和感染力，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。他的花鸟画，运用墨的干湿浓淡表现远景近景，并通过象征寓意的手法，对所画的花鸟进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。 中国画艺术追求“立象尽意”和“兴象天然”。要求画家在创作中把主体情思尽可能隐没于自然的本来面目之中，隐“意”而显“象”，客体为主，主体为从，如入无我之境。潘锡林在创作中突出主体情思，把外在对象作为心灵的寄托，浓情的投射，以我为主，物为从，我为体，物为用，营构“有我之境”，在我国诗论中，前者属“兴象”类，后者属“喻象”类，诗画相通。潘锡林的作品是“兴象”，“喻象”交相为用，呈示出空灵朴茂、内敛蕴藉之气韵。 画家用特有的笔墨语言和章法布局，弘扬真善美，直抒胸意，描绘出一幅幅承载着丰富文化内涵，独具特征的艺术瑰宝。潘锡林不逐时风，致力于传承与创新，从丰厚的传统艺术中汲取滋养，借古开今，融汇古今中西，渐趋形成了其个性化的笔墨语言。 
秋硕
野逸苍茫，画为心迹“写意精神”是中国画的本质特性，融化于大写意花鸟中，既对体现具体物象的象内之意（即“意象”）有严格的要求，更对用意象造型来状天下万物的象外之意（即“意境”）有清晰的期待。所以，意境的有无、高低或深浅，无疑是度量一幅作品成败、雅俗、美丑，鉴识作者功力、学养、气质的主要标尺。对意境的苦心营造和不懈探求，已成为潘锡林花鸟画创作的一种高度自觉。这一方面缘于性喜静、坐得住冷板凳的潘锡林，近十年来几乎日日腕不离笔、手不释书的勤奋所滋养出的领悟与通透；另一方面也得益于潘锡林虔诚向名师讨教所提升的眼界与学养。也正是如此的厚积薄发，在潘锡林花鸟画中，虫草鸟木、花卉山石、枯茎新叶、嫩枝老藤……一切皆已具备了“笔外笔”、“墨外墨”、“意外意”的真趣，向着“纤毫之笔，万类由心；方寸之能，千里在掌”的境界扎实迈进。 .jpeg)
荷香醉客
潘锡林的作品题材源于生活，多宁静野逸之态，清绝妙造，悠闲自得。在对传统绘画的学习和审美理想的理解中，融入了自己对历史、对传统审美、对国学文化的理解。经历三十年如一日的刻苦修炼，潘锡林以其荒寒、野逸、老辣、苍茫的中国画作品崛起于当今画坛，那一幅幅墨苍茫淋漓酣畅的大写意作品，给人展示着独特的水墨世界。潘锡林尤爱画莲。“那接天莲叶，波翻浪卷，所呈现的繁杂、肃杀和悲怆，使我得到了艺术的启示，丰富了想象的空间，唤起了不可抑制的美感。”潘锡林在自然的变化中得到了启示，“我要画出一种沧桑感的大文化，一种悲壮意识的大文化。”花鸟画虽然听起来是一个小概念，但是，“小景也有大寄托”，“一花一世界，一叶一如来”，花鸟画与其他艺术形式一起，承担着探讨天人合一的历史责任。 .jpg)
风雨送秋
潘锡林是善于挣脱樊笼束缚的画家，他创作的目的不在于重复前人的形式抒发古人的情感，而是艺术家个人的情感与自然之间的对话。他总将大自然给予他的启示运用于创作之中，或显草长莺飞的勃勃生机，或显骤雨打荷叶的自然无穷之力，或显叶黄草枯的肃杀之景……在自然花木的季节变化中，他总能让我们看到他内心不可抑制的情愫喷发。潘锡林传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，作品具有浓郁的传统情趣及东方水墨独特的艺术魅力，同时，又能探寻到他广引博证,慧眼卓识的执著创新。潘锡林在写意花鸟画创作中，追求传统的意趣并能注入自己的艺术理念。他注重人文精神的表达，追求人与自然的和谐，心与自然同化，行动与自然顺应，进而抵达“天人合一”的思想境界和儒、释、道、禅文化意韵。解读潘锡林花鸟画，不难体悟到虚静空灵的道禅意境，他能虚静其怀，悟解天地自然生命的活泼自在，以达到至美无言的大化之境，这正是其作品的艺术魅力之所在。（本文作者邵妙苗，系中国作家协会会员，《神州》杂志首席记者） 艺术简介 潘锡林，野风堂主人，安徽天长人，现居北京。先后就读于中央美术学院国画系、清华大学美术学院,先后受教于陈大羽，贾又福，张立辰，郭怡孮，现为中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院潘锡林花鸟画工作室导师，安庆师范大学美术学院特聘教授，中国华夏万里行书画家协会副会长，世界孔子文化交流促进会副会长，中国美协旅游联谊中心理事，红旗飘飘书画院名誉院长（北京），中国手指画研究会常务理事，安徽省中国画学会理事，安徽中山画院副院长，安徽省指墨书画院副院长，滁州市美术家协会副主席，北京潘锡林美术馆馆长，一级美术师。 |
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