编者按：“把笔抵锋，肇乎本性。”书法家王羲之认为，字是书者人品的写真；北宋文学家苏轼也有曾表示：“观其书，有以得其为人；则君子小人必见于书，是殆不然。”都说字如其人，正如清代文学家刘熙载在《艺概》中所言：“写字者，写志也。”如何从字看出作者的性格、审美和品德呢？“品高则下笔妍雅”即是说，一个人若品格高尚，书法就脱俗；若品德清纯，则书法潇洒。下面，请跟小编一起从毛泽东、周恩来、朱德、胡适、梅兰芳的书法作品中，欣赏他们的性格魅力。

毛泽东：革命年代气势足运笔峻拔

毛泽东8岁进私塾，一直读书写字到13岁。其间，欧阳询《九成宫醴泉铭》、王羲之《兰亭序》、晋唐小楷他都认真临习。即使13岁至15岁辍学在家，他白天下地劳动，晚间执笔为父亲记账，同时，在油灯下读书，专心习字。1913年至1918年，毛泽东就读于湖南第一师范。读书期间，他仍然不放弃写帖。他有一句口头禅:“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练：刻苦自励，穷而后工，才能得心应手……学字要有帖，帖中要发挥。”

毛泽东始终对书法和诗词的研究孜孜以求，还把自己独特的精神气质融入到书法之中，从而逐步形成了具有自己独特神韵的书法艺术风格。在革命年代，他多次为部队题字，每次题字，点画如长枪大戟，运笔峻拔，势不可挡，而对将士和人民给予极大的鼓舞。新中国成立后，毛泽东的书法风格向外柔内刚、柔以抒情的方向发展，呈现出淡雅之风，唤起人们的愉快、向上、平和之情，给人无限的美的享受。

毛泽东书法欣赏：

毛泽东书法作品《七律·长征》，书风棱角分明。

毛泽东书法作品《采桑子·重阳》，书风舒缓写意。

1949年9月，毛泽东为《人民文学》创刊号题词：“希望有更多好作品出世”。

1950年，毛泽东为湖南省立第一师范学校题词：“要做人民的先生，先做人民的学生。”

周恩来：晚年用笔苍劲老辣人书俱老

周恩来5五岁起学，日练百字，为了把字练好，常常黎明即起，夜不入眠，站在书桌前，悬肘握笔，勤学苦练，持之以恒。

纵观周恩来的书法，从发展历程看，他经过了学子书法探索时期、中年的书风形成时期、晚年的书法造极时期。从各个时期看，周恩来的书法艺术，具备了如下特点：学子时期（青年）的刚俊挺健、秀外慧中；形成时期（中年）的藏而不露、浑朴凝重；造极时期（晚年）的敛放自如、雄俊伟茂，神完气足。

从二十世纪三十年代后期到五十年代前期，周恩来的书法以行书、行草居多，偶尔有楷书、草书。他的楷书字形多呈纵长方形，与他的行书一致，结构严谨，笔力遒劲，静中有动，动中寓静，有清新爽朗的艺术效果。他的草书则势若行云流水，或伸或缩，用笔浓淡枯湿相间，变化自然。五十年代以后，他的书法用笔更加老辣、苍劲，入木三分，章法错落有致，不拘一格，正如古人所说的“人书俱老”、“出神入化”。

周恩来书法欣赏：

1917年，周恩来在东渡日本前夕，为同学郭思宁题写了“愿相会与中华腾飞世界时”，落款为：“弟翔宇临别预言”。

1941年1月17日，周恩来为皖南事变死难烈士题词：“为江南死难者志哀”。

1949年6月，周恩来写信邀请宋庆龄北上。

【书信内容如下】

庆龄先生：

沪滨告别，瞬近三年。每当蒋贼肆虐之际，辄以先生安全为念。今幸解放迅速，先生从此永脱险境，诚人民之大喜，私心亦为之大慰。现全国胜利在即，新中国建设有待于先生指教者正多。敢藉颖超专诚迎迓之便，谨（略）陈渴望先生北上之情。敬希早日命驾，实为至幸。

耑上。敬颂

大安

周恩来

一九四九.六.廿一

1958年，周恩来书法作品《录太白诗》：“峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流；夜发清澳向三峡，思君不见下渝州。”

朱德：爱好临帖晚年书法苍劲古朴

朱德从6岁入学到18岁读私塾这段时间里，每天都要练毛笔字。他曾回忆道，与其说是“描红”，不如说是“描黑”，因为印刷的红字，只有有钱人家的子弟才能买得起，所以他说的“描黑”，就是由老师以正楷在竹纸上写一首诗，名曰“字格”，学生将“字格”套在麻头纸内，依照映出来的字影描写。

朱德学习书法，比较集中地有三个时期。第一个时期，是他在读私塾那段时间，脱离“字格”之后，开始临帖，他当时临的是柳公权的《神策军碑》。第二个时期，是从1916年到1920年率护国军驻军泸州那段时间。据当时和他相处过的老人回忆，他在泸州时，学的是北碑，包括北魏、北齐、北周等碑。第三个时期，是全国解放后，朱德以学习黄庭坚的书法为主，他认为黄庭坚的字，肉丰而苍劲，态浓而意淡，巧藏于拙，秀出于伟。在黄庭坚的碑帖中，他最喜爱的是《戒石铭》和《幽兰赋》，他经常临摹，并且走到哪里就带到那里，因此，他晚年的书法苍劲古朴，深得山谷笔意。

朱德书法欣赏：

1961年，朱德书写毛泽东诗词《七律·人民解放军占领南京》。

朱德1962年的书法作品《学习》。

朱德书法作品：“学习雷锋做毛主席的好战士。”

1965年，朱德书写毛泽东诗词《长征》。

胡适：典型的学者书法条理分明

胡适幼年就读于家乡私塾，深受实用主义哲学影响。19岁考取庚子赔款官费生，留学美国。1917年，胡适回国，并大力提倡白话文，宣扬个性解放、思想自由。尽管他并不以书法名世，但其书法却有着极高的审美价值和文化内涵。

《胡适手稿》中包含了胡适生平的手札、随笔、信函、公文、日记等，记录了他的研究轨迹和思想脉络，因此，这部手稿不仅具有较高的书法审美价值，也具有较高的实用价值和历史文献价值，同时也呈现了胡适的文人性情。胡适书法是典型的学者书法，学者书法的特征是文雅、含蓄、隽永、流畅，无雕琢气、造作气、浮躁气和江湖气，学者书法很少注重对线条的单纯锤炼，而更为重视内在的气韵和整体的表现力。有人评价，胡适的墨迹，举重若轻，条理分明，不拘不泥，一笔带过，天生是个“博士”而非“专家”。

胡适书法欣赏：

胡适的书法作品：“万事莫如为善乐，百花争比读书香。”

胡适书写秉臣（叶圣陶）先生的叮嘱：“ 行到水穷处，坐看云起时。”

胡适书法作品：“做学问要在不疑处有疑。待人要在有疑处不疑。”

梅兰芳：绘画师从齐白石书法小楷尤精

梅兰芳出生于京剧世家，10岁便登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦；1911年，北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，他名列第三名探花，也被赞“珠喉宛转绕梁曲，玉貌娉婷绝世妆。”

梅兰芳不仅唱得一台好戏，而且书得一首好书画，他的画清丽秀雅、神形兼备。1924年，梅兰芳曾拜齐白石为师学画，在抗战时期蓄须铭志，曾以卖画为生计。他的书法虽然不及绘画出名，但其书法功底深厚，以行楷书为主，小楷尤精，书风来源于《乐毅论》、《黄庭经》、《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。

梅兰芳书法欣赏：

梅兰芳的行草作品

梅兰芳的篆书作品：对联“兰竹国香人共採芳菲春雨燕同棲”

梅兰芳的小楷作品：般若波罗蜜多心经

梅兰芳用小楷书写的京剧《西厢记》唱词，每片四段，四片都落款。

（文字整理：王鹤瑾 综合：《毛泽东思想研究》、《国家人文历史》、中国共产党新闻网、《艺术博览》、美术报等）